音乐教育应从表情开始_无奈的表情包图片大全
时间：2019-05-20 03:22:41 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
【摘要】情感教学是当今教学中值得探索，且具有很高价值的一个科研课题。因为它在研究教与学这个双边活动中，既注意研究教师的教学方法，又重视研究学生的学习心理。创造情景，进入角色，教师用自己的情感去拨动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，师生一起进入教学内容所规定的角色，融洽、愉快的完成教学任务。
【关键词】音乐教育；表情；启发性
【中图分类号】G633.3 【文章标识码】C 【文章编号】1326-3587（2012）06-0031-01
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，学生心就像一张白纸，有待我们去描绘，有待我们去浇灌。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。在当今音乐改革中值得探索，并且具有很高的价值。情感在音乐中占有中心位置，而音乐教育应当从表情开始。许多音乐教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上。极少注重学生的表情，或稍稍带过。而这些都不利于学生素质的全面发展，更不利于学生创新能力的培养。
音乐是情感艺术，表情是音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。我国古代《乐记》中记载：“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声。”音乐教学应从表情开始，并要贯穿于音乐教学的全过程。只要有歌声，有乐声，就一定要有情感的反映。表情不是在学会唱歌、学会演奏之后硬加上的，也不是没有乐感的各种音乐记号的机械音响的再现，它既不是歌（演奏）者的外部表面的摇头晃脑，又不是毫无音乐美感的音符堆砌。音乐的表情是发自内心地对音乐情感的体验和抒发，是把全身心对音乐内涵与外延的感知、理解与体验转化为音乐艺术形象的再创造、再表现的过程。每一节音乐课应该给学生广阔的相像的空间，让畅想的思绪自由飞翔，使每一节音乐课都有真情的交融、灵感的爆发。通过自己的努力实践和探索，在音乐教学上总结了一些方法：
一、音乐表情激发法
在音乐教学中，注重利用音乐表情三要素激发学生的情绪，让学生通过对速度、力度、音色（唱法）的感知与体验、理解和实践。例如，我在教学课本上《爱的奉献》这首歌曲时，首先讲解了三个力度记号：mf、mp、f（较强、较弱、强）的作用，然后再让学生分组演唱三个不同力度的乐句，使学生在歌唱中体验不同的力度变化时，音乐所表现出的欢快、轻盈、兴奋三中不同的情绪。另外，在歌曲教学中，我还经常采用“一领众和”的演唱形式，让领唱学生纯净柔美的音色与全体学生明亮饱满的声音交相呼应，从音色和力度上形成鲜明的对比。这样，既调动了全体学生的学习积极性，又使他们在感受音色、力度变化的过程中，增强了情感体验，从而准确完美地表现音乐的情绪与风格特点。
二、谈话法
音乐是一门善于表现人们对现实生活的心里感受，尤其是情感态度的艺术。因此在上课时，音乐教师要善于联系学生的生活实际，以音乐为中介，通过师生的语言交流，激发学生的相像，调动学生的兴致和情绪。例如，在教学歌曲《大树桩你有几岁》时，我首先向学生提出问题：“同学们，你们知道如何计算大树的年龄吗？”“谁数过大树桩的岁数？”同学们纷纷举手。“大树桩有多少圈就是多少岁。”“我数的那棵树桩17岁。”同学们积极发言，课堂气氛立刻活跃起来。同学们仿佛又回到了大自然，沉浸在美好的回忆中。这样，在学唱这首歌曲时，学生的感情非常投入，准确地表现出歌曲活泼开朗的情绪特点。谈话法使学生在轻松自如、无拘无束的气氛中，提高了交际与表达能力的同时，进一步增强了音乐情绪的表现力。
三、激发信心发
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度和价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这样现象形成，主要是来自于学生对自己学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。
四、语言智能法
语言表现和音乐的关系最为密切。朗诵是一门富于情感表现力的语言艺术，初、高中学生普遍对这一形式很感兴趣。抓住这一特点，我每次教一首新歌之前，先让学生充满感情地朗读歌词，激发他们对歌词感情的理解和共鸣。例如，教学《我们多么幸福》这首歌曲时，通过反复朗诵歌词，让学生深深感到今天的生活是多么幸福美好，从而激起他们热爱生活，积极向上的精神。
五、爱心鼓励法
心里学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创造思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。对各种表情动作做的好，要给予充分鼓励。
六、运动智能法
欣赏音乐、歌曲，有时学生的感受得不到表达，容易造成学生欣赏兴趣不高，精神不集中，因此要给学生创造一切“动”的机会，这样就能更好地体验音乐的情绪。例如教《丰收之歌》1课时，学生一听到音乐，就情不自禁地动了起来，因为这首歌曲的节奏很具舞蹈性。我没有制止同学们那“幼稚”的动作，而是鼓励他们跟着节奏，欢快地“动”起来。同学们被歌曲的情绪所感染，他们在教室里自由自在地体会“丰收”之后的喜悦，此时歌曲的情绪无需多讲解，他们就已经很理解了。
七、联系生活实际法
把充满生活情趣的内容充实到教学中去，能有效地激发学生的审美情感，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在我指导小学生参加演出比赛的那时，用二年级《拔河》一课来教学时，为了引导学生积极参与课堂教学，我设计了课上拔河这一环节。两组同学徒手做拔河的动作，其余同学当观众，做拉拉对，为拔河的两组同学加油助威、喝彩。课堂气氛异常活跃，孩子们仿佛身临其境，真的置身于拔河的赛场。学生体会到，在拔河活动中想战胜对方获得胜利，每组的同学劲要用到一处。在教学中，有学生还补充说：“还要喊着口令，喊一二三。”通过学生的话语，我体会到学生对歌曲的情绪有了一定的理解。俗话说：有情才有声，学生体会到了拔河的这种乐趣，自然学起来兴趣浓厚，我教得也是得心应手。所以在活动中也取得了满意的效果。
音乐离不开抒情，音乐教学也离不开表情，就是在音乐情感的审美之中受其陶冶，同时又去感染他人。音乐家洗星海说过：“音乐是人生最大得快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。
