美声唱法的基础训练 美声唱法技巧
时间：2019-02-10 03:15:03 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要: 美声唱法是声乐学习的重要部分,美声唱法的基础训练只有以呼吸、发声、共鸣为主进行训练,才能产生优美的音色,流畅的旋律,清晰的语言。 关键词: 美声唱法 呼吸 发声 共鸣
美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格,是声乐教育家不断研究探索,推广发展的一种科学的发声方法。其目的是产生优美的音色,流畅的旋律,清晰的语言。它特别讲究声音的连贯统一,气息的有力支持,是世界上许多歌唱家追求的最高声乐艺术境界。要掌握好美声唱法的演唱技巧,一定要有扎实的基础训练,下面我将谈谈美声唱法的基础训练。
在歌唱活动中,几乎都是围绕着三个基本要素展开的。即呼吸、发声和共鸣。这三者是同时出现在歌唱活动中的有机结和的统一体。所以不难看出,要掌握美声唱法的发声技巧,加强基础训练,必须从以下方面入手:1.要有良好的呼吸方法;2.要充分的打开喉咙;3.要获得充分的共鸣。
一、美声唱法的呼吸
胸腹式联合呼吸法是美声唱法中所推崇的一种歌唱呼吸方法。它是运用胸腔、横膈膜和腹肌共同控制气息的呼气方法。胸腹联合呼吸比较全面地调动了胸腔、膈肌和腹肌的整体能动性,使之相互配合,共同完成控制气息的任务。胸腹联合呼吸法指吸气后两肋扩大,横膈膜下降,小腹微收。这种呼吸活动范围大、伸缩性强,可以使气息均匀、平衡。理想的状态要做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断,声断意不断”。
练习方法:
1.慢吸慢呼
总体的要求:站稳,双目平视前方,头正,肩放松,像在旷野呼吸花香一样,慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀,气入丹田,但是要收小腹。保持几秒后,轻缓呼出。
可以在呼气的时候加入以下练习:呼气时练习si音,声音要平稳;或者数数1、2、3、4……,嘴上用力,发音之间不要闭住声门,不要跑气换气,数得越多越好。
2.快吸慢呼
快速短促地吸气,略停顿后,慢速均匀地呼出。可以这样体会:想象一位久别的很要好的朋友,突然出现在你面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
3.快吸快呼
这种方法可用于唱快速的练习曲和声乐曲用,属练习中较难的一种。我在实践中发现:虽然女声的花腔最多用此法,但初级时,大多女声不如男声,可能是体力不同的缘故。此呼法要在放松的基础上,借横膈的力量上下反弹,有弹性地控制气息,使每一次呼气都很准确,时值要强弱恰到好处,练习时可多用“狗喘气”来熟练之。
4.气息支持
歌唱呼吸的支持力来源于吸进气后,吸气肌肉群还继续起作用,继续保持吸气的状态,使呼吸形成对抗,这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。虽然说呼吸的对抗是呼与吸两组肌肉共同工作的结果,但事实上,吸气肌肉群的工作更重要。任何好的歌唱家在演唱时呼吸均匀,控制能力好,关键在于他的吸气肌肉群一直保持良好的工作状态。我们在歌唱实践中明显地感觉到:从腹的底部到硬腭之间有一股坚定的气柱,这时支持点集中且小,发出的声音也就比较饱满;如果支持点不结实,就会出现断音或音散的现象。对气息的支持点,主要是由于横膈肌的作用,任何时候都不能忽视。
三、美声唱法的打开喉咙
1.如何打开喉咙
正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。要感到喉咙两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。为了说明这个问题,就像将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位,贝基先生在讲学中用了很多具体手段,这些手段都是比较容易体会的,而且也都是卓有成效的。
2.打开喉咙的方法
(1)打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。要防止打哈欠打得太过头了,那样就会使声音太靠后。
(2)找到胸部的支点有利于打开喉咙。唱歌时声音是从咳的地方发出来的。“声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深,“声音是从喉咙最底部发出来的。”
(3)模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。作为技术,无论对哪一个声部都是同一的要求。
(4)大笑和哭也有助于打开喉咙。
(5)向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
四、美声唱法的共鸣
1.什么是共鸣
由于气息冲击声带,声带发出的声音是基音与泛音的组合,但微弱细小。当这种声音在人体各共鸣器内得到共振时,原来微弱细小的声音就得到了扩大和美化,发出了圆润、明亮的声音,这就是我们所说的“共鸣”。
2.共鸣的作用
共鸣在歌唱中的作用是显而易见的,充分、巧妙、最大限度地运用共鸣,可以扩大音域,增强音量,纯净音质,美化音色,丰富泛音的作用。
3.共鸣的分类
由于声音的高低不同,共鸣腔体使用和调配的差异又分为三个不同的声区:低音声区(以胸腔共鸣为主),声带是全部振动;中音声区(以口腔共鸣为主),声带是部分振动;高音声区(以鼻头腔为主),声带是边缘振动。
4.共鸣的运用
(1)歌唱发声时,应运用“混合共鸣”的方法,即掌握好共鸣腔的混合运用,使共鸣腔保持一定程度的平衡,才能使声音获得良好的效果。一般说来,一个声音从声带发出,经过喉腔、喉咽腔,达到口咽腔,这时基音已得到扩大,如声音在鼻咽腔和口腔中得到泛音共鸣,并使胸腔也发生共鸣,则声音就会获得丰满、圆润、明亮的效果。假如不使用“混合共鸣”的方法,而将共鸣腔割裂开来,仅用单一的共鸣,例如在唱低音时,片面强调胸腔共鸣,声音就会发不出来;在唱中音时,片面强调口腔共鸣,声音就会喊叫,形成“白声”;在唱高音时,片面强调头腔共鸣,声音就会尖锐刺耳。所以说,共鸣腔的混合运用,是歌唱发声的一个原则。
(2)在“混合共鸣”的基础上,只有适度地调整共鸣腔,改变共鸣腔之间的比例,才能适应于唱低、中、高音不同的要求。一般来说,高音偏重于上部共鸣,例如,一个男高音在唱高音时,头上都会感到明显的振动;一个男低音,在唱低音时,手按胸腔,也会感到明显的振动。而当我们唱中音时,则明显感到口腔和咽腔共鸣的主导作用。这就是说,在“混合共鸣”的基础上,每个声区都应突出它的主要共鸣区。
(3)要使声音产生良好的共鸣,并在唱低、中、高音时,使共鸣得到灵活的调整,头上的三个共鸣腔即口腔、咽腔和鼻腔,起着重要的作用。只有使这三个共鸣腔联成一体,又能灵活调整时,声音才能圆润、明亮。而这三个共鸣腔的配合是否恰当,又与下腭、舌、咽部肌肉和软腭的动作密切相关。在发声时,口腔应根据音的高低适度打开,原则是音越往上走,下腭越放下,口腔开得越大。如口腔开得不够大,口腔共鸣就会受到影响。口腔开得过大,下腭降得太下,则会挤压喉头,妨碍喉头的正常位置。下腭必须放松,舌部特别是舌根也不能紧张,如发“啊”(a)音时,舌应平放于口腔底部,不可弯曲或抬高,喉头要稳定,软腭自然向上,才能使口、咽、鼻三个腔体混合起来发出正确的声音。
我们在歌唱时,应该最大限度地利用和发挥共鸣腔体能动的有利条件,使歌唱发声具有丰富的色彩变化,避免声音的单调乏味。应把音色的变化看做表现的有力手段,我们在歌唱时,要根据歌曲的思想情绪的变化,对上述共鸣器官加以调节,使共鸣色彩的变化,服务于歌唱艺术表现的目的。
美声唱法教学在遵循该唱法的掌握原则和教学规律的基础上,经过严格训练,才能达到声区统一,声音连贯,吐字清晰,声情并茂地歌唱。
参考文献:
[1]王如湘.美声唱法卷[M].湖南文艺出版社,1996.
[2]周小燕.声乐基础[M].高等教育出版社,1993.
[3]钟迪.浅谈美声唱法的教学[J].中国科技信息,2007.2.
