最好听的情歌对唱15首_论“情歌”的传统与现代
时间：2019-04-04 03:22:01 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 现代主义时期的文学，在主题、表现手法、叙述角度等方面与传统文学风格迥异。本文从现代主义诗歌入手，通过讨论《我究竟怎样爱你》和《普鲁弗洛克的情歌》，比较传统情诗和现代情歌的不同。文章从诗歌主题、艺术技巧、时空观念三个方面展开，分析《普鲁弗洛克的情歌》的现代性特征。
关键词： 《我究竟怎样爱你？》 《普鲁弗洛克的情歌》 传统诗歌 现代诗歌 现代性
一、引言
诗是各民族最早的一种文学创作。［１］对于传统诗歌，并没有确切定义，但是“现代主义诗歌以其先锋性、实验性、叛逆性有别于传统诗歌”［2］。本文试分析《我究竟怎样爱你?》（How Do I Love Thee?Elizabeth Barrett Browning，1806—1861）及《普鲁弗洛克的情歌》（The Love Song of J.Alfred Prufrock.T.S.Eliot，1888—1965）两首“情诗”的异同，分析传统诗歌和现代诗歌各自特点，着重分析《普鲁弗洛克的情歌》（以下简称《情歌》）的现代性特征。
现代主义一般是指产生于19世纪末20世纪中叶的一种文学思潮或流派，它是西方社会进入垄断资本主义和现代工业社会时期的产物，是动荡不安的20世纪欧美社会时代精神的反映和表现。［3］一般来说，文学上现代主义的起点是象征主义。艾略特是后期象征主义杰出代表，本文试通过分析他的早期诗作《情歌》，比较传统情歌和现代情歌的区别。
二、主题异同：情歌与否
在《我究竟怎样爱你》（How Do I love Thee？）这首十四行诗中，作者开门见山，直抒胸臆。诗中只有“我”和“你”，主人公尽情地表达着对爱人的浓烈爱意。第一行发出感叹：“How Do I Love Thee?”（我究竟怎样多么爱你？）紧接着同一行：“Let me count the way.”（让我细数端详。）（飞白译）［4］P426。除了首行，诗中共运用8个“I love thee”，意义逐层推进：第一个“I love thee to...my soul can reach”涉及爱情的广度和深度。第二个升级到爱情的必要性：“I love thee to the level of every day’s most quiet need by sun and cande light.”爱情犹如人类需要阳光、空气、水一样，是生命的本能。第三个：“I love thee freely，as men strive for Right.”将爱情与权利和自由相比，它们都是不能被剥夺的。第四个：“I love thee purely，as they turn from Praise.”指出她的爱情的真诚和纯洁，就如同人类不为奉承吹捧迷惑。在第二个诗节里，情感逐渐递增，第五个：“I love thee with the passion...with my childhood’s faith.”爱情像孩童时期对上帝的爱一样纯洁，第六个：“I love thee with a love...with my lost saints.”进一步讲述其爱情的忠诚，对她而言，爱人就是圣徒，她会一如既往地忠诚相对。第七个到达小高潮：“I love thee with the breath，smiles，tears，of all my life!”她会用整个生命去爱。最后一个最为强烈地表达了情诗真谛：“I shall but love thee better after death.”诗人的爱情得到升华，穿越生死，至死不渝。
王佐良如此评价此诗：“‘我自由地爱你，像人们选择正义之路’，这就使情诗脱出了一般卿卿我我的格局，而结尾处反顾童年的激情，前瞻死亡之并非终结，更使意境深远起来。”［５］爱情在这首情诗中得到最大限度的赞扬，表达了作者的浓烈情感。而在《情歌》中，以情歌之名，谱写的却是完全不同的画面。
乍一看《情歌》似乎是描写才子佳人的故事或缠绵婉约的爱情，然而读下来后却发现这根本不是传统意义上的情歌，却是普鲁弗洛克夭折的“求爱过程”。展现在我们面前的犹豫、彷徨、迟疑不决的普鲁弗洛克：他性格类似哈姆雷特的优柔寡断（“还有时间，还有时间。”“这到底是不是值得，这是不是值得？”、他无能到不敢也不知道如何将情歌唱给对方听（“我敢吗？”“我该怎样行动？”），以及他的极度自卑（“她们会说：‘他的头发越来越稀薄了！’”“我也曾见那永远站着的侍者，举着我的大衣……我害怕。”）
普鲁弗洛克的心理状态展现了典型的现代主义文学的思想特征：强烈的危机意识和普遍的异化观念。“从现代主义文学创作的内容上来看，其最大特点就是绝望的悲观主义，或曰危机意识，主要表现在对人、对人的处境和人的未来的看法上”。［6］人们能意识到世界的琐碎、浅薄与无聊，甚至企图采取某系行动，却缺乏必需的意志、精力与激情。因而现代版的“情歌”关注的主题并不是爱情，而是人的精神状况。李维屏也指出：“普鲁弗洛克是20世纪西方文学中典型的反英雄人物。他的孤独、焦虑与恐惧实际上反映了第一次世界大战间西方人的普遍心态。”［7］诗人借“情歌”之名，在不断提醒读者这“无情歌”并非仅仅是普鲁弗洛克个人的痛苦的倾诉，而是现代社会的心灵荒芜，使读者对徘徊踬躅、恐惧自卑状况产生共鸣。
三、形式与技巧：传统戏剧独白和其他
勃朗宁夫人的这首情诗是传统的意大利体十四行诗，全诗格律工整，为五音步抑扬格。全诗共两个诗节，分段明确，同时尾韵规则，abbaabba acacac也是典型的意体十四行诗尾韵模式之一。勃朗宁夫人虽处在19世纪，但此诗的创作形式遵循了传统意体十四行诗的形式，是押韵、格律，以及节奏的有效组合，宛如歌曲一般，传递着诗人的情思。
相比之下，艾略特的《情歌》显得格外“现代”。该诗形式开放，没有遵循严密的格律要求，也没有明确的诗节分段。采用的是戏剧独白的表达手法，但又与传统的戏剧独白有不少差别。戏剧独白实际上是“抒情与戏剧性的结合”，它是用“戏剧性的视点和客观的手法来对灵魂进行探索”。［8］而提到戏剧独白，勃朗宁的诗作堪称经典，其中“《我已故的公爵夫人》、《主教订墓》、《安德烈·德·萨托》等优秀作品与丁尼生的戏剧独白诗相比产生了质的飞跃”。［9］艾略特《情歌》中的戏剧独白与勃朗特的戏剧独白也有所区别。
