【纪伯伦:用爱奏响人间真理】人间的万象真理
时间：2019-04-29 03:29:30 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
爱与美是他一生的追求，绘画和文学是他艺术生命的双翼。他的散文诗几乎句句都可以当做座右铭，他创作的寓言故事让人思索良久。他的作品既有理性思考的严肃冷峻，又有咏叹调式的浪漫抒情。他就是阿拉伯文学界的“布莱克”——黎巴嫩诗人纪伯伦。
文本珍藏笺
文本呈现
音乐短章
音乐是心灵的语言，曲调是撩拨感情之弦的阵阵和风。音乐是叩击感觉门扉的纤纤素手。她唤醒记忆，这记忆便将曾对其发生过影响的种种往事追寻、再现。音乐是呼唤着的温柔曲调。如果她是凄切的，她就唤回痛苦和忧伤时光的回忆；如果她是欢快的，她就唤回舒朗和欢乐时光的回忆。她又是令人欢快的旋律的汇编。你感受她，她便攫住了你的整个身心，于是她在你的胸肋间欢快地跳舞。她是琴弦发出的铮铮之声，带着以太之波飘入你的耳际。她可能化作一滴热泪，从你的眼里流出，这眼泪是因情人远离的痛苦或时光之齿噬咬的伤口的痛楚引起。她也许化作一个微笑，从你的双唇间绽出，那微笑实际上是幸福和安乐的表征。她是临终者的躯体：它有灵魂，来自愿望；它有理智，来自心。(选自沪教版高中语文第三册《音乐短章》)
素材点评 只有深深热爱，才能饱含真情。纪伯伦对音乐的讴歌清新流畅，比喻新鲜，尤其适合放在文章开头作为题记，如果进行模仿造句也很出彩。
文本·人物素材
唱出母亲心中的歌
纪伯伦1883年生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。12岁时，纪伯伦因不堪忍受奥斯曼帝国的残暴统治，随母亲去了美国。1903年6月，母亲离他而去。纪伯伦曾经用一幅画描绘了母亲临终前的瞬间，题为《走向永恒》，画中母亲的面容没有一丝痛苦，显得十分从容和平静。纪伯伦日后回忆母亲对他文学创作的启迪时强调“我的母亲，过去、现在仍是在灵魂上属于我。我至今仍能感受到母亲对我的影响和帮助”。于是，纪伯伦用创作唱出“母亲心里的歌”，作品多以“爱”和“美”为主题，表达深沉的感情和远大的理想。
素材运用 如果说要选出一个将爱与美深深植入文字中的作家，那一定非纪伯伦莫属。母爱温暖着他的心灵，指引着他写作的方向。
话题拓展 母爱、美、影响
以“血”写出人民的心声
纪伯伦的作品常常流露出愤世嫉俗的态度。当他感到死神将临，他决心让自己的生命之火燃烧得更加光耀；遂不顾病痛，终日伏案，直到48岁英年早逝。在生命的最后岁月，他讴歌祖国，写下了传遍阿拉伯世界的诗篇《朦胧中的祖国》，他写道：“您在我们的灵魂中——是火，是光；您在我的胸膛里——是我悸动的心脏。”他反对愚昧和陈腐，热爱自由，敢于向暴虐的权力宣战；他不怕呼吁埋葬一切不随时代前进的“活尸”；他反对无病呻吟，夸夸其谈；主张以“血”写出人民的心声。
素材运用 纪伯伦是一位热爱祖国、热爱全人类的艺术家。他一面愤世嫉俗，揭露社会黑暗，却在临终时表达对祖国的深情。这就是爱国，无论这片土地多么的灰暗，他都将其深埋进自己的灵魂：“您在我们的灵魂中——是火，是光：您在我的胸膛里——是我悸动的心脏。”
话题拓展 爱国、呼唤、抗争
文本·创作素材
当冰心遇见《先知》
1927年的一个明朗的冬日，冰心去燕园朗润园看望一位美国友人，在她家的书柜中偶然读到纪伯伦的《先知》。那些“满含着东方气息的超妙的哲理和流丽的文词”，使她不忍释卷。三年后，冰心决定将它翻译出来，并连载在《益世报》文学副刊上，遗憾的是，报纸停刊，翻译被迫中止。一年后，她决定重新翻译，而且是第一次一鼓作气翻译了整本书。冰心版《先知》，译笔明丽流畅，多次加印，是20世纪中国翻译文学中一部经典之作。
新中国成立后，该书在湖南出版社再版时，出版社认为纪伯伦自画的插图多是象征意味的人体，“庸俗”“不健康”。冰心在1988年1月26日的复信中写道：“纪伯伦的画如其文，决不低调，也不庸俗，这是我的意见。”冰心的态度令人敬重。甘肃人民出版社1994年出版了《纪伯伦全集》，《先知》恢复了插图。冰心在病中为“全集”写了书名，在扉页上亲笔题词：“我最喜欢纪伯伦的一句话：‘真正伟大的人是不压制人，也不受人压制的人。’”
素材运用 得遇好书，犹如得遇知己，翻译家与被翻译者的关系尤其如此，冰心因为对《先知》的喜爱翻译出一代经典，因为对纪伯伦的敬仰，捍卫其插图的合理性，其伟大的人格，令人敬仰。
话题拓展 捍卫、相遇、因为热爱
文本·文采素材
《先知》是纪伯伦的代表作，像一个饱经沧桑的老人，在平静中却流露出淡淡的悲凉。书中论述了爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题。
论哀乐
一妇人说：请给我们讲欢乐与悲哀。他回答说：你的欢乐，就是你去了面具的悲哀。连你那涌溢欢乐的井泉，也常是充满了你的眼泪。不然又怎样呢?悲哀的创痕在你身上刻得越深，你越能容受更多的欢乐。你盛酒的杯，不就是那曾在陶工的窑中燃烧的坯子么?那感悦我心神的笛子，不就是曾挨尖刀挖刻的木管么?当你欢乐的时候，深深地内顾你的心中，你就知道只不过是那曾使你悲哀的，又在使你欢乐。当你悲哀的时候，再内顾你的心中，你就看出实在是那曾使你喜悦的，又在使你哭泣。你们有些人说：欢乐大于悲哀。也有人说：不，悲哀是更大的。我却要对你们说，他们是不能分开的。
悟语 悲哀和欢乐是一体的，换一个角度，悲哀就酿成了欢乐。
论孩子
于是，一个怀中抱着孩子的妇人说：请给我们谈孩子。
他说：你们的孩子，都不是你们的孩子，乃是“生命”为自己所渴望的儿女。他们是借你们而来，却不是从你们而来。你们可以给他们以爱，却不可给他们以思想。你们可以荫庇他们的身体，却不能荫庇他们的灵魂，因为他们的灵魂，是住在“明日”的宅中，那是你们在梦中也不能相见的。你们可以努力去模仿他们，却不能使他们来像你们，因为生命是不倒行的，也不与“昨日”一同停留。你们是弓，你们的孩子是从弦上发出的生命的箭矢。让你们在射者手中的“弯曲”成为喜乐吧；因为他爱那飞出的箭，也爱了那静止的弓。 悟语 孩子不是谁的附属品，他首先是独立的灵魂。
纪伯伦还创作了许多哲理深刻的寓言故事，故事中充满人性向善的力量。
梦
有人做了个梦，醒来后，便去找预言家，说他对自己做的梦还记得清清楚楚。预言家对他说：“拿你醒了以后记得的梦来找我，我可以为你圆梦。但你睡着时做的梦既不属于我的智力范围，也不属于你的想象范围。”
悟语 白日做梦，才有前进的方向。
清明时节雨纷纷——“清明诗”背后的故事
张海法
晚唐诗人杜牧有一首脍炙人口的绝句《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”在他之后，会有许许多多形形色色而妙趣横生的《清明》出现，而这些或变体或仿拟的《清明》打着《清明》的旗号，有的是为了炫耀文采，有的是为了抨击社会现象，有的是为了捍卫自己的权益。这也启示我们，读古诗，看看背后的故事，也许有令人惊喜而新鲜的素材出现。
No.1 变体版
精炼·五言
去掉多余
清代有位文人，觉得《清明》诗不够精炼，他认为，“雨纷纷”自然在清明时节；“行人”必然在路上；第三句是问句，“借问”就成多余；“牧童”只是被问者，无关大要。因此主张将每句头两个字删除，遂成一首五言绝句：
“时节雨纷纷，行人欲断魂。酒家何处有?遥指杏花村。”
链接：紧凑·三言——
“清明节，雨纷纷。路上人，欲断魂。问酒家，何处有?牧童指，杏花村。”
对仗·四言——
“清明时节，行人断魂。酒家何处?指杏花村。”
妙用 大道至简。简洁处方能见筋骨。杜牧绝对想不到自己的七言绝句《清明》在三言、四言、五言面前，沦为最哆嗦的版面，也演绎了一段文史趣闻。
东坡居士巧变形
传说，在1078年清明这天，大文豪苏轼登云龙山放鹤亭拜见张山人，吟诵了这首诗。恰巧张山人兴致很高，知苏轼才华横溢，便有意一试，要求苏轼将该诗变其形，而不失其意。苏轼欣然答应，便脱口而出：“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处?有牧童，遥指杏花村。”仅变几处标点，竟成了一首绝妙小令。
链接：创新·《南乡子》——
“清明时节，雨落纷纷。断魂人借问，酒家何处有?牧童遥指，不远杏花村。”
电影剧本·《清明》——
清明时节，雨纷纷。
路上。
行人：(欲断魂)借问酒家何处有?
牧童：(遥指)杏花村。
妙用 苏东坡的变形很有才气，突破了删减诗句的局限。《清明》的词和剧本，顿时让单调的语句妙趣横生。
No.2 仿拟版
战乱时节，断了魂心
明清交替之际，战乱频仍，百姓纷纷避居山野，塾师也都失去了饭碗。有人仿杜牧《清明》而作：“清明时节乱纷纷，城里先生欲断魂。借问主人何处去?馆童遥指在乡村。”清满人绍昌曾仿杜诗作《中秋即景》：“中秋冷冷又清清，明远楼台夜气横。借问家乡在何处?高升遥指北京城。”
点评 仿拟的诗作堪称化用诗句素材的典范，既结合自己的心情，又折射了社会现实，值得借鉴。
无奈的自嘲
20世纪80年代，某出版社推销学术书籍无门，就不给作者稿酬，而以书籍代之。某晚报曾经刊登出一篇学者卖书的故事，并附录一首诗：“作者掩面泪纷纷，书成之后欲断魂。借问专著何处有?秀才近指自家门。”读了之后，令人唏嘘不已。
我国著名科学家卢嘉锡也曾对学术专著出版难大发感慨，并仿《清明》写有一诗：“绞尽脑汁泪纷纷，出版无门欲断魂。借问尊书何处卖?秀才遥指自家门。”
点评 短短几句人物身份的置换，就表达了图书难以出版的无奈心情，引发共鸣，令人欷虐史不已。
