毋庸置疑,女性艺术家更纯粹:纯粹的艺术家
时间：2019-03-29 03:26:52 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
写下的这个标题，是这场展览的举办机构大楚艺术负责人张展的断言。6月29日晚8点，“她者的凝视：东西方女性艺术家联展”的开幕现场上，这个男人的口气认真而严肃。而后，他推断出的理由却逗乐了现场所有女性艺术家，“她们的经济压力相对较小，对物质不那么在乎，能专心于创作。”
开场一段女性主义色彩极浓的行为艺术，将大雨将至的暧昧空气燃烧起来。“你可以把表演背景的那扇窗看做取景框、橱窗、舞台”，策展人之一的刘凡在几年前读到一位美国学者研究西方女性主义作品的著作，遂起意将来自中国、西班牙、墨西哥、德国、美国、法国等不同生活环境的女艺术家聚在一起，“用一场展览比照东西方的女性视角的差别”。
女性不意味着纤细、柔弱
“在这个主题中，我用到的不是‘他者’，出现的是‘她’。”刘凡感受到的仍然是一个父权社会，她希望做一些对抗。“但并不是选择纤细、柔弱，过于具有女性特质的作品，仅仅想用女性视角解读世界。”
在她与艺术家前期的碰撞中，参展的影像艺术家雷本本还提议邀请一些同性恋中的女性角色。“我不是女性主义者，以性别划分太单一。女人在社会中扮演的角色越来越重要，女性艺术家也越来越多，他们跟男性平分秋色。”但遗憾的是，这些非传统的女性角色最终因为事务未能出现。
刘凡却仍为女性在艺术界的公平生存担忧。“纽约现代美术馆2010年的抽象表现主义展览中，105位艺术家中，女性只占了6位。相对于男性艺术家大多展出系列作品而言，女性艺术家只能展出单件作品。”一系列的艺术市场、博物馆生态的统计数据显示：女性艺术家获得的展览机会与女性艺术家相比仍旧相差悬殊。
一场不卖钱的展览
参观者的眼睛，更多地被吸引到现场的录像、摄影、装置、动画、互动影像、琉璃等艺术作品上。展厅中央最醒目的是一件贴满了身份证碎片的男性上衣，刘凡用它暗指“女性在这个男权社会的一种反抗”。
舞台前的两个小电视机里，滚动播放着艺术家的影像作品。或是一只爬行的蜈蚣，或是地铁上的一张面孔，或是江面上的一艘小船，作品和作者的名字就随意贴在屏幕上。
尽管参展的都是女性，雷本本却认为自己的作品《散仙记》更“倾向于中性立场和中性表达”。她希望留给欣赏者更多空间，“无论是哪种生命，在我眼中都是诗意的存在。”
影像作品几乎占到了这次展览比例的多一半，实际上很多参展者为外人所熟知的身份是画家。“她们不愿做架上的作品，反而选择影像或者照片”。参展的照片用普通木夹固定在细绳上，作者和作品的名字就用铅笔随意写在墙上。“我与参展的艺术家做过很多交流，她们都不想要框子。有人打趣说框子还比作品值钱，干嘛浪费。”
雷本本调侃说，“这是一场不卖钱的展览”。“因为中国没有影像收藏家，大家认为影像可以复制，实际上国外有很严谨的影像收藏系统，专业藏家的Beta带上会有签名和版数。”
