王农:人生几十才开始 人生从五十岁开始
时间：2020-08-15 07:21:58 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
忘记“人生八十才开始”是谁讲过的名言，以前总想人生怎么80岁才开始，太晚了吧?采访过王农老先生，却觉得这话没错。春节前，台湾85岁高龄的画家王农先生在北京举办《落笔生花情牵两岸王农画马：85岁回顾展》，同友人一同去观赏。看着展厅一幅幅群马奔驰的画作，仿若从这迅疾如风的气势中听得到“快哉斯作”的呼喊，感受到画家如狂的激情。不免猜想，这位画画的老先生怕也是个飘逸潇洒、直来直去，游戏人间的老者吧。
后来见到王老先生，果真画如其人，挥挥洒洒，无拘无束，在平淡中给人快意和天趣。一见面，听力不好的老先生，就大声打趣道：“过了农历新年，我就是86岁的人喽!这辈子糊里糊涂，我居然成了古稀的人，古稀的人就是老大爷啦!”由于老先生听力不好，采访一开始就犯了难，还好老先生指了指桌上的纸笔，让我把问题写在纸上，我问他答。采访中涉及的细节多了，纸笔俨然成了累赘，索性扔了纸笔，趴在老先生耳边我问他答。这次采访倒成了做记者这些年颇有意思的一次经历。
采访中，老先生讲道，他这一生有两条命，一条是母亲在沈阳生下来的，另一条是恩师徐悲鸿给予的艺术生命，他对恩师一生怀念。而采访也围绕王老先生和他的恩师展开。
恩师赠语“天生的艺术家”
如果入学考试8门功课，5门零分，还能考取吗?若可以，怕是遇见了一位难得的伯乐，才能慧眼识得千里马。在王农的人生中，这伯乐就是徐悲鸿，千里马自然就是他。正所谓“世有伯乐，后有千里马，千里马常有，而伯乐不常有”。
1926年，王农出生于沈阳，少时曾游历长城内外、黄河两岸、大江南北，遍历大漠风光、塞上景致，尤爱奔驰骏马的自由与性格。1946年，王农被报纸图片上徐悲鸿身后一副骏马奔腾的画作，深深吸引。也正因为这副新闻照片上的画作，让当年刚满20岁的他，决定赴京学画。出身农家的双亲自然反对，画画怎么能养家?但他还是瞒着家人只身前往北京决定一考北平艺专。“当年，徐悲鸿是北平艺专的校长。我从沈阳坐夜车赶到北京报名考试，结果8个科目中有5个科目考了零分，但在录取榜单中我却发现了自己的名字。我就问徐老师，为什么会录取我?他说，他最看重的就是同学们在画素描时的表现，其他的化学、英文、数学等科目并不去理会。在我看来，徐悲鸿是一个唯美术第一的人。”在徐悲鸿的赏识下，王农进入艺专进行学习。这也为他一生中最重要的经历。
因材施教，这就是徐悲鸿。他的学生，他要自己挑，挑中的学生，他就会负起完全的责任，教好学生；但反之，对于没有天分的学生，他也不客气地希望学生不要继续艺术之路。1989年，王农时隔40年回到大陆举办画展，那次画展中也见到了近半个世纪未见的师长、同学，其中就有徐悲鸿的夫人廖静文。那次他和师母谈起当年入学时，恩师不吝赐教招他入学。师母告诉他，当年他入学时还有位文人政治家的儿子也要入学，但徐悲鸿觉得他没有天分，便写信给学生父亲，希望他的儿子改念较专长的科目，不要再学没有天分的艺术。王农感叹，“恩师对学生一视同仁，只重天分，不怕得罪人的个性，是对学生最大的负责。”
谈及向恩师徐悲鸿习画的过程，王老先生说，“谁知进了艺专，学画很苦呵!徐老师每天要我们研究画理，比如画马，就要研究马的各个部分的肌肉、骨骼，姿态，并且全部要背下来，当时觉得很枯燥乏味，可是现在想来，后来自己的进步和成就，就是从那时打下的基础!”
原来，当年王农入北平艺专第一年，徐悲鸿并未教授学生如何动笔画马，而是先教解剖学。他教导学生要画好马，就要知道马的结构、肌肉、骨头，在奔跑时，马全身的形态会如何律动，才能画出“动”的马。但第二年后，徐悲鸿又要求学生，不要和他画出一样的东西，就像教婴儿走路，在教会走路之后，就让他走自己的路，而不是教他走向哪里。艺术就是要有自己的风格，否则，学老师，就是死!此话虽言重，却也道出艺术独创的重要。“恩师始终告诫我们，不要跟他学画马的笔墨，因为学了还是他的画，要学的是马的架构和内在精神，他要求我们有自己的独创风格。”
粗看王老先生的画作多有徐悲鸿的遗风，仔细品味，却又有明显差别。如徐悲鸿夫人廖静文所言，与“悲鸿马”的“双勾”笔法不同，王农的马每一条腿都是一笔画成、着力写意，在粗放中显示精神，激发想象；“悲鸿马”着力在写实，在肌肉、骨骼上下功夫，以神态栩栩如生慑人心魄。而王老先生谈及自己的画作，是以速度创造艺术。“同样一匹马，别人画10分钟，我却用5分钟就完成，迅疾如风，让我画出马的动感，画出我的风格……”
1948年，因时局变化，工农辞别恩师转赴杭州艺专学习，分别时，恩师对他说：“你可以离开我，但永远不要离开艺术。”徐悲鸿还赠语，说他多才多艺，是天生的艺术家。如今，早逾占稀的老人王农，常常感叹恩师徐悲鸿在58岁即辞廿士。“当时，大陆因为政治因素，让许多学者蒙难，恩师不怕得罪人、择善固执的强硬个性，让他这么年轻即辞世，如果他能像我活到85岁，相信他的艺术成就一定会更高。”
直到今天，王农始终记得恩师的教导，“要了解中国美术的根，一定要到敦煌莫高窟去，要了解世界美术，一定要到法国巴黎。”王老先生说，这些地方他都去过，恩师徐悲鸿对他的一生来说，具有格外的意义。
“我纯是个游于艺的人”
王老先生在绘画领域，既酷爱传统水墨，又涉足漫画、版画，对腊染、石雕等工艺品也深有钻研。平素尤癖好京剧艺术，曾多次登台客串大花睑，声韵非凡，神全而气足。采访中老先生还即兴唱了一曲《四郎探母》，声音洪亮，气势不凡，看上去哪里像是耄耋老人。
由于对京剧的熟悉，京剧自然也成为王老先生热衷的题材。他画起来自然得心应手，毫不费力，寥寥数笔，剧中人物即惟妙惟肖跃然纸上了，笔下的人物画，常带几分调侃和幽默。他笔下的高土，也摘下风雅的高冠，平凡一如常人。京剧的衷演的确与中国写意画相通，极度的简约，极大的夸张，极强的写意，极浓的韵味，极深的内涵，这何尝不是艺术的共通之处?对艺术各门类的兼爱，无疑增益了他的绘事素养。老先生言道，“我给自已定位，纯是个游于艺的人。”
回望走过的80多年人生，老先生自觉非常庆幸。用他的话来说，即幼年时，生在地主之家，宦门少爷；少年时，历经战乱，四处流浪；中学时，上过火线，下过农田；成年时，做过老师，当过画家，也曾贵为“总统”坐上客。但人生80多年的历程，都是一种人生历练，是珍贵的财富，因拥有而骄傲。
或许也因有着异常丰富的人生历程，老先生作画时，旧日情怀，常涌现心墨，成为美好的创作题材。画纸上，挥洒出往日的情景，是情的描绘，亦是情的发泄。这作品，纯是自我表现，当然，有独树一帜的个人创作风貌。
“当年，我因爱好艺术，选择了国立北平艺术专科学校，校长徐悲鸿恩师，以及中国最优秀的老师都在艺专。在校时，恩师说过，有熟练的美术基础和技巧，才能知道什么是艺术。尔后，我慢慢的摸索到艺与美的内涵，惊觉到艺术的深奥，心领神会这博大精深美术哲境，领悟到这世界万物都是美，唯以艺术技巧的提炼，才能产生艺术作品。也因此，终生全情投入其中。这迷人的美域，很自然的决定了我这一辈子。”
“艺术是韵律变化，是视觉美与感性美的组合，图画、音乐、歌唱、舞蹈、戏剧，各种文艺都是韵律的变化体。高低、大小长短、深浅浓淡、强弱快慢的变化，无一不是产生艺术的韵律体，亦如人生一般。我的一生，充满了韵味，大笔一挥，水墨淋漓，气韵万千，笔简意浓，一匹骏马跃然纸上；我唱京戏，高音的导板，大吼一声，全身细胞在跳舞，神经在颤抖，血液在奔腾。一生甘苦韵味，自己欣赏自己的创作，多创作，多创新，即是永远的追求，也是永远走不完的路。”
1978年，王农被推荐角逐台当局文化艺术领域最高奖项“中山文艺奖”，最终荣获国画类创作奖，蜚声岛内外。然而，他并不满足于已有的成就，时时惕励着“自己不能输给自己”，继续不断，奋笔进取。1989年，王农回到阔别40年的大陆，举办“返乡特展”，此时恩师已逝，画展开幕时他与阔别40年的师母相拥而啼。大时代的悲剧曾阻碍了中国艺术的发展，但随着两岸开放交流日益频繁，中国艺术也将再度崛起，这次在北京的画展，王农亦将画展定名“落笔生花情牵两岸”，其义不言而喻。
王农在台湾定居，但还是喜欢回大陆旅行。兴致高时，就提笔随兴作画，可以是农家一景，也可以是大漠风光，虽年事已高，却创作不辍。一如当年离别，恩师徐悲鸿赠言：“你可以离开我，但永远不要离开艺术。”
王农一生都记得恩师的教诲，如今他依旧走着艺术之路，或许也正应了那句“人生八十”才开始，他的艺术之路才刚起步。
推荐访问:
