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    【在选修课中让学生感受书法艺术之美】 书法字帖

    时间:2018-12-25 03:32:43 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘要:中国文化源远流长,书法艺术经过历代的流传和书家的继承发扬,如今已形成为一门独立的艺术,由于其有独特的实用价值和艺术价值,深受大众的喜爱。那么,怎样使选修书法的学生了解传统艺术的内涵?本文从书法的构成美、意境美、感受美的条件对书法选修课的学习进行论述,让学生明确掌握书法欣赏的审美标准,是正确进行书法欣赏的基础,而掌握书法欣赏的方法,是感受书法美的关键。
      关键词:书法 构成美 意境美 欣赏条件
      
      开设书法选修课是对高校学生进行人文素质教育的重要手段之一,其根本目的是提高学生的艺术素质和审美能力,培养学生的人文精神,陶冶学生的道德情操,开发学生的智力和创新能力,促进学生身心全面发展。如何使学生感受书法美学,体会书法美的存在?
      
      一、让学生感受书法艺术的构成美
      
      首先,让学生了解中国书法最本质的外在形态是线条。通过书法的点、线条、面,人们看到的是书法本身的美,它来自于书法家独创性组合的秩序感,让人们体会到书法在点、线、面的构成组合所形成的韵律和生命的流动。在实用书写中文字要求整齐,能看懂即成,是体现人们思想的工具。而书法上升为一种艺术,人们便淡化了对字义的思考,而更多地关注于点、线、面的美感。书法只有到了此时,才真正跳出了文字的干扰而独立成为艺术。书法是以点、线、面来造型的,要让学生体会点、线、面的结构美,文字基本单位主要是以点线来造型的,线与线之间所界定的就是面。点、线、面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。
      最重要使学生了解书法美的独特构成,而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。如线条的提按顿挫、粗细长短、浓淡干湿、曲直刚柔,体现了如音乐表现出来的节奏和韵律,其节奏、韵律把人引进了如醉如痴的优美意境。古人为了阐明笔划线条的美感,用了很多生动形象的比喻,书法的点画线条具有无限的表现力,它本身抽象,所构成的书法形象也无所确指,却要把全部美的特质包容其中。这样,对书法的点画线条就提出了特殊的艺术要求,要求具有力量感、节奏感和立体感。学生在书法欣赏时,应首先统观全局,对其布局手法和艺术风格有一个大概的印象,进而注意用笔、结字、章法、墨韵等是否法意兼备,生动活泼。局部欣赏完毕后,再统观全局,首次品味获得的大印象。重新从整体的构成高度予以把握,注意艺术作品何处精彩。从宏观和微观构成美进行充分赏析感受。
      
      二、让学生感受书法艺术的意境美
      
      我们要让学生知道意境是中国古典美学传统的一个重要范畴,是中华民族在长期艺术实践中形成的审美理想境界,中国的画、书法、文、戏曲、音乐都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。书法作为一种艺术,既要具有形式美,更要能表现出深远的意境。也就是要使人们在欣赏的时候,不仅看到构成的美感,而且通过点线面激发出美的感情、美的意愿、美的理想,从而产生丰富的联想和感受构成之外之情,达到意无穷的境地。意境美对人们的感染力是很强烈的,它使书法作品耐人寻味,具有百看不厌的魅力。由于书法的作者在创作过程中。已经将自己的感情融化于点、线、面中,当我们学生进入这种美的感情、意愿和理想的意境时,就能与书法家达到思想感情上的共鸣。
      意境是书法艺术的最高境界。好的书法作品都灌注了作者“精、气、神”,体现出气韵生动的高超的艺术境界。教师要帮助学生了解作品创作背景,正确把握作品的格调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀。都是特定历史文化背景下的产物。因而,了解作品的创作背景和创作环境,弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等,对于正确领会作者的创作意图,正确把握作品的情调大有裨益。比如《兰亭序》的书法精美奇妙,古人称王羲之作如“清风出袖,明月入怀”。全文二十八行,三百二十四字,字字“飘若浮云,娇如游龙,波谲云诡,变化无穷”,一改汉魏以来质朴稳拙的书风,开妍美流便的先河,其雄秀之气,似出天然。作者的风度、气质、襟怀、情操揉进了书法作品之中。可见,不论是作者的人格修养、创作心境,抑或是创作环境。都对作品情调有相当的影响,更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法的内涵,同时更将激起书法欣赏乐趣。
      
      三、让学生具备感受书法美的条件
      
      教师应告诉学生要较深入地欣赏书法,就得有好几方面的素养,如此才能全面和真实感受书法的艺术美感,这些素养包括历史的、书法的、兴趣等。历史的包含了书法史、中国历史以及书法家的创作背景;书法的则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等,它们都是密不可分的;兴趣被人们称为最好的发动机,它可以形成一种内动力,去推动学生自觉地探求知识,有兴趣的学习可以使人积极思考,达到刻苦钻研的境界。平时,教师就得经常注意收集一些有关著名书法家的故事,如:王献之与十八缸水的故事,王十朋苦学书法的故事,王羲之与鹅的故事等,上课时有计划地讲给学生听,使学生在愉快、轻松的气氛中受到教育,受到启发。这样,开阔了学生的眼界。陶冶了学生的情感,增强了学生的兴趣。
      另外。鼓励学生应有多方面的艺术修养。俗话说:“仁者见仁,智者见智,雅者见雅,俗者见俗。”任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。同一件书法作品,也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。书法本身可以说“既单纯又复杂”,它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者;但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品,有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。比如,要使学生要掌握一些文房四宝知识及其发展史。“工欲善其事,必先利其器”。任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。因此,了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。同样,学生掌握书写技巧,也是不可缺少。所谓“内行人看门道,外行人看热闹”,不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点,不知书写方法,不亲身体验,如何体会笔墨之妙?
      总之,我们在书法选修教学过程中没有一个固定的模式。欣赏过程中书法艺术必须综合借助各种书法技能、技巧和书法理论知识。受大限度地挖掘自己的审美评价能力,了解书法家的创作意图,体味作品的意境;努力做到赏中有评、评中有赏,并将作品放在特定的历史环境中去考察,对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然,掌握了正确的欣赏方法以后,多进行欣赏,是提高书法欣赏能力的重要途径,书法能陶冶学生的审美情操,对培养学生审美意识有着很重要的作用。

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