美景并非偶遇|不经意的偶遇美景
时间：2019-05-07 03:37:42 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
编者按：大约七八年前，旅居加拿大的华人摄影家段岳衡给编辑部打来电话，想给我们看看他拍摄落基山脉的黑白片。片子和文稿寄来了，感觉不错，编辑部商量下就发了。去年夏天，他到北京办个展，抽空来杂志社做客，我们选了一张他的作品做了封面。这次，段岳衡先生又发来他的一些新作。他的女儿段恋的文字，则给我们介绍了他的黑白摄影历程。
缘起摄影
段岳衡对摄影的好奇应该追溯到1970年。当时他在福州军区炮兵司令部机关大院服役，偶尔一次接触摄影是帮司令部一位宣传干事在暗房冲印新闻照片。当他在暗房里红灯下看到一张张在显影液中从浅到深显现的漂亮黑白照片时，他感觉到照相太神奇了。由于受条件和部队纪律的约束，他很少有机会拍摄，只好深埋一颗对光影深感神奇的心，直到退伍。
退役后段岳衡在长沙一家工厂当了一名普通的模具钳工。1979年，女儿出生那年，段岳衡花掉与夫人近一个月的收入，买下他的第一台照相机——海鸥4B双镜头120中画幅相机。不嗜烟酒的段岳衡，当时每个月总能省下点钱去买几个胶卷。然后背着心爱的相机，记录与工友们共度的快乐时光，也给女儿拍下很多生活照片。因为爱好摄影，他成了厂工会的宣传干事，这也是他平生半专业接触摄影的第一个平台。
在从事工厂宣传工作的那段时间，段岳衡能不时地接触到摄影，特别在摄影后期，从选择胶卷和相纸，冲洗及各种药水的配制，他完全可以独立操作完成，经过一段时间的摸索和操作，他自己冲洗放大的六幅照片在湖南省第二届青年摄影比赛中入选和获奖，他也成为长沙黑白照片制作圈里小有名气的人物。那段时期，他对暗房像着了迷似的，只要有时间一头扎进去就是大半天，以致五岁的女儿深夜三点钟醒来没有看见爸爸和妈妈时，会光着脚丫跑半里路准确地找到暗房来，
专职记者
段岳衡一直想进入新闻单位做专职摄影记者，1987年，他的夫人在《湖南日报》偶然看到株洲新闻图片报社招考记者的消息。当时他已经36岁，超过招考限定的35岁，但自己预感有希望，便抱着试一下的心态前去报名，报社领导看到他精美的图片，马上协商同意让他破例参加考试。500多人中，段岳衡最终成绩排名第二。报社决定录用他，无奈他所在的工厂不肯批准他调动，段岳衡只好挨个儿找厂领导死缠硬磨，表明他坚定要从事新闻摄影的决心，终于得以在报社录取的11人中最后一个报到。
从长沙到株洲，年届不惑的段岳衡要离开家人去异地生活和工作，但只要能从事摄影专业，这些他根本不在乎。到报社后，他全身心地扑在工作上，每天几乎工作十五六个小时。株洲新闻图片报社是由株洲市委宣传部新成立的一家新闻机构，段岳衡分配到两台全新的美能达D700机身和50毫米，28～85毫米，70～210毫米三只专业镜头以及一间新办公室，这激发了他完成新闻采编和业余艺术创作的高昂斗志，努力工作加上出色地完成任务，在报社工作不到一年，段岳衡被调到湖南省新闻图片社摄影部。视野广了，渠道宽了，他有了更多采访机会。加班加点是家常便饭，时常累得他直不起腰来。上世纪九十年代初，采访间隙他在洞庭湖区，浏阳河畔，湘西张家界风景区拍摄了大量图片。多年的记者生活使他学会了怎样调整生活状态，而他业余最大的爱好就是钻进暗房捣鼓冲洗药水的配方，提高放大黑白照片的技艺。
当时，每个月头几天，段岳衡总跑到单位传达室等候国内几种摄影杂志的到来，字里行间红笔划圈划线，每年12本杂志用线装成册至今保存尚好，此外，他也从美国纽约摄影学院出的几本教材中学习摄影理论。
时不我待
对于段岳衡来说，改变他后半生生活状况的是1996年。那时他厌倦了新闻记者的长期快节奏生活，厌倦了城市的水泥森林，嘈杂噪音加浑浊的空气。经过近一年的筹划，他和夫人在金秋十月飞往向往已久的新疆。从吐鲁番到阿勒泰，喀纳斯到喀什，塔什库尔干到红旗拉普；一路戈壁，荒野沙漠，雪山草原，羊肉手抓饭，手工拉条子烩面，每天是美景佳肴……二十天弹指一挥间，他的心情却久久不能平静：仅看到的中国部分地域风土人情和自然景观就如此震撼，如果想去中国大部分地区乃至世界各地拍摄，则必须换一种体制和环境。
从新疆回单位20多天后，段岳衡与夫人做出了当年大多数人不能理解，甚至让很多亲朋好友担心生存问题的重大决定：离开事业单位。毕竟，他当时已45岁，在省级新闻单位各方面都还不错；然而不安分的他想在60岁前做好自己喜欢的事，因为如果等到60岁后，他可能就只能在家养老抱抱孙子了。
时间和年岁不饶人，同在一个单位的段岳衡与夫人当机立断向报社领导递交了请调报告，最后让出两室一厅的住房才得以离开原单位。“道路是曲折的，前途是光明的”，段岳衡怀揣无限希望向前走去。
艺术家移民
夫妇二人丢掉铁饭碗，将档案挂靠在另一个单位，从此捧起泥饭碗自谋生路。摄影创作的确是需要有一定经济基础的。段岳衡在很短时间内，与夫人同心协力借款筹建了一家公司，主要业务是摄影和平面设计。经过近一年时间的努力，他们还清了所有借贷，公司朝着正常稳健发展，段岳衡开始大刀阔斧地向摄影理想挺进。
几年时间他添置了不少专业器材，包括哈苏，禄来、尼康等中、小画幅相机和影棚专业灯具。他和夫人经常利用节假日的时间有目的地去一些地方旅游拍摄，风土人情，自然风光等。
就在段岳衡的公司做得正红火之时，女儿即将大学毕业，想出国留学深造。一家办理移民留学的公司在了解段岳衡的情况后，马上建议他本人申请艺术家移民，这样比女儿单独留学要省一大笔费用，于是一家人走上了移民之路。因当时段岳衡在国内和国际的摄影比赛中已得过不少奖项，加拿大移民局很快完成了审批手续。2002年7月，他们一家三口来到地球另一边——加拿大第二大城市蒙特利尔。
金秋时节，有枫叶之国美誉的加拿大漫山红遍，层林尽染：色彩的迷惑谋杀了他不少反转片，好在当时他是富士公司的签约摄影师，胶片拍摄和冲洗不成问题，但大量的“夫妻废片”也带来巨大的工作量，冷静下来，这种大红大绿，大光大影的题材只能满足段岳衡一时的拍摄冲动，他慢慢体会到要想创作出能留下来、经得起推敲的作品，一定要从司空见惯的场景中挖掘出最有新意的题材和意境。 由于工作方式和生活环境的改变，十多年一直拍反转片的段岳衡对黑白摄影再次产生了浓厚的兴趣，在他居住的城市，书店繁多，有各种黑白影像展览，摄影杂志。一幅幅影调优美，层次丰富，制作精美的黑白作品令他叹服，同时身心也一次次受到冲击和震撼，与当年中国大多数人追求摄影新技术的热潮不同，蒙特利尔市中心几家专业摄影器材商店的各种黑白胶片，相纸和冲洗药水品种甚多，琳琅满目，在这里从事黑白摄影创作可谓有得天独厚的条件，段岳衡迅速购置了专业的4×5放大机和冲洗设备，他自信凭借多年的黑白摄影拍摄制作经验，一定能够唤回当年痴迷黑白摄影的激情，继续用心灵去呈现抽象的黑白世界。
短短几年，他拍摄并制作的黑白作品，特别是赋予中国画山水写意的摄影作品受到许多外国朋友的青睐，有的甚至被蒙特利尔国家艺术博物馆签约收藏。
为了寻找更大的发展空间，2005年，段岳衡全家迁居加拿大第一大城市多伦多。2006年，他托朋友从国内买回一台全新佳能5D II全幅数码机身，并从美国购回几只专业镜头，开始摸索数字影像的拍摄和后期处理技艺。2008年7月，段岳衡的《黑白世界》个人摄影展在多伦多市政大厅展出，展出的38幅原作中有28幅是用数码相机拍摄的。影展开幕第二天，自称为多伦多摄影协会主席的老外给其学会发邮件并转发到段岳衡的邮箱，大意是他莫名其妙地发现了一位中国专业摄影师，岂有此理地把黑白照片做到如此地步，推荐拍黑白照片的摄影师或爱好者去看一看。
通过段岳衡的个展，联展及一些商业展览，加拿大一些文化艺术机构和画廊陆续与他签约，他也相继被摄影器材跨国公司，中国一些专业机构，大学，媒体邀请回国做演讲，同时在北京，上海，长沙，台湾等地举办了个展，据说他摄影的作品销售价格也可与北美一线艺术家比肩。
再现和超越
然而，对于段岳衡来说，这些并不重要，重要的是他个人在风光摄影中走一条什么样的路，并慢慢地形成其独特的个人风格。持之以恒的艺术探索，勤奋刻苦的努力，生存环境的压力，让段岳衡如浴火重生，经过近10年的海外职业摄影磨砺，可以昂首挺胸地为华人争得一席迟来的荣耀。正如摄影前辈陈长芬所言：“岳衡，如果你不去加拿大闯荡，你不会有今天的成就。”
在选择题材上他认为要根据自身所处的环境和条件去考虑；他也会去世界各地拍片，涉及到不同的题材和内容。在风光摄影中他目前觉得最重要，最喜欢的题材是北美五大湖之一的安大略湖。由于居住在多伦多市中心，从他家到安大略湖步行20分钟即可到达，因此长期关注，拍摄安大略湖对他来说比较方便。目前他专注于拍摄这一主题已将近4年。
安大略湖，一处美丽的自然景观。多年来加拿大政府和人民对大自然的保护和治理使她依旧保持原始美貌。段岳衡拍摄安大略湖，更多地是反映人与自然的现状，并从中挖掘出她美丽的自然风貌。
拍摄安大略湖的人很多，不同内心感受会给每个人带来不同的拍摄构思，应用不同的拍摄手法和摄影技巧，就会产生不同艺术效果的作品。谈到拍摄经验，段岳衡认为选择天气尤为重要。他不时地行走在大湖岸边，抓住季节气候的变化予以拍摄。他本人会选在阴天和雨雪天气去拍摄，云层较厚的时候可以避免水面对天空的反光使画面形成高反差，相对低的反差使天空和水面都可以保留丰富的影调。同时，对色温变化的掌控会使照片呈现不同的影调，因此他也长期利用早，晚低照度柔和的光线，用慢门拍出水面和天空丝绸般的感觉。这种表现外国人常有，但段岳衡的作品展现的缥缈意境，富于中国水墨画风格的虚实写意构图，仍让不少中外观者眼前一亮并为之叹服。
以前我们要有“一双发现美的眼睛”，今天也许还要有“一双灵巧的手”，“一颗可以跟上时代科技进步的心”，黑白摄影大师安塞尔，亚当斯的纯影像手法不时地影响着段岳衡；与此同时，亚当斯的摄影预想法一直使他刻骨铭心。很多外国同行和朋友说，以一个受中国文化熏陶的摄影师眼光去看西方景物，感受与西方人是不一样的，他们从段岳衡的一些作品中看到东方“禅”文化和国画写意的元素，有了前期到位的拍摄素材，后期数码的创意使他的作品锦上添花。
亚当斯说过：“底片是乐谱，印放才是演奏，”也就是说前期拍摄和后期的调整是同等重要的。拍摄过程中操作一定要到位，比如精确对焦，景深的控制，准确的曝光，这些都会对后期电脑的调整有直接的影响，数码后期比传统暗房更方便，更容易操作，而且不受时间控制。段岳衡常常会把传统暗房的技巧和数码后期调整结合起来，展现出不同的艺术灵感，不断完善图片的艺术效果和品质。2008年，他的《黑白世界》影展在上海佳能影像空间展出了36幅20英寸的照片，当时很多人误认为他是用4×5传统胶片机拍摄的，而不是出自1280万像素的佳能5D II单反数码相机。
2011年，段岳衡的第一本个人画册《黑白世界》，获得被誉为世界印刷界‘奥斯卡’的班尼金奖(最高印刷奖)，他受邀并出席在美国芝加哥的颁奖仪式。看完他的作品，许多人甚至认为数字影像和传统影像完全可以媲美，认为无论使用什么设备，除了熟练掌握技术上的操作，更重要的是艺术家灵感和勤奋。
对于段岳衡的摄影艺术，一些专家的评论也许更有说服力。摄影评论家林蹈说他首先是一位诗人，把心里感受到的情感，巧妙地留在了单反相机冰冷的躯壳之中。接下来，他又成为一位智者，充分调动了看似单调的0和1的数字空间，传递出无所不在的华丽诗章。静下心来揣摩段岳衡先生的黑白景观，的确可以读出一段天籁之音。林路认为，作为一个独具个性的艺术家而不是笼罩在安塞尔·亚当斯的纪念碑式的阴影下，段岳衡选择了沿承和拓展双重方向，他不仅从遥远偏僻的空间带回巨大的力量，从而创造令人惊叹的，戏剧化的地球景观，同时也通过简单的美丽，让你沉浸在冥想之中。他的画面仿佛是徒步旅行中偶遇，得来全不费工夫。
段岳衡的黑白摄影作品让摄影家冯建国首先感受到了黑白画面中大自然的“安详和宁静”，他认为这是摄影家对大自然的聆听和感悟的结果，也是摄影家心境的一种自然的流露和体现。冯建国说，佛家用语里有“物随心转，境由心造”之说，但摄影家在创作过程中，不光要有自己的独特视觉感悟，而且还要通过娴熟的技术手段将其表现出来。段岳衡的黑白摄影作品更多擅长利用广角的视觉，缓慢的快门速度来体现大自然的时间流逝和微妙的韵律，而且能在黑，白，灰的细致关系中，把握影调的节奏和黑白的轻重，这些都是他勤于思考，借鉴先人，博取众家和勇于探索的结果。台湾大象艺术空间馆对段岳衡的作品也有类似评价，认为他用数字相机创造出了奇迹：简洁的画面中蕴含着更为丰富的秘密，一种基于对大自然，对生命有所感悟而衍生的空间，一种历炼许久的禅宗意味，在空气中慢慢地渲染开来。
段岳衡自己说：“我依旧被传统的黑白影像深深地吸引着，从过去到现在，从现在到将来……是黑白的独特影调和艺术的魅力打动着我。黑白影像可滤掉杂乱无章，简练画面内容，让视觉更集中，更准确。面对神奇的大地万物，造化自然和超越自然，是我一生最大的快乐。”
