突出什么在党的建设中的重要地位_民族音乐在高师音乐教学中的重要地位
时间：2019-02-10 03:24:44 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要: 本文指出,高师院校必须加强民族音乐在高师音乐教学中的地位,继承和发展民族音乐艺术,努力使其发扬光大。 关键词: 高师音乐教育民族音乐文化继承
21世纪是一个经济、文化广泛交流与碰撞的时代,在这样一种开放性的格局中,多元文化相互渗透彼此影响。作为中小学未来音乐教师的摇篮――高师院校,必须加速音乐教育改革的力度和幅度,以多元化的文化价值观来转变教育观念,调整课程结构,加大民族音乐在高师音乐课中的分量。
一、高师院校音乐教育的现状
目前,我国高师院校音乐教育专业理论课程的设置,主要以西方19世纪音乐体系为基础,包括乐理、试唱练耳、和声、曲式分析等。技术课主要包括声乐与键盘类,声乐以美声教学居多,键盘类曲目更是纯粹的西欧音乐。高师院校没有专门开设民族器乐和声乐课。有些学校虽有古筝或琵琶教师,但学生只能是在大三或大四时才有选修的机会。所以,目前在师范类院校中几乎看不到中国民族音乐文化的影子。
从师资队伍来看,几乎是清一色的“西洋派”。他们通晓欧洲音乐技术理论,具备精湛的钢琴或手风琴演奏技法,他们懂得贝多芬,了解莫扎特,喜欢听意大利歌剧,却忽视本民族音乐文化。在校学生的情况又如何呢?他们都是通过严格的艺术考试和全国统一文化测试进入高校的,考试内容主要是乐理、视唱练耳等基础理论课,主修考试包括声乐、器乐、舞蹈三类,涉及民族音乐艺术的内容寥寥无几。无论是从课程设置、师资队伍,还是从学生情况来看,目前在课堂上占主导地位的是外来音乐,而本民族音乐一直处于“弱势”地位。
我国幅员辽阔,广袤的华夏土地上孕育着56个不同民族,每个民族都有着自己独特的语言与风俗,也有着属于他们自己的音乐文化。各地民间歌舞、器乐、曲艺、戏曲等构成了中国丰富多彩的民族音乐艺术。值得庆幸的是有的音乐艺术在几代人的共同努力下被幸运地继承下来并发扬光大,所以今天我们还可以听到忧伤哀怨的二胡、美妙激昂的古筝等。然而遗憾的是在漫漫的历史的长河中也有许多古老的音乐艺术永远消逝了。
所以,高师院校不仅仅要教书育人,更要肩负起继承发扬民族传统音乐文化的重任。
二、加强高师音乐教育对民族音乐的重视
(一)转变教育观念
我们应该清醒地认识到学校音乐教育具有着继承和发扬光大传统音乐文化的重任。我国音乐教育需要加强民族音乐艺术的地位,培养学生具有广阔开放的胸怀,接受人类一切优秀艺术文化,既不能把外来文化拒之学校门外,又不能将民族传统文化弃之不顾。我们在教学中要注重培养学生热爱民族文化的情感和学习民族文化的兴趣,培养学生维护、发扬光大民族音乐文化的责任心,造就具有既扎根本土又面向世界开放的文化心态和创造现代文化能力的新人。
(二)提倡向民间学习
学生成长的社会环境与我们音乐教育的课程设置,造成音乐教育专业学生几乎无法受到民族传统音乐的熏陶,学生对中国民间歌舞、器乐、曲艺、戏曲了解很少,缺乏兴趣,这就增加了民族音乐教学的难度。高师院校应鼓励教师和学生向民间学习,扎根于民间,担负起传承文化和发展文化的重任,将民族音乐文化长久继承和发展下去。
(三)各类师范院校共同合作
我国民族音乐文化形式多样,教师单凭一己之力教师个人想要全部了解和掌握各地、各民族丰富多样的音乐艺术是非常困难的,这就需要高师院校根据地区优势、现实情况作适当的分工,深入研究,保护优秀的民族音乐文化,将其继承并发扬光大。
三、结语
综上所述,对于高师院校音乐学科来说,对于民族音乐独特的体系和专业特点,要不断深入探索研究,找出与之相适应的教学方法。高师院校作为一个教育平台,在传承文化方面有着特别的优势,在文化“全球化”的背景下,要以多元化价值观转变教育观念,调整课程结构,加强民族音乐在高师课堂中的比重,将民族音乐艺术发扬光大,努力使其成为世界艺术中一颗耀眼的明珠。
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