动漫与民间文化的审美契合:民间文化的审美特征
时间：2020-07-12 07:22:56 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：动漫是一门颇具有时代气息的综合艺术，民间文化是民族文化结构中最深层、最稳定的部分，不仅有极高的文化价值，而且具有极强的审美价值和生活价值。二者在幻想思维的同构基础之上，共同凸现出奇幻与超越的审美特质。在审美价值上也具有一致的寓教于乐和大众娱乐的取向。探讨“传统与时代”的结合问题，研究如何集历史的馈赠与现代的恩宠于一身，对动漫艺术的创新和民间文化的发展。具有一定的意义与价值。
关键词：审美；动漫；民间文化
中图分类号：G206 文献标识码：A
动漫是动画、漫画等艺术形式的统称，是一门具有时代气息的综合艺术。从诞生之时就表现出崇尚美、追求美和传达美的艺术特性。它将文学、影视、音乐、语言、绘画、舞蹈和建筑等艺术，有机地融为一体，形成动漫艺术的“视觉震撼”之美。创作者的将艺术观念和美学追求通过超现实幽默和美轮美奂的动感形象，经由影视、书刊、互联网及移动媒体等传播开来，唤起观众对动态美的追求，从而创新思维、引领时尚，丰富人们的精神生活，提高思想境界，促进社会文明与进步。民间文化是指由民众集体创造的、存在于民间传统中的自发的民众文化。是立足于民众生产、生活的具体背景，以一种通俗活泼的形式，创造出来的娱乐民众的文化形态。民间文化历史悠久。是民族文化结构中最深层、最稳定的部分，不仅有极高的文化价值。而且具有极强的审美价值和生活价值。一些民间文化经典，穿越历史，至今仍在熠熠生辉。马克思称古希腊史诗是“高不可及的范本”，拥有“永久的魅力”。世界上很多第一流的文学艺术作品也受益于民间文化。
民间文化传统决定了动漫艺术的生命基因，多方面影响了动漫的人文精神、审美品格、题材来源、艺术手法等，探究民间文化独特的艺术特征和旺盛的生命力，寻找动漫艺术与民间文化的审美契合点。能够为创作真正具有审美品格的原创动漫精品提供借鉴。同时，动漫作为一种文化符号和艺术传播媒介。担当着传承民间文化的功能，通过动漫作品和动漫形象。实现民间文化的经典化保存和大众化流传，进而使民间文化得以推进和弘扬。在今天的发展中，若只强调传统性则必然走向“僵化”；若只注重时代性则必然走向“无根而亡”。一方面，从民间文化中汲取养料。乃是动漫文化更新和发展自身的重要途径，去除民间文化的影响也便意味着动漫失去源头活水。另一方面，民间文化在与时尚文化发生冲突的过程中也会在一定程度上产生融合和互渗。因此，探讨动漫与民间文化的审美契合问题，研究如何集历史的馈赠与现代的恩宠于一身，寻找民众趣味、民间心理与审美品味、经典价值之间共同认可的交叉或重合，做到既为民间所欢迎，又为时代所接受，无论是对动漫艺术的创新还是对民间文化的发展，都具有一定的意义与价值。
一、审美特质上：凸现“奇幻”与“超越”
1.动漫和民间文化都创造了奇异而富有美感的物象，通过返璞归真的奇异幻想强化了受众的心理体验，具有超凡的艺术魅力。动漫以虚拟的影像复苏人类原型记忆，使观众回归“人类童年时代”，进而重温人类早期的单纯审美体验。以轻逸化解现实世界的沉重，以想象化解日常生活的无趣。以率真和快乐驱赶尘世的繁杂和黑暗，让善良、美好和希望长久留驻人们心间。不只是青少年，就连成年人，也在动漫世界里实现着童话般的梦想，弥补着在童年时期或现实生活中留下的遗憾，即格式塔心理学所说的“集体无意识”。当我们流连于动漫充满快乐的世界，陶醉在见所未见的奇异之乡，内心的接受期待和千百年前的古人仍然一致。近来风靡动漫世界的魔幻潮，就有千年的民间魔幻文化根基，将善恶冲突设置在神话、传说、童话、民间故事原型中，对魔法、精灵和怪物等幻想元素进行整合、改造，引起了当代观众渴望打破平庸、超越现实、追求奇特的心理共鸣。
动漫与民间文化在幻想思维特点上的同构性，实现了不同时空的对话，由此延展视域空间，使丰富的想象力得以无限释放。泛灵思想是原始思维的特点。荣格指出，神话是人类各民族。各种族精神梦幻的原始再现，神话原型又是各种艺术创作的源头，即创作主体原初的感性资料和创作构思的起点。梦幻、神话、艺术创作这三者之间形成了一种无形的联系、制约和影响。动漫是创造梦幻神话的王国。人与神之间的界限常常是模糊的，在特定情况下可以相互转换。我们看到，动漫的奇幻性主要是在神话、童话、传奇的题材下得以实现的。如《圣斗士星矢》、《哪咤闹海》、《宝莲灯》是以中外神话为背景而创作；《狮子王》、《海底总动员》都是借动物世界象征社会人生的瑰丽童话；《千与千寻》则将人引入一个只有各方神明才能进入的魔幻世界，并经历了心灵净化的奇异旅程。动漫和民间叙事文学一样，多以假定性叙事情境和夸张写意的人物造型，演绎现实社会中缺失的“梦幻王国”和“理想神话”，给辗转于日常琐碎的生活旋涡之中，饱受生活压力的大众一个甜美的“白日梦”。
2.动漫和民间文化常将客观世界加以神话化、童话化和奇异化，以反映意愿和想像为主，运用解体、重组、拟人、夸张、变形等手法，展现虚构世界而不是现实的人生和自然，拥有超现实的虚幻性。这种超越表现为能够对常规形态进行最大限度的突破。形象常为精灵鬼怪，动物植物、非生命体和孙悟空、哪吒、一休、铁臂阿童木这等无所不能。无所不及的“超人”；故事倾向于神话传说、童话寓言、荒诞传奇、历史再现，未来幻想、动物世界、奇异空间等；经常会看到人与动物互相嬉戏、和谐相处，互为朋友甚至生死与共的场面，沿着历史的隧道重温人类远古时代“天人合一”的和谐境界；此外。时空观念上完全超越了现实的物理性，如《三个和尚》中时间是跳跃的，空间是虚拟的，达到了随心所欲的自由。动漫常将民间那些带有浓厚幻想色彩的故事表现得淋漓尽致，两种艺术形式相结合无疑具有珠联璧合的效果。
虽然任何艺术对现实生活、客观世界而言，都存在不同程度、不同形态的超越，也都根据认识原则和审美原则，对生活的自然形态进行不同的假定、改造、变形和超越。一般的艺术创作是对日常生活的自然形态进行选择、提炼、加工，创造出更集中、更典型的艺术形象，更逼近现实，追求物质现实的复原。而动漫和民间幻想艺术的超越，则完全是另造一个现实中不可能存在的、超现实的虚幻世界。同时应当指出。幻想和超越是以客观世界和现实生活为依据的，是用非现实的手法表现真实的情感，但它不是直接地反映现实，而是间接，曲折地对生活本质进行折射。千百年前那些倾听《天方夜谭》的民众，如痴如醉地沉浸在浪漫而又奇幻的艺术世界之中；如今的观众走进宫崎峻既逼真细腻，又任幻想尽情 驰骋的动画世界，得到了极大的满足和慰藉。动漫和民间文化的这种奇幻与超越性充分满足了受众的情感需要和心理诉求。
二、审美价值上：从“寓教于乐”到“大众狂欢”
民间文化是“生产者的艺术”，是人们生产实践和日常生活中不可缺少的组成部分，具有极强的实用价值，主要表现在传授知识和社会交际功能两方面。有些生活故事、寓育笑话，尤其是谚语和歇后语，多是民众生活智慧和生产经验的艺术概括，它们既是文化艺术也是生活教科书。正如鲁迅所说，“人在劳动时，既用歌吟以自娱，借它忘却劳苦了，则到作息时。亦必要寻一种事情以消遣闲暇”。这既是民间文化的起源。也是民众对民间文化需求的动机。
为满足人类精神生活的需求。审美的功能不断发展，艺术才开始摆脱实用的桎梏向审美娱乐方面发展。文学艺术的审美价值最初被理解为娱乐功能，这一理解就是基于民间文化。古希腊荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》很大程度上是出于娱乐需要。贺拉斯(公元前65年－公元8年)在《诗艺》中提出“寓教于乐”之说，认为艺术的目的在给人教益，或供人娱乐，或是把愉快的或有益的东西结合在一起，使之“既劝谕读者，又使他喜爱”。从生理和心理的角度来说，娱乐是人们生活中不可缺少的组成部分。可以使原本紧张的身心得以缓释与松弛。是在人的生存之中对必需性劳动的一种调剂和补充，是保持人的身心平衡、焕发旺盛精力的必要途径；从哲学层面分析，审美快感的含义在于真正地为个体松绑，把人从沉重的精神压抑和现实负担中解脱出来，在精神上给个体以无限的生存时空。民间文化有活泼、随意、即兴的特征而较少刻板和规矩，传达的是广大民众对生活真切的感受、理解和向往，真实的欢乐和痛苦，因而显得清新白然、质朴刚健、生气勃勃。同时，民间文化的发展，越来越具有抹平等级、趋向亲密的“狂欢”特点，其中迸发出强烈的爱与憎，对人生希望的追求。狂欢化是巴赫金的重要理论。他指出，民间狂欢文化的主要特点是全民性，并以逻辑的颠倒向权威和绝对真理提出挑战和否定，还常以粗鄙、嘲讽表现自由，蕴涵着一种反抗性的力量，肯定个体存在的合理性，赋予每个他者以合法性。他还指出，节庆广场是民间狂欢必不可少的条件。它是各种仪式、表演、游行和其他娱乐节目进行的舞台，形成了一个与现实秩序独立的、相对的，有着自己逻辑并以诙谐因素组成的第二种生活。
作为一种新兴的艺术门类，动漫这个视听时代的宠儿，为观众创造了无数的感官欢愉和心理满足。可以说，几乎每一部动漫作品都是一个狂欢的舞台，上演着各种荒诞、奇特的闹剧，里面充满了颠倒、嘲弄、讽喻，形成一个独立于现实生活的虚拟世界。而计算机作为动漫制作最普遍的工具，随着网络时代的到来和高科技为动漫制作带来便捷，每一个人都有可能成为动漫的创作者和参与者。在新兴媒体的推波助澜之下，众多的“动漫迷”被裹挟进来，加入了这场被称为“视觉狂欢”的大潮，对传统艺术创作与欣赏带来冲击。
动漫艺术的产生和发展与人类的游戏天性和对运动美的强烈追求密切关联。动漫的唯美性可以被理解为一种视觉享受，漂亮的画面、唯美的人物，清新明丽的环境和充满生活气息的故事内容。借助于夸张、写意和虚拟的手法，动漫影像体系能够创造人类想象力所能抵达的任何情境和物像。在生动神奇的动漫“影像”刺激下，观众会情不自禁深陷其中，在动漫营造的“幻觉世界”中尽情遨游。需要面对的是，人们对动漫及其形象的喜欢主要偏重于其娱乐性。迪斯尼动画一个程式化做法就是每部影片中都有一个或者一系列滑稽可笑的形象，如花木兰中的木须龙，狮子王中喋喋不休的丁满和彭彭。无论是成年人还是少年儿童，欣赏动漫的原因都是以娱乐为主，而娱乐性与商品化、消费性是紧密联系着的，过分强调娱乐性，会使作品的艺术价值下降。因而。动漫的娱乐化追求的应是图像用游戏的形式给人以审美感而不仅仅是快感，遵循大众化与陌生化相结合，视觉美与趣味性相统一，用最浅显的形式表达人性的本质。以轻松自然的表现形式展现对生命的感悟和洞察，使动漫的内涵丰满而耐人寻味。随着电影电视、卡通漫画、电子游戏、互联网、手机的广泛普及。动漫从视听娱乐领域逐渐延伸到文化教育领域，对人们的审美价值、审美意识、审美趣味、审美体验等审美心理和情感产生巨大的影响，潜移默化地改变着人们的生存方式、价值判断等诸多方面。
动漫的狂欢化充满浪漫的理想，又处处显示着民众的愿望，利用无限的想象力将日常生活审美地呈现出来。在动漫创作中，民间故事类型中的人物形象及人物关系经常是以现代的演化形式出现。不禁让人感叹民间叙事永恒的艺术魅力。动漫艺术的魅力就是借现代技术来传承古典童话的诗意气质，构筑了人类梦幻的柄居地。这种大众文化不仅具有民间文化的丰富与历史传承性，也强调流行和共时性。十足的生活化情景为青少年所钟爱，也给动漫贴上了时尚标签。发现动漫与民间文化在审美的共同特点。能很好的将二者的不同受众群有机地整合在一起。进而整合受众群，扩大传播面，使民间文化在新的时代背景下既得到新生，又赢得了青少年观众，产生在当代传播和推进的社会文化效益。
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