[巴赫音乐作品演奏]巴赫的作品演奏视频
时间：2020-03-14 07:24:16 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：约翰塞巴斯蒂安巴赫是18世纪上半叶欧洲最伟大的作曲家，管风琴演奏家, 被誉为“西方音乐之父”，是巴洛克时期与亨德尔齐名誉为“两座丰碑性”的人物之一。巴赫使复调音乐达到了顶峰，他所创造的音乐作品涉及了当时所有的音乐体裁，他将和声与对位，复调与旋律这些相冲突的因素在作品中达到了完美的平衡。严谨逻辑性强的结构框架，生命力持续强稳的旋律走向，鲜明的主题，丰富的想象力在结构当中的应用，无一不彰显巴赫前所未有的复调音乐创作。正是巴赫的复调音乐作品与古典主义时期，浪漫主义时期甚至近现代主义时期不同的音乐风格和创作方式，形成其特有的演奏方式，这更是值得我们深度揣摩研究的。因此，本文从巴赫音乐演奏风格、力度、触键、踏板的运用、指法等几个重要发面加以论述。
关键词：巴赫；复调音乐；演奏
约翰塞巴斯蒂安巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750), 欧洲最伟大的作曲家，管风琴演奏家之一, 被誉为“西方音乐之父”。1685年，巴赫出生于德国小镇爱森纳赫，一生共有三个重要的职业生涯时期，分别为魏玛时期，柯登时期和莱比锡时期。巴赫的音乐如同上帝的福音，晃过耳际却如温泉流动于心。严谨工整的结构和高超的复调技术影响了后期一位位音乐大师。
一、演奏风格
当演奏者拿到作品时应当从认真研习作品，对作品整体结构有所把握。巴赫的作品涉及巴洛克时期所有的音乐体裁。一首前奏曲和一首赋格曲的结构框架是不一样的，但是无论是什么样的音乐体裁，我们都应该先找出该作品的动机、主题和对题，然后分析它们的形象特点。其次，一些复调作品有它的呈示部，展开部和再现部，如赋格曲式。这是巴赫作品里面最常见的复调音乐作品。通过认真分析结构，搞清楚音乐作品的主题、高潮、调式调性、和声、分段分句分声部等问题。
一个音乐流派或者演奏风格的形成是需要时间积淀出来的。巴赫身处与巴洛克时期，这是西方音乐飞速发展真正腾起的时代，其中巴赫的功绩不可磨灭。站在巨人的肩膀吸收前人键盘乐器演奏技巧后创造属于自己的表现手法。在这些手法之中将复调音乐发展得空前完美，巴赫音乐作品距今三百年，因为历史原因我们无法原音重现，所以更加要求演奏者多研读历史资料和乐谱，最大保留其原有风格。巴赫的音乐经过了埋葬与复活的过程，音乐自发展以来直至巴洛克时期均依附于宗教和贵族。由于18世纪洛可可音乐风格盛行，旋律主调倾向性强的洛可可音乐风格深受贵族追捧，繁复的复调音乐逐渐暗淡光彩甚至受宫廷排斥。1750年65岁的老巴赫因病抑郁而终，一生从未离开过德国的巴赫生前音乐事业不如亨德尔如日中天顺风顺水，因此被世人淡忘近两百年。直至19世纪中叶，舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品和门德尔松指挥《马太受难乐》的首次欧洲公演，才使得巴赫的作品又流传于世，名垂千古。音乐作品涉及了当时所有的键盘乐器、管风琴、羽管键琴和古钢琴。所以演奏者为了接近当时的演奏风格，在现代钢琴演奏时会通过一系列的技巧，如在力度和触键方面最大可能去模仿巴洛克时期键盘乐器的音色，手指运动幅度很小，使声音脆薄。但是在此需要注意的是，在刻意细节上模仿的同时千万不能忽略作品的结构。须知巴赫音乐的灵魂便在作品的框架之中，因此演奏者必须仔细分析框架内的音型、节奏、旋律、横向与纵向的对位结合。了解巴赫作曲背景、意图、和结构框架中分析巴赫的音乐演奏风格，在简单质朴的音乐语语言去住抓住每位听众的灵魂。
二、力度
1）因为巴赫的音乐作品大多是复调音乐，在演奏时应要注意音乐作品的对位性。复调音乐是横向旋律、节奏、音型等要素和纵向和声的完美结合，需注意声部的起伏变化，手指触键力度的配合分清声部线条。同时注意声部交叉时分清主次声部，主要声部着重，次要声部放轻，从而突出歌唱性和复调音乐的美感。
2）巴赫的音乐结构思维讲究一种三维立体的空间感，这点与当时巴洛克建筑结构思维影响甚密（因为艺术之间相互融通，存在彼此依附的关系，而西方音乐的灵感大多时候源于建筑，美术。），因此巴赫音乐作品里的力度变化也以阶梯式为主，以解决当时键盘乐器无法表达“渐强”“渐弱”的弱点。
3）在结构框架上各声部的旋律线条大多平稳进行，因此要避免力度幅度太大的变化，以求平稳。在音乐传达到听众耳朵里时保留巴洛克时期的特性。
三、触键
由于巴洛克时期的键盘乐器与现代钢琴所发出的音色差距和触键效果不同。为最大限度地接近作品原本风格，因此要求演奏者在现代钢琴上的各种触键方法与平时触键的要求不同。其中巴赫音乐作品演奏中，主要触键方式及其特点如下：
A、轻巧(Leggiero):演奏者演奏时手指轻击琴键至较浅的程度即可。
B、断奏(Staccto):常见于八分音符，自然抬起通过手臂力量下键，同时注意手型的摆放，是演奏者快速触键的过程。
C、非连奏(non legato)：触键后保持时值的一半，手指与下一个琴键保持有间距。
D、顿音(portato)：在分解和弦分解八度时常使用。
E、连音(legato):演奏时应当保留巴洛克时期的演奏风格，音色明亮集中。无须抹去每个音的起奏点。
四、踏板的运用
踏板增强音乐作品的色彩，使作品更加丰满有很大效果，但是踏板的运用必须根据乐曲实际情况而定。巴洛克时期键盘乐器是没有踏板的，常用梯形音阶制造一种“回音”的效果。所以右踏板的使用尽量采取“少而精”的原则，避免运用不当而产生噪音和声音模糊影响整体效果。
五、指法
巴赫的音乐常常连绵不断的交织、发展，与后期古典主义方正的音乐风格大不相同，因此需注意以下几个原则：
1)在演奏模进片段时尽量使用同指法演奏。
2)巴洛克时期装饰音属于乐曲整体结构的一大部分，应当得到重视并且弹奏清晰。尽量多用力量相对较强的二指和三指。
3)指法的选择通常要适合该乐曲，常根据时速判定。尽量以原作上的标记指法为准。
巴赫音乐的伟大之处不仅限于严谨的结构框架，音乐中更是处处渗透丰富的哲理。深受贝多芬，莫扎特，门德尔松，舒曼，勃拉姆斯，肖斯塔科维奇等音乐大师的膜拜追捧。“Bach”在德语中意为“小溪”，但是同为德国的音乐家贝多芬却说:“他不是小溪，是大海。”的确，巴赫的作品浩瀚如海,宽广而深邃。其中《十二平均律键盘曲集》首次运用西方大小调体系的二十四个调，被奉为西方音乐的“旧约圣经”，《赋格的艺术》沿袭着“巴赫动机”，演变出无穷无尽的数字游戏，更有音乐上的“哲学巨著”之称。《哥德堡变奏曲》（Goldberg-Variationen）更是成为音乐史上规模最大、结构最恢宏、技术最复杂的万世惊叹之作，是复调音乐的巅峰。
巴赫属于宗教，在教徒眼中是头顶 光环上帝派来人间的使者，在学者和众多音乐爱好者眼中他是“丰碑”是“西方音乐之父”。
参考文献：
[1]冯志平.《西方音乐史》.人民音乐出版社，上海音乐学
院出版社，2006
[3]罗萨琳，图雷克.《巴赫演奏指南》.人民音乐出版社，2009
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