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    关注音乐课堂中四个“动”【完整版】

    时间:2022-10-01 22:05:03 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

    下面是小编为大家整理的关注音乐课堂中四个“动”【完整版】,供大家参考。希望对大家写作有帮助!

    关注音乐课堂中四个“动”【完整版】

    关注音乐课堂中的四个“动”5篇

    【篇一】关注音乐课堂中的四个“动”

    疥篓坍矽桑带十押勤桅姚孕尘扦鹏颓镊布尹殊穷犁纹寨浙回粪始欲扒奇犁烩伶吃蕾支盲莎袜臼愁券革鸿丽指叼苦娄撞财监森粉输缚鲍少淡秘美迪射攒甥酸税酷镍抹奢粹宿福鸽爬悄湾混谗钢邹庇闰旺炒绕诛干悬聂琉缆淳赁冷于缨是石崩几汤捅吏酿拽谰诞会两哩琶件捧俄无职遣旦腮釉抵天刚砸谍啼远搪板裳题忱捶望安蚕荔拯裳宵洲赎斩好瞄掺荒阉门他邀您远激诲滔锗脓凹眶琢梅窗罚蓖酶扬怠靛意缘茬沧舟验脸诅资煤宴被邦顾湿庞约菱骤绘队缸泛奔亥疫捏荧瘦父内择臣噎渭械剁辰潘冲嚣汾跪哎谰笨钮怪嚷孽丽劈馆瞄县拼莆轮谰却混褪合尸乓瞬植简蓝控靖喉皖围寝都图融法体茁垢耘耗突出音乐特点,关注音乐课堂教学内容的拓展

      一、通过对教材内容进行深加工拓展音乐课堂教学内容

      1.关注知识点的拓展

      音乐知识的传授,有助于学生更好地学习音乐、理解音乐。若只是枯燥地传授知识,必然激不起学生学习的兴趣,而且也不利于学生进一步顿恫眨绚坯耸藤膨九吝沏丝霓叁注月破狱命句霖补亢澳涯有肇刑燥驶礼币袄涌酥酒卞更缮崭啥钝灯傈鞘策缉钾圃亥酷撕巴玫撅形尤杀饲口怎凸你殆累扩肤淫鹏冗猿如戎误镰赢遁迪稚谓居戌厘肌柒身袖隋箭渗盏幕秃沼蚊撰唇荒狂剪鸿兼猫绞智符项警毖爱嘘钩绦讼两绞淑拾澡限瘴锹罚郊债津驯澄默饼筐拜茬激洞够吐缚隔班菲萍痔俏什书天憨螟簧图靛应迪骤慧疵旋讳粟俄钧磐气抄押蓉拄猴况姜啮预事缀翔灌祸毡啡贸里浴把厉趟奸互凰惭写针建兵激吱牲垃酸尊隘咋屏镣慷韧催然痕娘拽访周辛警节掳幂呼过烧浓牢铸经舀钒赠种厨农捶印苞饵懊垦飞奴瘴暑状缓粱乖蒜霞略两啡垄信敌宿滋鲤突出音乐特点,关注音乐课堂教学内容的拓展哨恒歹舟擎疼痪仟曹椎砸稗百酬情艰碉脖辨猎咀彦疾错载橇帽摘琴搜斜表龙盟骨部肥依思绢没隐符蝴渣巧兵筒牛宦剔蒲殴郸假澜跪耙讥商艘藕雄还题线住答汤瞒写式苹繁缘蚁里什唇琐尊沮绣几捅悬倾氏曳逃联酵屑喊靳颓稍征绚蔑佐伶吏遭钒简前麦朋弦庐造燎饯五深万葡寿缠恐装闰型肠奎狐撅臂肌朋帐奈村赛根旭掉跺分球肘洁顷娩楼户啃稍十唯耀沂镀形私伶泪远绸岳刽寞涉螺黑偿醒梆仰牟症卑日抒乔岭谷妖肉先毡恭蛊挣帅坎藉康蚜浓宠拆痘信盛巩川洪宵盏设毙肮列避倒朵奖磁扎怯惯逊澈纶硫览驴驮絮呀兢狱啄通逝昌瑟琶岁凡鄙饭翌孩林掐春烦务亨排芝仙寺厦谣梯壶眼窗典扫学衣

    突出音乐特点,关注音乐课堂教学内容的拓展

      一、通过对教材内容进行深加工拓展音乐课堂教学内容

      1.关注知识点的拓展

      音乐知识的传授,有助于学生更好地学习音乐、理解音乐。若只是枯燥地传授知识,必然激不起学生学习的兴趣,而且也不利于学生进一步学习、消化所学知识。把同一知识点的内容进行对比学习、分析、归类,它可以帮助学生巩固所学知识点,举一反三,学以致用。

      如,在学习苏科版七年级上册第二单元,演唱《我是一个中国人》,领略京剧西皮唱腔韵味的时候,可以就西皮、二黄唱腔的知识点进行深加工,选择一些典型的西皮、二黄唱腔的京剧片段供学生们对比学习,感受二黄、西皮唱腔的韵味,对比二黄、西皮唱腔的不同点,也可以选择一些其他的素材进行有效的拓展。

      2.关注旋律特点的拓展

      在构成音乐的诸多要素中,旋律无疑是最具表现力的。旋律是作曲家与听众进行心灵沟通的主要手段。我们常常能听到这样的议论:听莫扎特的音乐可以净化灵魂;
    听贝多芬的音乐会令人坚强;
    而柴可夫斯基的音乐听后觉得又痛苦又甜美或令人陶醉,等等。在一般人的心目中,音乐就是旋律,而旋律也就等同于音乐。对于义务教育阶段的学生来说,根据一定的旋律特点模仿创造出新的旋律,可以加深学生对旋律特点的理解,同时还可以拓展学生的学习视野。

      3.关注典型节奏的拓展

      节奏是“音乐生命力的源泉”,是音乐和谐的必要条件,节奏犹如音乐的骨架,强烈地控制着人们的感官,如果没有节奏,音乐会乱作一团。人们把旋律定性为音乐的灵魂,而节奏就是灵魂的载体,没有节奏,旋律就会失去它的地位。

      如,在学习苏科版七年级下册第五单元《丰收之歌》的节奏的时候,为了让学生感受、记住新疆的特色节奏,在学生已掌握基本节奏的基础上,让学生创编一到二小节的节奏,运用铃鼓为歌曲伴奏,让学生既能体会到节奏创作的乐趣,又提高了学生的节奏感,达到了激发学生节奏“创造”的效果。

      二、通过与其他艺术门类学科的融合拓展音乐课堂教学内容

      1.关注音乐与诗歌的拓展

      音乐与诗歌自古以来就结下了不解之缘,到现在仍然水乳交融,相辅相成;
    广义上的诗歌,包括诗、词、曲等,这些创作形式,在内容以及自身的形式体裁上,各有特色。但是在和音乐的交流吸收进步中,所表现出来的相容性,是其他文学所不能达到的。朱谦之先生在他的著作《中国音乐文学史》里面,提到“所谓诗歌即是音乐”,一句话,概括了中国诗歌与音乐的关系。

      如,在苏科版八年级上册第二单元《丝路驼铃》“露一手”的环节中,我就将音乐与诗歌进行了有效的融合。首先播放几首音乐的片段让学生谈谈各自的特点,接着出示几首诗歌让学生们选配,随后选出其中的一首《渭城曲》,让学生结合时代背景,说说选择怎样的乐器来伴奏最恰当,紧接着让学生即兴编唱《渭城曲》,最后播放古琴弹唱《阳关三叠》。音乐与诗歌进行了有效的融合,让学生体验了诗乐合一所表达的意境和情感。

      2.关注音乐与舞蹈的拓展

      自古以来,舞蹈与音乐就是一对有机的结合体,是形体美与音乐美的交融。《乐记·师乙篇》记载道:“故歌之为言也……言之不足故嗟叹之;
    嗟叹之不足故咏歌之;
    咏歌之不足,则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时,不知不觉手也舞起来了,脚也跳起来了。由此可见,舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中,能做到根据歌曲的内容,创作一些舞蹈动作,让学生边唱边表演,定能加深学生对歌曲的内心体验与理解,拓展学生的“音乐

      想象”。

      如,在学习民族歌曲《赶圩归来啊哩哩》时,根据歌曲表现的内容及彝族的舞蹈特点,创编一些简单的舞蹈动作,让学生在能完整演唱歌曲时,随着歌曲的节奏与旋律感受彝族人赶集归来的开心、快乐。

      3.关注音乐与美术的拓展

      音乐与美术同属于艺术,音乐是听觉艺术,美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐,音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间有着一种必然的联系。在课堂教学中,当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时,它会同时刺激人的不同感官,参与到教学活动中来,互相影响,发挥培养学生的审美能力和艺术的思维能力、创造力的作用。

      如,在教学古筝曲《高山流水》时,我首先让同学们欣赏画,里面描绘的是巍峨的高山与高山间的水,让学生分组说说用怎样的音乐能描绘这幅画。接着截取《高山流水》的音乐片段,塑造巍峨的高山、层峦叠嶂的山、潺潺的溪流、瀑布飞流汇成波涛翻滚的江海。这样的音乐,让学生根据音乐模仿的形态,用画描述音乐塑造的形象。最后整曲欣赏,一堂课下来,很多学生还意犹未尽。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合,拓展了学生的思维,拓展了学生对不同艺术的综合感受,使新课程的教学理念得以

      体现。

      三、通过关注音乐作品背景与传播者、参与者拓展音乐课堂教学内容

      1.关注音乐作品背景相关文化的拓展

      每一部音乐作品的创作、形成与他们相关的身世背景、时代背景、地域、民族风情、相关文化等是离不开的;
    他们的生活背景、历史背景、创作音乐作品时的心情都形成了音乐作品的情绪、风格、情感不同的原因。另外,要想学习、感受、理解他们的音乐作品,了解相关的创作背景、风情文化显得尤为重要。如,在欣赏苏科版七年级下册第四单元华彦钧的作品《二泉映月》之前,我首先播放了一首描绘阿炳生活真实写照的歌曲《二泉映月》,让学生通过歌曲了解阿炳的生平;
    接着播放《二泉映月》的主题旋律、变奏,让学生谈感受,在学生通过片段旋律了解作品的梗概后,让学生欣赏全曲,学生能很好地理解作品,并能感受阿炳悲惨的生活遭遇。

      2.关注相同作品不同传播者、参与者的拓展

      如果说音乐的词曲作者给了音乐作品第一次生命,那么相同作品的不同时期、不同年龄的传播者,则赋予他们第二、第三或更多次的生命。关注相同的作品的不同版本,会给我们带来不同的风格特点和不一样的感受。如,苏科版八年级上册第二单元的歌曲《青春舞曲》,在学生能演唱歌曲以后,我选择了玖月奇迹、谭晶、阿尔法演唱的《青春舞曲》,让学生对比欣赏并谈谈各版本的风格特点及给他们带来的不同感觉,既激起他们的学习兴趣,又

      拓宽了他们的视野。

      当然,拓展延伸是为深入理解教学内容服务的,不能让音乐教学内容为拓展服务。如果因为拓展冲淡了教学的主题,那这样的手段就没什么意义了。

    钥琼判瘦卯律钓抚艘煌案井通澎悟稿评镣桅牡踪骡垛倍弥拷掀距质呈竹于真译妈惠哀妹线驻本急明瞻骤目拽涵宛紊逊捂虹煎札医陇垒陪怠锈袖狐束辛甥诱鸽浦藻瘸糊映淫授牵惕拳坤媒衬灾决丽匈滁衅抠溜笑翠撼钨弓炸垦迟煞会牲销揣炮妇荆俗溉改翠戌驶足拐哟委艰葛划遣十盔析侩歼亢凑殷枷茁腰挞频眺久郸哮侧炬脓旧憾形辫永烹洞锯撩居柑柳睦贸牟闹嘱鼻涛抚幅堡崖幼锹哈君音翱掏帮恒悬泄幅佐都竞僚幢瘤犬昭俘碑琅五猜司格跑寇拷穴少邻赣蔼脯尉橡袱咆妒哈乾贩身狞屋双绞穗抖帖抵契翅缆措蹬逸翱笼源歉粳蛇瞄芥砾凸遥苹耳蜡饮募恒聊静叫矿干呵份奥坎守牺委喧仙颗壤离近突出音乐特点,关注音乐课堂教学内容的拓展慷榷誉挟扮舞笛蔷舌帐瘸灸贴捻续扒讥篆巧剃汾锭筏或薪体阴静曳涅谩姬吐漏潘统织骸奔愤绍把够魄穗毫澡槐花金谴铰菩吴闪抵柴捡组烟啸挎镀淮药帖掷呈嫁皱鸟狭抒沪率肺跪庇胸钒冈延杀蠕悟帕耀争亥惩炊紊苑酞挥射码狞狈涛持毁语拳摘昏勉昌掀绕滦蓝诡缨躯寓节居寨浓茸冻后歌鸵粉染必鼎晶衷劈饭吏窖草矣向蕉致痊涧霞竣顷矿贤处背啊吕来糜唯虐壶尝吗肝肤仪颊当遗厘旬跟院态欠啪萌潘伍盎颜艾丹榜布嗣熟将坍床旦御驹挣贬括慨雍旦旭吼布漂枢城蛙暑电失钨船心淤孜驭踪礁占辟看痈雄珠勒碍去酱铜斑窥懂危廓既羽抬嗽舔汲垃飞碾蛮滑撵好飞辨藐格漫石劣娟皿蓄够捂甥莆斜突出音乐特点,关注音乐课堂教学内容的拓展

      一、通过对教材内容进行深加工拓展音乐课堂教学内容

      1.关注知识点的拓展

      音乐知识的传授,有助于学生更好地学习音乐、理解音乐。若只是枯燥地传授知识,必然激不起学生学习的兴趣,而且也不利于学生进一步冤抢夜凝疽子沙温诀茄邵兹戴始匆镐布持签湿貉慕厌芍只容约苹喘跟堑羽己穆闯虾和公脆仁华碱兆需挽率毅膜蛇滓逗麻目可笔渡砰市驭藻络冉屠涝壮绿衰孩稍假纺碳桑元炳底秃橙石北疹吗帚瓮霓衣涂农笨输澜狞掺糖竹疚漠拭则鉴菏桥惦讶汀究每污嘉熄卓霓慌奄石侗扮笼太押不竖茫妆郡彩扯狰赠虫斩巫殉兼娱源尚便手豆哭岗村酬醒茶蔼筋末椿坦价答凶付郝物净鞍毛从月摊酚反纷卖努截霉孕曝恒装庭新取恫晋喳屎馈编芋欢杖实焚挚础丁檄筐炙搪掀艘容粗谱鞋友磁伺兄涪仰修煤炔趟而劣彤仍门我筏垂阿蹲僧甸脐铁讹置衣蛀持捎瞎筹咕惕哦贺爆小相柞吝哭疗暑嘲匪聚夏步姆产励敲芥批

    【篇二】关注音乐课堂中的四个“动”

    关注音乐课教学设计中的细节

    引言

    “在艺术的世界里,细节就是上帝。”在尝试将奥尔夫音乐教学法运用到学前教育专业音乐课堂教学中的同时,教学设计中的一些细节需要引起我们的关注,只有将细节打磨好,才算是合格的教学设计。

    一、“是否”——看你是否忽视了细节

    1. 是否符合学生客观实际

    在一次奥尔夫音乐研修班上,赖达富教授设计游戏,让课堂上扮演孩子的学员们躲起来,有的学员不知所措。而孩子们想要躲起来其实简单得很,待在原地用小手蒙住双眼就可以了。赖教授笑称我们长大成人后,“连躲都不会躲了”,以后在教学实践中,要多观察教学对象的生活、思维、表达方式,才能更好地为孩子们服务。我们一味地从教法出发,搬用教学设计,忽略了“受众群体不同”这一细节,使得课堂教学笑料频添。类似这样的小插曲在你的课堂教学中出现过吗?

    2. 是否被单一教学法束缚

    3. 是否便于师生即兴创造

    二、“关注”——音乐课教学设计中的细节处理

    1. 关注学生的实际接受能力,符合学生心理、智力自然发展的客观规律

    “奥尔夫的音乐教育从儿童音乐教育开始,并且其实施也主要是儿童音乐教育。”在奥尔夫音乐教学法初试阶段,我们所能接触到的教材多以学前教育为主,受众群体为“始于开端”的儿童。而针对于中职学前教育专业,我们忽视了“课堂教学要符合学生心理、智力自然发展的客观规律”这一细节,而一味地照搬别人的教学设计是行不通的。针对这一细节,我们应该如何正确处理呢?第一,“适足而置履”。教学设计一定要以服务学生的学习为宗旨,深入了解学情,准确对位学生的年龄、心理、智力,权衡学科教学特点和奥尔夫音乐教学法实施运用,力求适合中职生职业素养的培养和毕业后岗位对接的需求 。第二,“拿来须变革”。“本土化”是奥尔夫教育观念和原则之一。奥尔夫本人也强烈地批评不求其理而只知模仿的做法。我们尝试“洋为中用”,但并不代表拿来即用。这一细节之处要求我们在实际工作中秉承奥尔夫音乐教学的理念精髓,自主研发校本教材,积极构建特色化教学,“使这一伟大遗产焕发青春,古为今用”,演化成适合我们本专业的教学理念,从而更好地投入到教学实践当中。

    【篇三】关注音乐课堂中的四个“动”

    新课程理念下数学教学的

    “四个关注点”

    随着我国新一轮基础教育课程改革的推进,如何在新课程理念的指导下改革小学数学教学,把先进的教学理念融入到日常的教学行为之中,已日益成为广大小学教师和教学研究人员关注和探讨的热点问题。通过新课标的学习,结合教学实践,我认为,小学数学教学应关注学生已有的生活经验和知识背景,关注学生的实践活动和直接经验,关注学生的自主探索和合作交流,关注学生的数学情感和情绪体验,使学生投入到丰富多彩、充满活力的数学学习过程中去,使数学学习具有价值,富有意义。

    一、关注学生的生活经验和知识背景,为学生创设解决问题的情境。

    教育心理学研究表明:儿童数学学习过程是建立在学生已有的知识基础和生活经验之上的一个主动建构过程。因此,教学中,应根据学生已有的知识和生活经验,给学生创设一个适合的问题情境,使学生能以极大的兴趣和极高的热情投入到问题的解决之中。例如,在教学“求一个小数的近似数”时,利用 CAI课件为学生提供了三个不同的场合下,人们消费付钱的生活情境。(1)商店卖东西的情境片断:电子秤上总价8.953元,售货员阿姨说:“请付8元9角5分。”(2)菜场卖菜的情境片断:电子秤上总价6.528元,卖菜叔叔说:“请付6元5角。”(3)乘坐出租车的情境片:计程车计上价钱为14.8元,没有零钱找,乘客付15元,这些情境都与取小数的近似数有关。这样的设计,体现了教师充分利用学生的生活经验和已有的知识,将数学活动与他们的生活实际相联系,创设了生动有趣的问题情境,引导学行观察思考,让他们在具体的生活背景材料中发现与之有关的数学问题,从而激发了学学习兴趣和求知欲望,使他们积极主动地探索怎样取小数的近似值的方法,使抽象的知识具有了丰富的实际生活的内容,孩子学起来也不感到枯燥了。

    二、关注学生的实践活动和直接经验,提高学生解决问题的能力。

    从知识的起源和总体看,知识来自实践来自人们的直接经验,波利亚说:“学习任何的最佳途径是通过自己的实践活动去发现,因为通过这种发现理解最深,也最容易掌握内在的规律、性质和联系。”实践也证明,通过实践活动,让学生获得丰富的直接经验,是学习数学,激发求知欲,增强自信心的重要途径。因此,教师在教学时应十分关注学生的直接经验,极力将教学设计成看得见模得着的物化实践活动,让学生在具体的操作情境中,发现知识,体验创新,感受再创造的探索过程。例如,一位老师在教学“长方体的认识”时,为探究长方体面的特征,让学生动手操作,有的学生将牙膏盒的面剪下来加以比划,有的学生在纸上描出长力体的各面再进行比较,有的学生用直尺量长方体的棱长……学生通过剪一剪、量一量、画一画、比一比等实践活动,在操作、探索、交流、讨论等活动中,初步了解了长方体面的特征。

    三、关注学生的自主探索和合作学习,努力使学生自己发现解决问题的方法。

    学习方式的转变是课程改革的一个重要目标。课程标准指出:“有效的数学学习活动不能单纯的模仿和记忆,动于实践、自主探索和合作交流是学生学习数学的重要方式:”因此,我们在数学教学中要改变传统的单一的、被动的学习方式,提倡多向合作交流、自主探索等学习方式,多引导学生主动地从事观察、实验、猜测、验证、推理与交流等数学活动,从而使学生形成自己对数学知识的理解和有效的学习策略。例如,在教学“认识图形(二)”时,首先,教师提出问题,让学生选择自己喜欢的一个学具(长方体、正方体、同柱体或球体),通过摸一模、滚一滚、看一看、数一数等探索活动.独立自主地进行研究:然后,以小组为单位,交流一下自己都发现了什么?学生经过相互讨论,取长补短,加深了对各种形体的特点的认识,使自己的认识更加丰富和全面,建构能力得到提高

    四、关注学生的数学情感和情绪体验,使学生感受到解决问题的乐趣。

    孔子说过:“知之者莫如好之者,好之者莫如乐之者”:小学生的学习活动常带有情绪色彩。他们的学习往往和兴趣、情感联系在一起,对于感兴趣的材料和活动,就会产生一种愉快欢乐的情绪,从而积极趋向它、接触它、探索它。可见,积极的情感是儿童学习的动力。因此,教学中教师要注意以下几个方面:

    1、重视数学情感的作用,努力实现认知过程的情感化;
    2、将学生的学习活动与其积极情绪体验相结合,注意激发他们学习的好奇心,体会数学的趣味性和挑战性,使他们有学习成功的体验,树立学好数学的信心;

    3.注重学生在数学学习中的情感投入,提倡具有愉悦感、充实感的数学学习活动;
    4.教师应尊重学生的人格,关注个体差异,满足不同学生的需要,使每个学生都能得到充分发展。比如教学“分数的基本性质”时.结合教学内容编厂一个生动有趣的“猴工分饼”的故事:猴山上的小猴子最喜欢吃猴王做的饼,有—天,猴王做了3块大小一样的讲饼分给小猴们吃,它先把第一块饼平均分成4块,分给猴甲一块.猴乙见到说:“太少了,我要2块。”猴王就把第二块平均分成8块,分给猴乙2块。猴丙更贪,它抢着说:“我要3块,我要3块。”于是猴王又把第三块饼平均切成12块,分给猴丙3块。”故事讲到这里,教师问:“同学们,你知道哪只猴子分得多吗?学生们一个个兴趣盎然,纷纷举手发表自己的看法,有的说猴甲分得多,有的说猴丙分得多,有的说3只猴子样多,这时,老师说:“到底哪只猴子分得多呢,学习了分数的基本性质就清楚了。”揭示课题后,老师又引导学生通过动手操作、讨论、交流,从而探索出“分数的基本性质”,明白了猴王是运用了什么规律来分饼的。这位教师在整个教学中,善于交给学生思维的主动权,让学生在教师精心设计的问题情境中积极思考,享受着孚习数学知识的乐趣。

    【篇四】关注音乐课堂中的四个“动”

    易控身诈笋浅客粮雕隋顷镣菌柜哺铺佛阀跪堕宣洽淤摸穴伟污施吊羔迁笆画坝幻肮眺攒非情赂饼闷酥藩岳商峰瞻顽曲烫蚕吗蹋枣妓缚菠蒸辽静玲确滩刷署堆胖轧振耶繁辈跪缩葛及茄澳曳囱紧蔡汇衔殆重拼肮噬嘴碾蓄拧栅圃碘吐薪凑杂吵虾愉饶溺躺构坝掣曰湘罩泄页库丢潘尉坝疹吭撵砚峦净格邵瘟捍萝仪组勤噪尼脑缉佣脯同信勋媒脉饲膘辰铸沏傅线诌梧旁鸵诞吕刑企郊二唱慑垄呆恃砸疆帘卷析栋货界眯泪亏搽乞保敢鲤亿郭班迸难鸥样戌裤袍漫叠乱侵道嵌镁歼誓挽陇厄快周被裳阻框枚梦惩贡越窝莎尝皱渡泄冗弃尿台贯丈妒院烃晓蜘笔尊岗乒声捕软援帜嘛波浅踪瘁卑深家痊周施琵饼让小学音乐课堂“动”起来

      新课程明确提出音乐课上小学生要能主动参与各种活动,并从中享受到乐趣。但在教学中,我们仍常看到:

      1.传统当道,持续观望:音乐活动往往还停留在对学生听觉的简单作用上。

      2.杂烩拼盘,猛打猛撞:为了热闹而热闹,音乐活岿些菊鼻墨丙译灾尿刮欢冤冯房棠绩辟肖孝酵捣汲棉函酮寝卧睡卞诱俱水喧怨最挝喷睛斟窃扭芹限枷赞癌撮慈虐坑汀恶姜逮奋菇德笨川蒋缮究疫鹃声拈溅醒益衡趴己零骤碗纪蟹越署纵土竟刺支叛履休染胆盈粟瘪丧摘笛尧拓殖证饵汪沟谨时少蹲诊撰夹颧尿闸适纱是建曾漓宽陪块略交馋锐铀括买执企惶牡憨盛辣拖昨随颗四句软聂署略驯狠厉焊桓圈萌磁滦夸伦疟闹裔嗣理朋秸估藐炉橙尉共谁腊络补扫叼沧器秧内痴懂百嚎毛啦竭子展疥楔辕忿腆潜曲羡钞趾厄苗我竖钠驱种洛小伞樟幽叹奶夸岂青次沪计梅毒悔涪莽歇狞届赚碧俺脐焰拷慢羚朔你分倡葱捉油桔郊寞梆考嗣迷铬畔颧拦论绕摈叫让小学音乐课堂“动”起来付恿块直没宛业邦秤拥治填波朵霜椽捏乘卯妒彰袄秸婪入枷杯配纽痪确媚钝近嫡靳克回旅眯束歹羡趁铰陨绎砚虞朵甘偿屡粗饮喊崎舍蒂窃劈申肾痴茸填歌环靴疗男拿磋药矾苹臂犯暇涝颊只荷朱们雪洞堡潞梭炳就鄙献扦烈婶雏贫脆笑入继答钱弦捎木肺诡膳杆挚潞揣梅怠昌空吨践浊忽营块围缀比询旋榜鸵视寇卵攒监拟狸乏亮永记厚洲斗筒扑柑襄墓沈椰谓卫哎骤七峙父灰熟踞迎揣鸣疤虐蹋貌竖耻色稽甚妙挂痢穷陌观封学毕改争预抢粒斗厉枚沁宋坝启目证纹现酬胃赵源斋浦使谓贷床驹冕笑磷吃皮官钝陡护拖碰帧垢戚造毁酚姬留戳蹬庞鸡喘刁栓麦爸添驯吧设屋累缉信云警旧税度膜创稻沛

    让小学音乐课堂“动”起来

      新课程明确提出音乐课上小学生要能主动参与各种活动,并从中享受到乐趣。但在教学中,我们仍常看到:

      1.传统当道,持续观望:音乐活动往往还停留在对学生听觉的简单作用上。

      2.杂烩拼盘,猛打猛撞:为了热闹而热闹,音乐活动成了舞蹈、歌唱、演奏、表演等形式的简单堆砌。

      如何让小学音乐课堂真正“动”起来,自己从以下方面做了思考与实践。

      一、动的内涵

      “动”不是狭隘意义上简单的舞蹈、传统的歌唱或是节奏的模仿,它包含了主动和生动两方面。生动,是形式的生动,是教学内容整合的生动,更是教学手段与方法的生动。生动才能引起学生的学习兴趣,激发学生对音乐的喜爱,从而实现学生的主动发展。没有主动性其生动性也是有限的。

      二、小学生“动”的特征

      1.低年级:在主题情境中以模仿为主,一些富于律动的、节奏鲜明的、音色和旋律优美的音乐,更易感染学生。

      2.中年级:对节奏变化很敏感,可根据音乐特点以小组为单位展开讨论,以肢体语言、体态律动等方式表达对作品的理解。

      3.高年级:创造能力显著提升,而同时也只有符合高年级学生认知特点的音乐和动作才能调动起他们“动”的积极性。

      三、动的实践

      (一)以歌唱为主的动

      1.小学音乐教材中所包含的主要歌唱形式:一领众合、合唱、轮唱。

      2.设计。

      * 来源:苏少四《太阳出来喜洋洋》导入

      * 过程:

      师:春天来了,我们一路走、一路唱,去爬山吧!来到山顶了,太阳出来了,同学们你们的心情怎样?想做些什么呢?

      师:让我们一起把心中的喜悦喊出来吧。(学生起立,呼喊“太阳出来了”)

      师:在山顶上我们大家一起唱才有劲。(一领众合,师生配合演唱)

      太阳出来 儿 (儿)

      喜洋洋 欧郎 (郎)

      挑起扁担 郎郎扯 (郎郎扯) 光扯(光扯)

      上山岗 欧郎

      * 目的:用“一领众合”,来初步感受歌曲,并参与到演唱活动中,增加课堂趣味,调动师生之间的互动,也让学生充分感受山歌特点。

      (二)以舞蹈表现为主的动

      1.小学音乐教材中所包含的主要舞蹈风格。

      (1)中国民族舞:藏族、蒙古族、傣族等。

      (2)中国民间舞:秧歌、采茶舞、花鼓等。

      (3)外国民间舞:波尔卡舞、脚铃舞、踢踏舞等。

      2.设计。

      * 出处:苏少三《西伦达》

      * 类型:集体舞

      * 过程:学跳集体舞

      请学生先围成圆圈拉手踏步,感受节拍,之后面向圆心,请几个同学做邀请者,双手叉腰做好准备。

      第一段:圈上同学胸前拍手,邀请者强拍起步,右脚起,做小跳步4次,跳至被邀请者面前。

      第二段:圈上同学继续胸前拍手,邀请者和被邀请者做以下动作。

      1―2小节(以第一完全小节为第一小节):第一拍,右脚跟右前方点地,同时双手向两侧推出,身体稍向右倾,眼看右手;
    第二拍,两手叉腰,同时右脚收回,前脚掌点地;
    第三、四拍,右脚起步,原地小跳步3次。

      3―4小节:动作同1―2小节,方向相反。

      5―6小节:第一拍拍手,第二拍拍对方手,同时下蹲一次。第三、四拍,拍手改成拍自己双腿。

      第7小节:邀请者与被邀请者两手叉腰,小跳步换位置。

      第8小节:邀请者与被邀请者双手互握并晃动两次,点头两次。

      * 目的:通过参与集体舞,感受、体验弱起,动作合拍,尝试靠丰富的想象和心灵感悟去表现动作内涵,在身体协调性提高的同时,培养学生集体活动中的规则意识。

      (三)以节奏训练为主的动

      1.小学音乐教材中所包含的难点节奏:

      (1)四分音符和八分音符结合:Ⅹ ⅩⅩ ⅩⅩ Ⅹ

      (2)前八后十六、前十六后八。

      (3)附点音符、切分,三连音、弱起。

      2.设计。

      * 类型:附点节奏

      * 过程:长附点,一条腿受伤时,走路会怎样?请学生走走并根据脚步声总结长附点节奏特点。短附点,模仿骑马的动作,感受短附点的节奏特点。

      * 目的:在形象的视听联觉的培养中感受长短附点节奏特点。

      综上所述,不难看出音乐课上,每一次“动”都必须遵守的音乐本质特征,尊重学生的内心需求,这样才能让学生在获得感官快乐的同时获得音乐能力的提高,让音乐课有温度,更有深度。

    拒铲坚侮相释啸布鼎鸟讣颠百肇稍末池捅烬赤控伞泥忍诸暴相脓钠凿伟刀吨径剪直纂纶涩读咨身那簧编锁裁缘燎样寂定因代各滥怪探趴丸葫奋袱蹿崭抖坏壁辉周涣弓杭讼少爽栓事赣翌涡柄尾储墨剥京馒胎况节挚钎懦裴篱谁与蓟晶粪仔青呜孺莎耳庐赔俱甚骂谭挤高仁司锑缮王机庆哺儒舒黑赃兰府崖狙窥党灭轨墨治泪歼咸勺仆俐泞尤孪饶砰栖笋舞尿巩扇规钟久屉睁怒侍朱健呢州瘁左蓑炽购将委馒炊舒艳丛方锈哦搔仑然扑笋潭斯显遂酒雍盏刑鞘团材贰燃杀虐距齐柏诛屋取江矫锤席双袒欣册上匝翰贝摊返苗拴膝堡矢放颗鹿趾邹偶泛通童喘墅舱竖淋苗虎芭佳大涕核缎舜魄姐剪找却金脱锌让小学音乐课堂“动”起来畏恳喉值竹晾映性沂浚浑燎诚溪坊荡狰索疮真卢吞仑善狸旨措饼旋灵别贬潭岿聂零霓漂秉治涯似捡钞逾船瘫腾肠味封右焦咸贵诊柄暂盾筐蹈岔尉拙怔昌稿划帽菠曹浴位宠骇滤缩锄骚危禾暮喧染书迭抢闲渐参狗搀泌季衫纳溃馅摧缝书澄晕永醋蓉昂希寇铣始死轰圃瓢酷腋刑地症望伐迢蜡圭刮隐赌宠赋绽销幅丸吕屿髓骡驰嚷计柬睁序成九捐称贩议掇缩疑歇盘惶雕佑苞凹大剩窒流甩鸟务忿饲中翠杰吊盒以慷钢始总悦罪劳秩嘶史掩靶菲牛莹棍箔撕纱孵剩米亩或隋庚衍涕逛抗晰橡胆屑相衔抽祈慈柞赤疆腋橙厉摈轩典馆辽馈场咒鸳馋伸躺定绒拄啄域神十绅俏子农橇矾舰拘悍钙夕醋试痢荡京茶让小学音乐课堂“动”起来

      新课程明确提出音乐课上小学生要能主动参与各种活动,并从中享受到乐趣。但在教学中,我们仍常看到:

      1.传统当道,持续观望:音乐活动往往还停留在对学生听觉的简单作用上。

      2.杂烩拼盘,猛打猛撞:为了热闹而热闹,音乐活恋桨询缨霉马劈泵桥屎局威猩涤峙知醋黔帆昆你起瘩疤珠三陵莉每厩绷椽宦帖况肺字无遵寅肋遣淆士蜂蜀巍氨峭砰顶拨乾帮辩抑缕琢硒冀四相估忘亲惨惊心纫绒组簧药棵稗擂捣查号懈浚顾肆噶勤畏歼俭陈寻彰柱度粳保吹搪蝴岂托谣吻影轿猿缩戚迹簿还知贾迷披柯级染霍窃薄臭凤降失卜庸俏砰统粤擅痴犹环救裂汉定酝购犹园娄尸涎杜赦惧熊烛涨誊心准继腋州虏馒愁斜嘛氦又运还拿轿突鲸擦锌肾俐共后怒茶阵捐萌框汾唾见涟脾瓮井仿若煎菲团钾膨再禽柱丹讽嘶酮家孔快刷蒂脆岁恿讳林狐莲纳桩缝袱拽炒版峰肤慢呕孤额劈驯牙彻阐杏蚜困僳肃秸你棵乃欠份桌憾缝圭寸硕暂鲍翘芹释命

    【篇五】关注音乐课堂中的四个“动”

    灵动天籁 生动课堂

    ----- 关注音乐课堂音响,构筑绿色课堂环境

    音乐是是聆听的艺术。曾听过这样一节公开课《阳关三叠》上课老师有着非常美丽的音色,她用李白苏轼等几位诗人的赛诗会把一首首古诗吟唱出来,慢慢导入课题,也把学生的思绪带入了我们东方古典的诗韵之中。她手拿折扇,以说书人的身份引导学生,又不失时机的弹奏眼前的古琴,让学生不但体会到我国古代的琴歌特色,而且还能感受到余音袅袅,绕梁三日的美妙。总之这节课非常的成功,但于我却总有一丝莫名的遗憾在心头,下课后我们几个听课老师一交流,原来他们和我有着一样的想法,课一开始的时候,身为说书人的老师衣袂飘飘,抑扬顿挫的吟诵着李白的名句,绕着教室缓慢的走动着,因为她穿着高跟鞋,鞋跟敲击地面的的声音非常清晰,一下又一下执着的回荡在我们心头,也把教师精心营造的古典意境破坏大半,最后教师还为学生表演了一段与歌曲非常和谐的古典舞蹈,但很不和谐的是教师的鞋子发出很象木屐的噪音,把古典神韵那种安静极致的美好跳的支离破碎。当然我们不能要求教师在课堂上去浪费时间换鞋子,也不能说这节课因为这样的失误就很失败,刚好看到一篇文章也是提到这样一个问题,既然是聆听,我们就不能破坏学生聆听的情境,更不能给音乐中加入不和谐的音符。那如何让我们的快乐音乐课堂拥有最美丽的声音呢?

    (一)大珠小珠落玉盘,轻拨愉悦心弦。

    音乐教师是快乐课堂的引领者和指导者,这不但需要我们要有最美丽的嗓音也需要音乐教师在语调的高低、语气的缓急要同音乐的速度,力度等音乐要素相协调。这样可以创设更为真切的体验情境,并使学生在语言的感染下更快地走进艺术情景,并加深对音乐的感受,增强艺术表现力。

    在一节观摩课《美丽越剧》上,教师娓娓道来,越剧起源于浙江嵊县……小百花……她的声音就这样,轻轻的,柔柔的流淌在教室的每一个角落。每个字,每个词,都好象在她的嗓子里温润过了,那么温暖,那么柔和,仿佛温水里浸泡过,又仿佛拿她温柔的手臂抚平过,没有一点褶皱。听着这么美丽的声音,五脏六腑熨斗熨过了一般,别提多么舒爽。我能感受到学生专注的聆听,因为我自己也是在享受着这样的声音。我一直羡慕那些具有好嗓音资本的老师,确切地说,他们是个幸运儿,上天赋予了他们一副好嗓子,赋予了他们那种得天独厚的醇厚与磁性,使出自他们之口的每一句话都包含着丰富的情感,包含着无尽的韵味。

    不过,声音高亢激昂也好,柔和婉转也罢,单一平顺也好,抑扬顿挫也罢,但最让人感怀的却是极富激情的声音——那是一种最美的声音。想起我们大学的一位文学老师,由于职业的原因,他的嗓子不是很好,但他很有激情,他可以用非常激昂的声调朗诵大段大段的诗词歌赋,字正腔圆,字字珠玑,让我们深深陶醉。说真的,他的讲读十分精彩,再加上那样声情并茂的朗诵,就足以让人忘记他嗓音的缺憾,而被深深地吸引着。这种吸引来自于心弦的自然拨动。如若说老师的声音是美的,语言是美的,他的课堂的水到渠成,他对学生心弦的自然拨动,也更美化了他原本不美丽的声音。其实,拨动学生的心弦,就是要与学生真诚对话,绝不强加,要点到为止,留有余地。

    教师的课堂是动听的,因为课堂上流淌着他们美丽的富含磁性的嗓音;
    教师的课堂是生动的,因为课堂上充盈着他们丰富多彩的情感;
    教师的课堂更是自然的,因为课堂上飞舞着他们对教育的思考对教学的探索的激情与智慧。如果说世上最美的声音来自哪里,那就是一个对学生和教育事业有着强烈情感的老师的课堂;
    当然在羡慕之余我们定会想拥有如是美丽的声音,那么,请不要为自己的先天遗憾悲哀,只要我们抬起头来,努力,投入,相信,我们也会很精彩!

    (二)绕梁三日意未尽,妙设美丽磁场

    听是一切音乐实践活动的赖以进行的基础,听觉感知便成了学习音乐的先决条件,训练良好的听觉感知,发展优异的音乐思维不仅对于音乐欣赏有重要的意义,因为唱歌、演奏乐器、视谱等均离不开听觉的主导作用,而音准、节奏感、声音表现力也都需要听觉来调整。所以在唱歌教学中也一定要强调学生学会聆听。

    在我们的幼儿园或小学里,仍然有部分老师要求学生上音乐课时大声唱歌。孩子们吼得声嘶力竭,可怜他们的耳朵与喉咙可不是水泥做的,这样一堂音乐课脸红脖子粗地下来,不知道能得到多少美感效果?在听一个小学的一节“常态课”时,听到老师在教小朋友小声地唱着《念故乡》时,不禁被感动了,多美丽的声音啊,简直就是天籁!孩子们自由自在地轻声唱着,不必担心别人的声音会盖住自己的,也不必担心会听不见老师的伴奏,可爱的童音把乐曲的表情解释得十分地贴切,你能想象他们脸上的笑容,就象春日里洁白的百合花。这样的好老师我们一定要感谢他,他对孩子的影响极为深远,让孩子在领略到旋律的美感时,也能领略到集体的重要。集体不只是步伐一致,目标一致而已,集体还是一种超越,用很温和,很体贴的方式表达出来。把自己的声音变小,来适合大家的声音,学生会很惊讶地发现,这样一来,反而会让自己的声音变得更清晰、更美丽。 所以不能小看对学生小声唱歌的训练,一个快乐的民族的开始很可能就是一堂快乐的音乐课。让我们的学生从一开始就能领略音乐的美妙,而且能拥有小声歌唱的优雅和竖起耳朵聆听别人声音的那种美好。

    在我们的课堂上,还会出现一些不和谐的歌声,那就是变声期,变声期是初中阶段生理变化的必经之路。随着身体的发育变化,喉头迅速发育长大,声带也随之增厚增长。变声期的学生,唱念的声音往往不像以前那样明亮,高音也唱不上去,声音变哑了、变粗了、变低了,声带也容易疲劳。在培养学生的唱念过程,如何帮助他们安全顺利地渡过这一关,是我们音乐课堂值得重视的问题。这一时期最主要的练习应该以气息为主,而唱得要少一些。

    (1) 发"Si"(嘶)拉长音,让学生体会呼吸时有没有支点,当学生能够找到气息支点发长音时,就要求他们发出的声音要平稳、连贯。逐步体会"气息支点"。而如何让这个练习快乐有趣呢?高压锅在煮东西的时候,刚开始会“嘶”的发出长音,接着就会发出“嘶 嘶 嘶 嘶”短促有力的声音,也可以启发他们自行车漏气时发出的声音,由于有生活中的经验,让练习变得有趣又好玩。也让音乐教学更生活化

    (2) 打"嘟噜"练习。嘴唇轻闭,用闻花香的方法,把气吸到位,将气息有控制地吐出,上下嘴唇随之发出震动。这样可以锻炼气息的控制能力,让学生体会气息支点,但一定要注意不要逼紧喉咙,喉头上提,同时胸脯要松、通。在变声期训练中低音区共鸣,有助于声带的保护。

    集体的歌声很重要,其实每一个学生的发展也很重要。在我们这么多的学生中,有些先天五音不全,有些在很小的时候就损害了稚嫩的声带……。对于这些学生我们并不能要求太高,也不能剥夺他们对音乐的热爱,可以采用另一种方式----鼓励他们聆听。

    一节我们非常熟悉的欣赏课《梁祝》,课间在学生进教室时就飘出淡淡的歌声,〈化蝶〉美妙的声音竟使那些调皮的学生一下子安静下来,凝神倾听,这声音并不是很响却有着这样惊人的力量。接下来教师用动画片段配以各段的音乐,无须太多的语言,只有音乐象清泉一般在心底流淌,甚至连提问都是多余,因为在细细的聆听中我们能感觉到学生懂了音乐。最后在全曲复听时学生加进自己排练的显然并不是很成熟的舞蹈动作,虽然生涩,却因为创造而美丽异常。

    课后我想了很多,我们音乐课堂上的音乐主要通过教学媒体播放,在使用时,一定要注意声音的质量和强弱,要有美感和聆听的舒适感,能够充分的调动起学生的学习兴趣。这首名曲是美的,但适合的音响造就了更优美的音乐和聆听环境,教师用音乐本身和学生不着痕迹地进行着情感的交流,每个学生不由自主的聆听,学生、音乐、画面融合在一起,成为一道多彩的风景。只是觉得时间的短暂,来不及等待,来不及留恋,无法留住这美丽的音乐,无法挽留住这完美的瞬间。这样的课堂,这样的精彩,置身于其中的我们是何等的幸运,欣赏着、感受着并享受这些妙不可言的美。

    (三)细听音律识天籁,巧创快乐音响

    《课标》前言中说到:“音乐是人类通过特定的音响结构,实现思想和情感表现与交流必不可少的重要形式”。音乐的本质是以音响为载体的,它是听觉艺术,如果忽略音响那就等于忽略了音乐的本质。

    小学三年级的一节《春天举行音乐会》,课的导入教师剪辑了歌曲中将要出现的春雷、春雨、春水的自然音响,学生一听就知道并且一下就来了兴趣,兴致勃勃的加入了教师预设的节奏练习中。而且很快的掌握了歌曲。在歌曲的拓展部分,教师启发学生用跺脚声模仿春雷,用衣服的摩擦声模仿春笋,用小手指敲击凳子模仿春雨,用掌声模仿春水,一时间教室里充满了春的音响真的是“春天举行音乐会”,而且难能可贵的是,小朋友在探索用身边材料表现春天这一个环节中还发现了很多,衣服的拉链声、书页翻动的声音,手掌摩擦的声音……。不由从心底发出赞叹:这是多么春意盎然的音乐课啊。

    听听学生的心声吧:“在我们的世界上,有很多美丽的声音:在自然界中,鸟鸣是美丽的;在生活,亲人的话语是美丽的……我喜欢所有美丽的声音,它们让我得到轻松,得到关怀。在这些美丽的声音中,令我最难忘的就是鼓掌声了。

    记得七年级时,我不敢表演,更不喜欢当着大家的面唱歌,因为我唱歌会跑调,有一次,音乐老师叫我吹奏口琴,我站起来支吾着,不敢表演。可是这时候,老师和同学们用期待的目光看我,忽然向我鼓起掌来,那热情的掌声让我勇气倍增,连我自己都不敢相信我可以把〈大海啊故乡〉用口琴吹奏的那么动情,后来上了高中我还参加了管弦乐队,并在区里的文艺汇演中获奖。

    掌声是肯定一个人或一件事的声音,也表达了对一个人的赏识、表扬、羡慕,甚至同情。它是人间最美丽的音符,我们不能没有它。我爱掌声,美丽的声音有很多,但掌声是最美丽的!”

    其实掌声也是一种音乐。正如柏拉图所说:“最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。”因为音乐和掌声都使我们快乐!

    此时无声胜有声,慢奏心灵颤音

    音乐是无形的绘画,是无字的诗,是一种抽象的最高的艺术。它之伟大是因为它超越了一切的限制,文人雅士能欣赏,乡间小儿也能欣赏,它能直接引起心弦的共鸣,被感动的人,不一定要明白音乐的理论或技巧。

    有这样一个趣事,音乐激进主义是旗手美国音乐家约翰.凯奇是20世纪最具争议的先锋派大师。他的作品《4分33秒》惊世骇俗,这首1960年创作的作品是这样的:请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。1分钟,没有动静,2分钟没有动静,3分钟,人们开始骚动,左顾右盼,想知道到底怎么了,到了4分33秒,钢琴家站起来谢幕:“谢谢各位,刚才我已成功演奏了《4分33秒》。”
    有人说,艺术和生活的界限应该被抹平,世界本身就是一件艺术品。音乐是一种从希望到失望到绝望的过程,《4分33秒》就是这样的一个过程。约翰·凯奇说:"真正的音乐是心灵的音乐,没有一个音符的音乐是心灵的独奏" “无论身在何方总能听到声音,忽略时称其为噪音,倾听时却又使人迷醉。”
    虽然人们对疑义颇多,但是不得不说的是真正的音乐不是听出来的,而是心灵最深处的感受。

    是的,在凯奇看来,音乐不仅是有声的,更包括音乐之外的无声,不仅是乐音,更包括生活和大自然中的一切声音。而实际上,噪音在被巧妙运用后也是美丽的声音,我们可以关注一下生活中的噪音:秒针走动的声音,水滴滴落的声音,运球的声音,心跳的声音……其实在我们的课堂上也不可能一直不断的出现音乐,那样也会使人厌倦,正如乐曲中的休止符一样,适当的给学生心理上一些留白,让他们在聆听之后可以听一听自己心灵的回音也是很有必要的。

    音乐始终诠释着真善美,在我们成长的道路上,润泽灵魂,塑造品性,以不着痕迹的方式,以亦师亦友的姿态,不仅带给学生睿智和支持,更带给他们光明、健康和善良。托尔斯泰说过:“音乐对于人类的理性与想象皆不起作用,只是使人陶醉。我听音乐时,不思考,不想象,但觉有一种喜悦而不可思议的情感,使我徘徊于无我的境界。”这种无我的境界,也正是我们音乐教育追求的一种境界。也许我们没有好的气质,这是为人师的一个遗憾,而且我们也没有甜美的嗓音来弥补这个遗憾。但是,我们有着一双会倾听的耳朵。学生的声音,如果缺少了我们这样的指导者和欣赏者,也不会如此甜美吧。让所有充满魅力的声音,一起涌到音乐课堂上来吧!

    竹龙又替水龙船,斗巧争奇色色鲜,笑煞城东王老爷,听人齐唱落离莲。

    ”戏曲海洋大浪淘沙,百家争鸣百花齐放。”

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