漆物重生——传统漆艺技法在当代工艺品中的运用研究
时间：2023-06-13 10:00:37 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
陈开科
（福州工商学院，福建 福州 350715）
在我国绚丽多彩的历史文化长河中，漆艺文化源远流长。福州脱胎漆器是继承我国古代优秀漆文化发展起来的，和景德镇陶瓷、北京景泰蓝并称为“中国工艺品三宝”。因此我国的传统漆工艺在我国的工艺美术历史上具有举足轻重的地位和作用。我国的漆工艺有着数千年的历史，通过对传统漆艺技法的创造和研究，相关工作人员熟练地掌握了传统漆艺技法的传承密码，漆艺技法也从传统的髹涂方式逐渐地优化与发展，在不断发展和创新的过程中形成了多种多样的漆艺类别。进一步探索传统技艺在当代工艺中的创新运用，一方面有利于传统技艺的传承与发展，另一方面也对工艺美术的发展有着极其重要的意义。
漆具有一定的自然特性，这一特性也被看作为一种不可逆性。漆工艺是漆性的外形结构。漆工艺是艺术家的创作思想、漆工艺技法和漆媒材相融合所表现出的一种工艺形式。在应用漆工艺的过程中必须充分地尊重漆媒材并且对漆媒材进行深入的研究，从而使其能够体现出特有的生命气息。如果相关工作者轻视了漆工艺和漆媒材的独有特性而盲目地迎合所谓的艺术观点，则会使工艺作品毫无灵性，也就失去了创作的意义。
漆媒材的实质是一种艺术符号。漆能够散发出自身固有的气息。漆媒材是通过媒材的特性以及工艺的技法展现出来的，因此漆媒材具有独一无二的艺术特点。艺术家通过借助漆的这种自然特性，并且使用这种东方媒材进行创作能够在创作过程中融入个人的态度、观点和思想。除此之外，通过漆媒材还能够与传统对话，与当下对话。通过运用漆艺技艺和漆媒材能充分地体现出艺术品自身的气息，同时借助漆的艺术特性创造出属于艺术家的独特艺术语言。
纵观我国漆艺技法的历史发展长河，漆艺技法也从最初阶段最为简单的髹涂发展成为雕漆、描金、款彩、镶嵌、脱胎等多种多样的操作技法。
雕漆在漆技艺方面是漆器工艺中的一个重要组成部分，同时也是漆器工艺中最为重要的一个品种。除此之外，雕漆工艺也是现阶段我国漆器工艺中实物留存最为丰富的一种漆艺种类，这对于我国漆艺技术的研究有着极其重要的影响。雕漆工艺主要是通过在漆胎上层髹漆至一定厚度之后雕刻形式各样的花纹。通常情况下漆层的厚度都要涂到一百多层，有的甚至要涂到两百多层。这种工艺在其实际操作过程中费工费时，较为耗费人力物力。按照不同的漆色还可以将其剔红、剔黄、剔黑、剔绿、剔彩。在我国的诸多朝代中调漆工艺在元明清时期得到了进一步的发展。基于相关的出土文物可以充分地证明，我国出土的器物除了常见的盘、碗、盒等日常用具之外，还出土了许多大型的桌、案、茶几等器物，甚至还有部分的建筑物，也有车碾和舟船等物件[1]。
随着时代的推移，雕刻风格也从传统的圆润丰硕逐渐转变成为了精细纤巧。在传统漆艺技法中常用的堆漆技法可以分为两种形式，一种是在漆的表面上用漆灰堆出各样的花纹，在经过雕刻之后上漆。另二种方法是用模子在堆起的漆灰上映出花纹，之后再进行上漆处理，采用此种技法的最终效果和雕漆效果具有一定的相似性，这种技法主要是运用于制作大件漆器，例如，柜子和暗机等物件。在漆艺技法中，人们会根据所填充范围的大小将漆艺技法分为两种形式。一种是把不同色漆填入漆器凹下的花纹中，等漆器干透之后再将其磨平。这种技法使得被填充的物件从表面看起来如同一张设色画。另一种漆艺技法是把彩漆填入物件细浅的花纹中。因为漆艺技法具有一定的特殊性，因此其胎体一般会以皮胎或者黑漆做底。与其他技法相比较而言，雕填技法是在雕漆和填漆的技术基础之上发展而来的一种漆艺技法[2]。绝大多数情况下，采用此种技法的漆器都是用彩漆做花纹，同时用金线勾勒轮廓以及纹理。部分的漆器的花纹上还会配以戗金技法。采用此种技法能够更加凸显漆器的美感，使漆器更为绚烂华美。在同一件漆器上可以同时看到不同雕漆工艺的痕迹，多法兼施能够更加体现传统漆艺技法的唯美。
款彩的应用效果与雕填技法基本类似。此种技艺是在大片的漆灰底子上漆，之后由技师采用类似白描的方式在漆面上勾勒出唯美的花纹，并且在勾勒之后把花纹内的漆灰剔除出去。除此之外，还可以采用各种色漆或者色油在低陷的花纹中形成彩色图案。采用此种技法所制作出来的花纹纹路相对较粗，适合观赏者站在较为远的距离进行品味。此种漆艺技法绝大多数用于古代的屏风制作。
在镶嵌技艺中，镶嵌漆器的最高代表是百宝嵌。在漆器上镶嵌珊瑚、宝石、玛瑙、象牙、犀角、琥珀等名贵的材料，能够大幅度地提高漆器的美感度，同时也能使漆器显得更加华美富丽。镶嵌漆器的工艺是所有髹饰技法中最为华丽的一种，此种技艺方法从明代开始流行，在清代达到顶峰。在器艺技法中素髹和犀皮漆器的技法能够凸显出较大的反差。相关工作人员通过把漆一层一层髹涂和打磨而创作出色调统一或者色彩斑斓的花纹图案[3]。在漆器行业中，人们也将素髹称为一色漆。许多的古典名著都曾提到过一色漆。在清代晚期许多的南方漆工都把犀皮技法用在一些高端的家具设施中，例如红木家具。
3.1 多元化表现形式和技法的多样性探索
在新时代发展的背景之下，越来越多的国画家、油画家、雕塑家和设计师加入到漆艺术中，从而为漆艺术的发展注入了全新的理念和血液，使漆画融入了国画、油画等元素。在这一过程中，人们从各个专业角度和漆这一传统媒材进行对话。在不断挖掘漆潜能的过程中，人们渐渐认识到了漆具有丰富的表现力。当代艺术表现形式的多样化要求漆工艺技法变得更加多样性。
在传统的漆艺技法中，漆器都是以平、光、亮作为其最终的评判标准。在漆器的制作过程中，漆底的制作过程较为繁杂，然而所有的制作过程都会被最后的一道工序所掩盖那就是推光。应用推光工具能够使得漆器表现出平、光、亮的华丽形态。虽然在传统漆器工艺中平、光、亮具有较好的视觉效果，但是这不是评判漆工艺的唯一标准。漆的材质具有丰富性和无限的创造性，因此其不应该被局限在某一个环节或者某一个单一的审美模式中。在推进漆器视觉效果优化的过程中必须与漆的一切形态进行对话，从而使得人们能够更深切地感受到漆艺技法的独特性。许多艺术家在漆艺技法的传统表现形式上作出了大胆的创新。我国著名艺术家程向君通过系统地研究漆艺流程并且进一步了解半透明褐色漆的漆性后，在其漆艺作品中大胆地运用了贴、刻、划、印、磨等多种漆艺技法，其作品能够呈现出一种凹凸的美感，在触摸漆器的过程中给人一种丰富的肌理感。我国传统的漆艺技法在与现代漆画融合的过程中得到了更加灵活的运用，凸显出了一种生动的美感[4]。
3.2 漆艺创作的观念性
与传统的艺术形式相比较而言，当代艺术的实质是“艺术+技术”的一种表现形式。因此，当代艺术具有观念化和技术化的特点。在当代艺术中融入新的探索和思考，在原有经典创作的基础之上对其进行进一步的升华和再创造，一方面能够体现当代艺术对传统艺术的缅怀和敬意，另一方面也能凸显出当代艺术的特点。漆艺技法的艺术创作必须通过崭新的独创的艺术风格来进行表现。通过当代的漆艺创作，创作者能够充分表达出自己的艺术观念和艺术思想。在技艺创作方面，我国目前的创作观念仍然具有一定的滞后性。这一问题是漆艺技法发展过程中所面临的一个较大的困境。
在漆画展览会上，虽然具有多种元素题材的漆画层出不穷，但是很多创作者都缺乏对漆画艺术发展状态的深层次思考。同时，漆画作品中也缺乏对当代人精神世界的关注，而漆画的立体造型创作方面也同样存在此类问题。不少创作者只将其创作的思想停留在装饰器皿方向上，从而造成展会缺乏高层次的作品。
在这一问题上，我国的陶艺创作发展历程值得漆艺创作工作者借鉴。现代陶艺展览的陶艺创作品中除了部分日常生活陶瓷作品外，不乏一些耐人寻味的、具有独特艺术风格的当代陶艺作品。这些陶艺作品在其实际创作过程中都充分地发挥出陶瓷作为材料媒介加入到当代艺术创作中的独特优势，进而能够很好地融入到当代文化的主题创作中。通过对陶艺创作的借鉴可以看出，绝大多数传统材料都可以有效地融入到当今的艺术世界中，其中最为关键的是材料与观念的统一能否寻找到更多的创意。
纵观漆艺技法的发展历史，漆艺技法在传承和创新的过程中，其发展特点与运用特点主要是把漆艺作为工艺美术的一种形式使其与艺术形式相融合。
在当今时代背景之下，漆艺技法结合多元化的环境和诸多领域相融合、相碰撞，能够促使其在新的领域中找到全新的发展方向和发展路径。当代漆艺技法的运用重点主要是将漆和画的艺术美感相融合。漆与其他材质不同，具有一定的独特性。例如，漆艺本身具有富贵华丽、温润内敛的特点，这些特点能让漆在与画结合的方向上取得较大的进步。我国现阶段的绘画种类中已然形成了一种全新的画种，即漆画。这是我国漆艺技术在其发展过程中迈出的一大步，充分地证明了漆艺技法的独特优势。漆画能够充分地体现出制胎、雕刻、镶嵌、填彩等技法的独特美感。伴随着政府和民间艺术家的进一步推动，漆画市场也变得越来越广阔。人们对于漆画的认知也在逐步地加深。在这一过程中，漆画以艺术品和工艺品的双重角色展现在人们眼前，为漆艺技法在历史舞台上的发展呈现出更加多元化的形式。在当代漆艺技法中，漆艺技法的运用重点就是漆艺技法在伴随着时代发展变化的过程中孕育出更多的载体和内容。
在新时代背景之下，伴随着生活水平不断提高，人们的物质资源也变得越来越丰富。当人们的生活范围变得越来越广阔之后，人们所需求的物器资源也变得越来越丰富。在这种时代背景之下，漆艺和时代的碰撞会产生出更为复杂多样的可能性。许多的传统漆艺技法仍然运用在人们日常生活的器物中，例如漆器的茶具、家具、餐具、装饰物品等。但在原有传统的形式之下，漆艺的划分变得更加细致和多样化。许多人将漆艺技法和当今社会的高端奢侈品进行融合，形成定制单车、定制手表、定制包包等定制产品。这是在时代发展的背景之下漆艺技法与新元素融合的重要方式。在这一背景之下，出现了许多私人定制的漆具。私人定制也成为了现代漆艺技法中的一个重要标签。
随着时代的发展，漆艺技法和新产业相融合的案例也变得越来越多。例如，许多的生产商喜欢将漆艺技法和产品的包装设计相融合，使得其产品能够在包装形式上显得更加尊贵典雅。除此之外，许多企业把传统漆艺技法的元素应用于文创产品设计，体现出时代的碰撞感。在乐器制造行业中，通过把漆艺技法和乐器相融合能够更加体现出乐器的古典与庄重。而现阶段，我国已有人把漆艺和电子乐器进行融合，从而创作出独具特色的电子乐器[5]。
漆艺的美涵盖了材料美、工艺美和艺术美三大方面，这三者之间既相互融合又相互制约。通过将这三者进行有效的统一，能够创作出更加完美的作品。漆艺技法存在着能够与其他元素进一步融合的多元化可能性，此种多元结合的探索对于研究漆艺技法的发展和传承具有极其重要的意义。
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