五线谱记谱法【记谱法与传统音乐文化教育】
时间：2019-01-30 03:24:43 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：近代以来，西方音乐文化的传入对中国传统音乐带来了影响，从而引起了许多业内人士对中国传统音乐的重视，并进一步系统化地研究中国传统音乐文化。中国传统音乐文化的研究起步较晚，关于传统音乐文化的研究领域也不够宽广。对记谱法与中国传统音乐文化的关联进行分析和探讨，以对中国传统音乐文化的研究提供借鉴和参考。
关键词：记谱法；五线谱；传统音乐；音乐教育
中国传统音乐根植于中国悠久的传统文化土壤之中，是中华民族传统文化的重要组成部分。近代以来，由于中国社会政治和经济基础的重大变革同西方音乐发生强烈冲击，中国音乐的文化形式发生了大规模的变化。正是因为西方音乐文化的传入对中国传统音乐带来的影响，才引起了许多业内人士对中国传统音乐的重视，使其进一步系统化地研究中国传统音乐文化。本文将对记谱法与中国传统音乐文化的关联进行分析和探讨，以对中国传统音乐文化的研究提供借鉴和参考。
一、我国传统音乐记谱法的历史
记谱法是用一定的记号体系以乐谱的形式将音乐记录下来并保存传承的方法。古今中外，随着不同的音乐形式以及音乐的不断发展，产生了多种多样的记谱法。中国传统音乐的记谱法种类繁多，各有特点，对传承中国传统音乐文化起到了重要的推动和促进作用。
纵观中国历史，曾出现过多达几十种的记录音乐的方法，这些记谱法发展到20世纪初基本上以工尺谱为主，以古琴减字谱等其他记谱法为辅。但是1840年以后，随着西方的军事侵入和文化传入，从20世纪初的“学堂乐歌”开始，西方的简谱、五线谱逐渐在我国普及开来。
1.工尺谱
在诸多中国传统音乐记谱法中，工尺谱被应用得最广泛，包括许多刊印出版的乐谱也大量使用工尺谱。
随着中国传统音乐的不断发展，工尺谱也产生了各式各样的类别。从谱字看可分为正楷工尺字谱与半字谱，从唱名体系看可分为固定名标音与首调唱名标音，也有应各民族地域及乐种的不同需求而变化的工尺谱，并有以主奏乐器的不同而有区别的演奏手法记号的工尺谱类型（如琵琶工尺谱、笛子工尺谱等）。纵观古今，各类工尺谱都是以工尺谱字记写音高，以点圈符号记板眼的，并具有谱简音繁、口传心授的特点。
2.古琴谱
古琴谱最早是以文字谱形式记录的。古琴文字谱是由唐代贞观年间的琴家赵耶利（563-639）创制的。文字谱是用文字来记述琴曲的每个音的弦位、音位及古琴弹奏的指法。古琴文字谱与其他文字谱，如工尺谱、律吕字谱的区别在于它是一种手法谱，每个字并不代表音高。文字谱的记法极为繁琐，且不甚精密。
二、五线谱的传入及它对中国传统记谱法的影响
在中国传统音乐的发展过程中，多种多样的记谱法曾对其传承和保存起着一定的作用。由于在整个中国传统音乐不断发展的过程中，受西方音乐等影响，中国传统音乐记谱法也随之不断地变更与发展。
1.五线谱的传入
五线谱最早传入中国的记录，是见于清康熙年间来中国传教的葡萄牙籍天主教耶稣会传教士徐日升所撰写，但在当时并没有刊行出版的西洋乐理书《律吕篡要》，这本书是以中文形式第一次向中国人系统地介绍了五线谱的记谱以及西方的乐理知识。陶亚兵在《中西音乐交流史稿》一书中描述道：“（徐日升）撰写了第一部汉文西洋乐理著作――《律吕篡要》，第一次以中国文字系统地向中国介绍欧洲音乐的五线谱、音阶、节拍、和声等乐理知识。”五线谱在最初传入中国的时候，并没有产生太大的影响。由于徐日升与德理格等传教士是宫廷的御用音乐教师，而他们当时在京城等地的音乐活动也只是教会的各种传教活动及宫廷音乐活动，五线谱的使用范围较小，在当时难以对我国的传统音乐产生影响，对广大人民群众的音乐生活也几乎没有产生什么影响。但是，由意大利籍罗马天主教遣使会士德理格撰写的《律吕正义・续编》一书的刊印发行使五线谱在一定的范围内得到了传播。20世纪初，随着国内“学堂乐歌”的开设及兴起，五线谱才真正在社会中普及开来。
在使用五线谱记录传统音乐的过程中，为了表现各种需要的中国音乐形态，出现了一些新的记谱符号等。五线谱记谱法的广泛使用使其对中国的传统记谱法工尺谱以及传统音乐的记谱（古琴谱、琵琶谱等）也都产生了一定的影响。
2.五线谱对中国传统记谱法的影响
（1）五线谱对工尺谱记谱法的影响
工尺谱是中国传统音乐普遍采用的一种记谱方式，其在传统音乐的发展中起着积极的推动作用，对中国传统音乐的记录、传承、传播也起着重要的作用。自五线谱传入中国并在中国得以广泛运用起，其对工尺谱也产生了一定的影响。
（2）五线谱对古琴谱记谱法的改革
古琴谱记谱法经历了不断演变的历史，由文字谱到减字谱标志着传统记谱法的成熟，而近代又出现了对减字谱的种种改革。其中古琴谱采用西方五线谱是近代改革中较为普遍的方案。20世纪以来，随着西方音乐的传入，简谱和五线谱记谱法逐渐被广泛使用，同时也被用来改造减字谱。1962年出版的《古琴曲集》首创以减字谱和五线谱对照的方式来记谱，既保留了减字谱的原样，又弥补了其音高不明显和无节奏的缺憾，为众多古琴曲的出版提供了借鉴。五线谱被用来改造减字谱的做法在当时为广大人士带来了良好的效应。在前人研究的基础上，1962年上海音乐学院古琴小组集体创制出了“古琴五线记谱法”，这种古琴记谱法是单用五线谱来记谱的。后来经过琴家龚一先生多年的应用与改进，逐渐成形并完善起来。
古琴五线记谱法的记谱方式是在开始处标明谱号、调号，记出音高、节奏，只标小节不标拍号；将种类繁多的减字谱指法进行省略、合并，减少其种类和数量；还创制出一套新的形象化的技法符号。但其只是从记谱的不方便性改变其记录曲谱的一些问题，且其本身源用的是西方五线谱记谱法，更多的是追求记谱方式的科学性、客观性与精密性，其记谱中并不能完全反映出中国传统音乐的特征。所以古琴五线记谱法亦不是记录琴曲的完美的记谱法，它是为了使古琴音乐适应新的社会环境对其发展的要求而产生的，它不能彻底代替减字谱。且五线谱记谱法毕竟源于西方音乐，不能完美地表现出古琴美学及其文化层面的内涵，所以古琴五线记谱法仍有需要进一步改革的余地。
五线谱记谱法传入中国并在中国运用、演变的过程中，为了适应中国传统音乐的音乐特点，在音高、时值、节奏、节拍、速度等符号上都加以变更，也在中国器乐演奏和声乐演唱中产生了许多新的技法符号，呈现出中西融合的特点。五线谱对中国传统记谱法的影响及其演进对中国传统音乐的发展和传承起到了一定的促进作用。
三、五线谱记谱法与传统音乐文化教育
五线谱记谱法自传入中国就经历了各种演变，不仅逐渐适应了表达中国传统音乐的特点，再现其浓郁的民族特色，也在一定程度上影响了中国传统音乐的各个层面。
这种结果既是对外来音乐文化的吸收和改造，也是中西音乐文化交融的必然结果。但在西方音乐传入的同时，也使中国传统音乐文化受到了猛烈的冲击。关于中国传统音乐在新的社会环境下的生存与发展问题，上个世纪90年代，音乐学术界对我国传统音乐文化多年来的研究及其成果进行了反思、总结，掀起了一次关于20世纪“中国传统音乐之路”的大争论。在这样的背景下，音乐理论界对中国传统音乐的价值开始重新认识和发掘，并更加注重对中国传统音乐文化的保护与传承等方面的问题。
时至今日，在各级学校音乐教育中，课堂的传统音乐教学模式无疑是传统音乐传播所不可或缺的组成部分。由于受多年来沿用的西方音乐教育模式的影响，作为中华民族传统文化的一个重要方面，传统音乐在音乐教育中的合理地位始终没有得到应有的重视。学校音乐教育对中国传统音乐知识及文化的传播起到了至关重要的作用，所以，要使中国传统音乐文化得到更好地保护与传承，就应在各级学校音乐教育中重视中国传统音乐教学。通过中国传统音乐教学使广大国民能够喜欢传统音乐，学会欣赏传统音乐，开展民族传统文化艺术教育的研究，以为传承发展传统音乐文化作出贡献。
参考文献：
陶亚兵.中西音乐交流史稿.中国大百科全书出版社，1994.
（作者单位 江苏省苏州大学艺术学院）
