西部电影发展和中国现代性变奏
时间：2021-06-27 12:02:38 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：借助现代性视角来观照西部电影的转型，认为西方现代性主要是一种与过去断裂、向未来敞开、不断进步的时间意识，而由于多重的社会历史原因，中国现代性则体现为一种东方与西方、乡村与城市、封闭与开放對比的空间结构。中国西部电影作为中国现代性追求的生动隐喻和民族现代性体验的深刻写照，在其发展早期，主要从“城乡差别”的對比反差来现实主义地观照城市与农村、现代与传统、开放与保守等现代性反差及其對中国人造成的心灵震颤，而在后期，新世纪以来的“新西部电影”则回避现实，热衷于历史想象叙事，通过“朝野冲突”的戏剧冲突，浪漫地隐喻和象征了探索发展中的中国电影人既借鉴学习又力图對抗好莱坞产业强势的垄断、霸权的后现代矛盾与焦虑。
关键词：中国西部电影；现代性；后现代性
中图分类号：J0
文献标识码：A
文章编号：1000—2731（2012）04—0067—06
从艺术反映生活、文化折射时代的角度而言，“西部电影作为一种电影艺术思潮，它是由民族现代化这个时代大潮所催生的”。自1984年电影美学家钟惦棐先生率先提出并倡导中国西部电影理论至今，西部电影已走过了近30年的历程。这期间，西部电影不仅以曾经的辉煌和不断的求索取得了自身长足的发展，而且以精彩的故事和生动的镜头形象地记录了一个民族在迈向现代化的历程中深刻的精神嬗变。由于西部在地域风貌、生活习俗和心性气质方面鲜明的独特性及其与中部、东部之间的明显差别，中国西部电影因而特别习惯于从传统与现代、守旧与革新、封闭与开放、乡村与城市、国内与国外、农业文明和工业文明等诸多二元對立来结构戏剧冲突，展开影像叙事。值得注意的是，以上多种二元對立不仅是一种戏剧化结构的策略，而且有着深厚的社会历史基础——它们恰好也是中国最近30多年改革开放和现代化发展所面临的时代命题所在。由此，西部电影就成为了中国现代性文化体验及其历史变奏最为真切的艺术表征。
一、现代性的中国特色和西部电影的主题变奏
作为现代条件下人们社会体验、精神气质和文化心理结构的凝聚，现代性标志了一种谋求与过去决裂、并把这种决裂作为自己起点的新型时代意识，同时又表现为一种以既见延续、又见断裂的特定方式来观察和理解事物的意识形态和态度。历史地看，无论是作为学术概念还是作为文化体验，现代性都经历了一个从西方到东方、从地方到全球的扩张过程。對于西方人而言，“土生土长”的现代性主要是一种时间性的体验。它以守旧、陈腐的“古代”为历史参照，表达一种与传统断裂、为未来而生、向未来“敞开”的时间意识，具有新颖、进步及富有生命力等褒奖含义。而對中国人而言，由于迈向现代化的大门是被西方列强的坚船利炮强行“轰开”的，因而现代性最初的体验融入了太多的震惊、新奇、屈辱、恐惧和痛苦，可谓五味杂陈。在五千年深厚传统的重压下，在步履维艰、道路坎坷的现代化进程中，中国人并不认同古老、传统就必定陈腐、落后，也未必全然信奉今后、未来就必然进步、美好。在中国人的意识里，现代与其说指向未来，还不如说指向城市（指现代化大都市而非中国的古代城市）和西方更准确一些。
由于社会历史等多重原因，中国现代性包含了比西方现代性更多的复杂性和特殊性：在体验上，它既包含了欣喜和振奋，又承载了痛苦和屈辱；既是一种时间意识，又更多地是一种空间意识。西方的古代/现代二元對立的抽象时间坐标，在中国被转化为一种更直观的空间地理坐标。从全球范围看，现代性意义上的今古、新旧、进步与落后的时间性對比，在中国语境中往往被置换成中国与外国、东方与西方的空间性對立；而从本土范围看，该對比又经常表现为城市与乡村、西部与东部的差别。回顾中国100多年的现代史，“师夷长技”“维新变法”“超英赶美”“對外开放”、进城打工和出国留学等种种为突破由地域差别造成的物质困境和文化冲突的行动，都成为中国人追求现代、迈向美好未来的生动写照。作为對此写照的艺术呈现，中国西部电影一个突出的特色就在于把由地域文化孕含的差异和冲突上升到现代性体验的哲思高度，并将两个层面的意蕴水乳交融。只有循此逻辑，我们才不会奇怪为什么西部电影会得到西部之外的国内观众强烈共鸣，受到国际电影界的广泛关注。
耐人寻味的是，进入新世纪后，随着改革开放的不断深入，中国现代化发展的语境、内涵及主题都和改革初期发生了巨大的变化。与之相一致的是，西部电影也经历了从辉煌到沉寂、再到凤凰涅槃式更生的复杂历程。概括说来，早期的西部电影，多为现实题材和乡村背景，通过展示西部/乡村的封闭、落后及其与东部/城市的开放、先进之间的反差来反思中国的现代化和现代性；而进入新世纪以来，随着中国社会整体的深化改革以及电影自身创作和理论的深度变革，西部电影则面临着巨大的时代新挑战。在世界政治经济发展日趋全球化的背景中，“新西部片绝對不能再走老西部片的路子，它一定要把地域文化提升到世界文化的平台上，也就是说，你要从世界范围的审美情趣和整个人类的心理角度来选择题材，来选择我们审美的立足点和社会文化的立足点”。
但问题的复杂性在于，“世界的平台”所要求的不仅仅是全球与人类的宏阔视野，而且包括以好莱坞为代表的电影产业化的商业意识和市场机制。作为對此要求的回应，近些年一批大投资、大制作的商业大片的横空出世，成为新世纪中国影坛最惹眼的亮点。有意思的是，这些大片，基本都是古装题材，都以西部为背景；在情节叙事上，大都以游侠抗击暴政的朝野冲突为主线，表现自由个体和不羁个性与情欲挑战强大的王权、霸权秩序的悲剧命运；在制片模式上，这些影片又都有一定国际合作和融资的背景，明显地采用或借鉴好莱坞成熟的商业化运作机制，而且还大都有过冲击奥斯卡最佳外语片奖、进军好莱坞市场的冲动或尝试。虽然这些大片的编导、主创不再隶属于一个统一的西部电影集团，制片方也不再以西部的标签来进行策划和宣传，但不少核心主创人员出身“西影厂”的历史渊源，以及影片對西部的历史文化、人文风情及意象风格的大量汲取和运用，又使得理论界在谈及“新西部电影”时会自觉不自觉地把上述影片纳入视野。在一定程度上，这些古装商业大片要比《美丽的大脚》《图雅的婚事》等一些明确标榜为的“新西部片”對未来西部电影的发展更具有启示意义。如果说，《美丽的大脚》等现实题材的西部片，是對早期“城乡差别”主题的延续和深化，那么《英雄》《无极》《满城尽带黄金甲》等古装传奇大片则从“朝野冲突”的象征层面，隐喻了中国电影人在经济、文化全球化的格局中挑战好莱坞霸权、振兴民族电影、复兴中华文化的深切焦虑和强烈冲动。这是全球化和后现代语境中中国现代性问题的镜像寓言，也是中国西部电影研究未完成的重大课题。
