【临摹:开启艺术殿堂大门的钥匙】2018年新版本万能钥匙
时间：2019-01-05 03:32:14 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
临摹是绘画不可缺少的方法。对于初学者来说,感知、观察、想象等方面的心理过程都与写生、默写存在一定的距离,从临摹入手,更切合学生实际。掌握写生画对培养学生的观察力、有意注意等有很好的作用;默写对学生的想象力、创造思维能力等的发展提供了良好的条件;但以上的能力最终要以临摹为基础。
然而在实际教学中,我们发现,有相当多的同学画画时很少动脑子,仅仅依赖于眼睛所看到的表面现象去画画,不是通过观察和分析,取得对于画面的理解,缺少对基础知识的学习和钻研,如:画人物肖像,不知道内在解剖结构如何,画色彩不知道色彩由哪些要素组成,这些要素如何才能构成一幅和谐而优美的画面,甚至影响色彩的最基本因素是什么都不记得,一味机械地临摹。更为严重的是很多老师也不知道怎么教,就简单地让学生临摹,临完了背,背完了临,结果画出来的人都是一样的,严重的概念化学习。那么我们该如何让临摹真正成为一把开启艺术殿堂之门的钥匙呢?我认为必须做到以下几点。
一、让学生明确临摹的意义
从语文学习来看绘画临摹,学生平时要精学很多篇课文,但是真正到考试时,却未必考课文内容,为什么还要精学优秀篇目呢?关键是通过平时的学习,掌握解决问题的办法,考试的题目就像一把把的锁,平时寻找的就是打开锁的钥匙,事实上学习的道理是相通的,平时学生通过对优秀范作的临摹学习,不也正是在学习中寻找解决问题的办法吗?需要不断积累这种临摹的经验,通过对优秀典范的研读临摹,掌握技法,学习理论,训练艺术的感受能力,使绘画得以提高,进而探索艺术的真谛。站在前人的肩膀是为了攀登得更高,现在的临摹是为了以后的不临,而不是为临而临。
二、教会学生临摹前鉴赏作品的方法
我们要通过分析作品,教会学生研读作品、读懂作品,使学生从一开始便对美有更高层次的认识,拓宽审美视野,深化艺术语言,来提高绘画的感受能力,并以此为范图,教会他们不只是看,而是如何研读、品味他们的内涵,提高他们的素质。实践证明,这样做往往会取得事半功倍的效果。授之以鱼,不如授之以渔,教会学生与画交流,学会分析画面的构图,明白结构、透视,虚实、明暗层次、体积塑造、色彩等是如何体现的,为什么好,好在哪儿,在眼摹、心摹的基础上再进行手摹,就不会是机械的临了。有了感觉,有了体会,就不是简单的照葫芦画瓢了。
三、选择最佳的临摹学习模式
要想让学生更好地临摹,老师应结合教学实际,提供给学生最佳的临摹模式。我在具体的教学实践中,摸索出几套临摹方案,这几种学习方案是我常常采用的模式,并在实践过程中取得了一定的效果,供大家参考。
1.讲解演示法。师生先对范作进行讨论分析,学生获得绘画理论知识与感觉上的共鸣;接着学生观摩教师示范,初步获得了实践的经验,然后学生再进行临摹练习,最后师生总结交流。此种方案适合初学新内容,或者技法学习有难度时采用。
2.类比学习法。将范作中所表现的对象内容,用实物摆放在一边,通过观察比较实物与范作,从而更好地感受体会实物的色彩,光影效果的处理,画面的体积的塑造,虚实处理等;对比着临摹,这样有利于我们直接感受作品与吸收作品的表现方法。临摹后总结经验,再进行对比写生练习,这样有利于学生将临摹所掌握的内容直接用于写生,作为写生的前奏。
3.先默后临法。(1)根据范作内容出文字题,让学生默写体验,然后评画交流,这时画面就会暴露出很多问题,如:构图、色调、塑造、用色、虚实、主次等;(2)欣赏范作,分析范作,师生之间进行讨论交流,这个时候学生有了默写的体验,再去读画,体会也就更深了;(3)临摹练习,师生同步进行,有些地方,学生技法上做不到的,可以观摩,参考教师的用笔、用色方法等。在一般情况下,教师画得比学生快,每一个环节停下来,巡视一下,看看学生画的情况,中间如果普遍存在的问题,教师要统一针对性地示范分析。(4)交流讨论作业中的得与失。
4.分解学习法。初学绘画,要做到面面俱到比较难,不如把一个大的内容分专项进行练习,例如:五官专项练习、陶罐的塑造问题、画面的色调组织、用色的单调问题等,对于这些问题可以先写生,发现了问题,再有针对性地分析示范,然后有针对性地选择范作临摹,取长补短。
在实际的教与学的过程中,这几种方式又经常是穿插交互进行的。例如教师的示范也会随着需要而随时穿插进去。关键是在每一次临摹学习中,能让学生有所悟,有所得,顺利完成学习任务。
四、临摹还要讲究反复练习
反复有利于巩固掌握,温故而知新,这是学习的规律,尤其是技法上的掌握,只有反复练习才能熟练掌握,对于经典范作更是要精讲精练,让临摹变成有效教学。这样的反复不是简单的重复,而是要在每一次的基础上更好地掌握技法,学习理论,总结经验,深化认识,探索艺术表现规律。作业练习可以分为两段式或者三段式进行。如:第一次练习可为学习体验,在体验的基础上,看教师示范、分析;第二次练习就比第一次有了更深入的认识与体会,学生就明白了如何画得更好,作业能加以改进,且印象深刻。第二张画后,再结合写生或者默写,就能达到更深入的学习并逐渐掌握,这样就比画一张浅尝辄止效果好得多。
五、临摹要有选择性
临摹作品宜精不宜多,要选择水平较高、印刷质量好的画册作为摹本。有针对性地选择临摹,例如:有的学生表现画面较为拘谨,就临摹一些画面粗犷的;表现技法欠缺的,选择技法较为明确的。临摹作品要尽量与范作保持一致,临摹原作重在取长补短,为自己实际作画提供一定的指导作用。需要说明的是,在水平还有待于提高的学习阶段,不要太拘泥于范作的一些客观东西,要知道有时范画作者也在寻找一蹴而就的感觉。同时,还要指导学生汲取范作的精华用于实践。
六、临摹要与写生、默写相结合
写生、默写、临摹结合进行,优势互补。写生能加强认识,默写可以提高记忆,临摹则能提高鉴赏,而进行比较学习则能使学的东西转化成为自己的经验,获得走进美术世界的“颖悟”。通过临摹学习汲取营养,通过写生观察获得对临摹的理解。运用临摹所学,在写生中我们还会遇到新的难题,也正是这一个又一个的难题,使得我们的临摹学习变得更为有效,从而也更具有针对性,例如临摹可为塑造而临,为用色而临,为用笔而临。
通过默写,我们可以巩固所临的成果,培养学生的想象力与创作能力,同时也能检验出我们学习的盲点与不足,只有发现不足,再临摹时就会用心一些,体会也更深一些。恩格斯说:“要明确地掌握懂得理论最好的道路,就是从亲身的错误中,从亲身经历的痛苦经验中学习。”
但是也有个别老师完全是为了应试,急功近利,只是一味地让学生临画、背画,我想这是不可取的,也不符合学生自身成长发展的需要,甚至可以说是扼杀了学生的天性、创造力与思维能力,阻碍了学生艺术视野的开拓、艺术感受能力的提高,让学生成了背画的机器。
临摹是一把开启绘画艺术殿堂大门的钥匙,只有老师潜心钻研临摹的相关知识,把这把钥匙交给学生,才能让更多的被拒之艺术殿堂之外的学子打开那扇门,走进绘画艺术的天地。同时也让自己的绘画教学水平更上一层楼,真正做到教学相长。
