论紫砂壶“南罐壶“的艺术美韵和器物哲学*
时间：2023-05-31 15:35:15 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
喻联民
(安徽联民紫砂文化有限公司 安徽宣城 242061)
紫砂壶作为中国优秀的手工艺术器皿之一,其发展历程凝聚了匠人们的智慧与心血,无论是在哪个历史阶段,都有无数的文人雅士与工匠艺人们为其殚精竭力且不断创新,因此才逐渐形成当下这个日趋完善与成熟的紫砂艺术体系。在这个艺术体系之中,装饰手法的表现性、造型艺术的创新性以及器物内涵的哲学性始终都是吸引人们的地方,这也是紫砂壶能够经久不衰的原因。有着如此完善的体系,相较于其他手工艺术品,紫砂壶更加具有艺术审美性,而“南罐壶”(见图1)无论是从装饰、造型还是语义角度,都是充满了艺术美韵与审美趣味性,值得人们去细细的赏析。
图1 南罐壶
紫砂壶相较于其他传统手工艺术品独树一帜之处,在于其独特的艺术体系,而这样的艺术体系并非是一朝一夕就能形成的,在无数热爱紫砂艺术的匠人们孜孜不倦的尝试与创新的努力下,才形成当今这个光彩夺目的艺术体系,是凝聚了众人心血与智慧的结晶。以装饰手法艺术为例,自紫砂壶诞生之后,便有众多的文人雅士与工匠艺人试图通过对紫砂坯体的绘制与刻画来进一步装饰紫砂壶,使得紫砂壶在视觉上更具审美趣味,让人看了爱不释手。经过数百年的发展,紫砂壶的装饰艺术手法也形成了一个独特的类别,人们常见的紫砂壶所运用到的装饰手法有陶刻、描金、泥绘等,每一种装饰艺术手法都是不尽相同的,而这都体现在工具、材料等。因此,最后在视觉上呈现出的视觉美感也是不同的,不过这些装饰手法都是通过艺人们灵巧的双手将装饰美韵呈现在人们的眼前。
“南罐壶”就是采用了陶刻的装饰艺术手法,创作者既可以将想要表现的画面刻制在壶体上,可以是人物画也可以是山水画,也可以将字豪放地刻制在壶体上。总的来说,一把刻刀便是陶刻艺术所需要的工具,虽然看似简单,但是实际刻制起来却是非常具有挑战性,因为紫砂的坯体非常脆弱,稍不留神用力过猛便会将坯体损坏;反之如果刻画的力度较轻,那么在视觉上就不会容易看出来,因此陶刻技术高超的艺人们往往都是“刀功”相当的了得,真正意义上做到了“人刀合一”的境界。而且在制作的过程中也是需要有足够的耐心,正如前文说到了创作者可以在坯体上刻字或画,这也就说明了陶刻并非是单一独立的一门装饰艺术手法,因为通常陶刻是需要与国画、书法相结合的,这也从侧面要求艺人们光有刀功是不够的,否则难以做到胸有成竹、一气呵成的下刀,因此陶刻技艺高超的紫砂艺人对于绘画和书法的造诣也颇高,这样才能做到下刀如有神。
从“南罐壶”的陶刻视觉表现来看,无疑是充满了审美趣味与艺术美韵,并且在表现形式上采用了书画结合的方式,既有苍劲有力的大字又有柔和唯美的绘画,可谓是丰富多彩。画面居右的水仙花刻画地栩栩如生,四片叶子刻画的不重复,远远望去每张叶子的大小形态都是不同的,同时又协调统一的,并且叶子的轮廓走势都是自然流畅的,花瓣的刻画也是能透露出创作者精湛的技艺功底,远远望去活灵活现,宛若一位仙气十足的窈窕淑女在翩翩起舞,极具艺术美感,叶子的生长走势是向着壶的一端的,这样的造型设计赋予了水仙花特有的动感。
因此在创作者这样精心的刻画下,把水仙花娇小端庄,洁白清纯的形象表现得淋漓尽致,左侧的一行小字,“墙角处不经意间,绽放出生命的花朵”也是刻画得苍劲有力、飘逸灵动,在视觉上所呈现出来的是洒脱至极的艺术美韵,与右侧清新的水仙花形成了鲜明的对比。这样洒脱的字迹刻画起来可是一点都不简单,在制作过程中是非常的考验创作者对于用刀力度大小的把握,字里行间的笔触转折在创作者高超的刀功下过渡得十分自然完美,让人们不得不惊叹于创作者的技艺,由此看来,这样完美的一幅书画结合的陶刻画面美轮美奂,除了考验创作者的基本功之外,对于其画面的整体掌控程度也是相当的考验。
赏析完“南罐壶”的装饰美学之后,再来赏析其造型美韵,可以发现这把紫砂圆器自上而下、由内而外都彰显出素雅高贵的韵味,是值得人们仔细去品味赏析的。在紫砂壶千变万化的独特造型艺术中,较为常见的器型有线条富有圆润感的圆器,视觉冲击强、线条硬朗的方器,活泼生动富有活力的花塑器等。
而“南罐壶”则属于圆器,轮廓线条拥有了圆器所独有的圆润而富有张力的美感,壶体两侧的曲线一气呵成地衔接壶肩与壶腹,继而收至壶的底部,视觉上整把紫砂壶显得格外的修长,好似一位身材窈窕的淑女亭亭玉立,同时中间饱满上下收窄的壶型充满了审美趣味性,让人眼前一亮,极具视觉美感。
如果说“南罐壶”的整体造型是相得益彰的,那么这把紫砂壶的局部细节可谓是大放异彩的,每一个细节都值得细细赏析,自上而下来看,壶钮是整把紫砂壶最为小巧的一个部位,但即便是这样娇小的部分创作者依旧认真的去设计制作。
因此在创作者的精心塑造下,这壶钮显得格外的玲珑精致,在整把紫砂壶的映衬下显得格外的具有审美趣味性,这样娇小玲珑的壶纽不禁想让人上前把玩一番,微微凸起的壶盖与边缘做工精细光滑的壶口紧密契合在一起,做工严丝合缝壶嘴的设计可谓是充满了创作者的匠心独具。
乍一看这样细长的壶嘴也是不多见的,创作者试图将这样细长的壶嘴与整把紫砂壶形成视觉上鲜明的对比,产生强烈的对比,壶嘴从壶体左侧的壶腹处延伸出去不断地向着斜上方延伸,在视觉上显得气势宏伟至极,创作者在赋予壶嘴修长具有美感造型的同时,也使得这样的壶嘴兼具了实用性,当人们抓握起这把紫砂壶泡茶时,出水相当的爽快利落。
壶把的造型设计同样也是修长至极,与壶嘴在壶体的两侧互相应和相得益彰,两者融合的恰到好处,高度几乎是相持平的,在视觉上充满了平衡感,壶嘴的造型设计创作者承继了较为经典的“耳状”造型,除了更具视觉美感外,也是符合人体工学,更具实用性。由此可见,“南罐壶”的造型设计,无论是整体的布局还是局部的细节都是相当的出彩。
紫砂壶不仅有着精美华丽的装饰与玲珑小巧的造型,其内在的哲学语义也是不能被人们所忽视的,这样的内涵恰恰是紫砂壶这一器物能够经久不衰的原因所在,充满哲学语义的紫砂壶在无形之中就拥有了“灵魂”,否则外观再精美的紫砂壶终将有一天也会被历史所遗忘。
因此一把紫砂壶背后的器物哲学语义内涵是值得人们去仔细品味与挖掘,“南罐壶”也不例外,创作者在将陶刻装饰艺术手法与紫砂艺术相融合时,将富有中华传统文化韵味的书法与国画向人们传递下去,让人们通过陶刻这一艺术手法能更加热爱我国的传统文化,尤其是当今外来文化入侵的时代,不少人往往会觉得“外国的月亮更圆”,反之将传统文化遗忘得一干二净。
因此,创作者也是希望通过“南罐壶”的陶刻装饰表现,来唤醒众多国人对于传统文化的重视,在将陶刻艺术淋漓尽致的呈现在人们眼前,同时也是将传统文化烙印深入人心,可谓是一举两得。
由此可见,这样一把精致玲珑的紫砂壶蕴含了丰富的器物哲学语义在其中,创作者通过造型与装饰艺术的结合,继而将器物哲学语义巧妙地糅合进去,让人们在赏析到紫砂艺术魅力同时,也能够深深的被器物语义所打动,真正做到与创作者心灵上的共鸣。
通过上述对于“南罐壶”装饰艺术手法与造型设计的赏析,能够看出创作者匠心独具的设计与制作,将陶刻技法与紫砂艺术相融合,同时搭配精巧有致的造型设计,两者交相辉映,这样恰到好处的结合可以让人们更为直观地欣赏到紫砂的艺术魅力。由于紫砂坯体不像画纸般面积大,小巧只有一掌之大的紫砂坯体在创作者布局得当之下,将水仙花与字句刻绘融合得恰到好处,在视觉上既不会拥挤,也不会显得很分散,让人们被创作者精湛的技艺所折服,同时这把紫砂壶背后的器物哲学也是非常耐人寻味的,值得人们静下心来细细的品味与思考。
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