中国古代音乐史稿【摭谈《中国古代音乐史稿》的几点成就】
时间：2019-02-11 03:17:35 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 杨荫浏先生的《中国古代音乐史稿》描述了各个历史时期中国人民创造音乐文化的累累成果， 无论是在广度方面和深度方面都超过以往中国古代音乐通史著作的成绩。本文主要介绍了《中国古代音乐史稿》在古代音乐史研究上的一些成就。
关键词： 《中国古代音乐史稿》 乐学律学 民间俗乐 音乐史 古代乐器
研究中国古代音乐史，一定会谈到杨荫浏先生的《中国古代音乐史稿》一书。这本书有着转向唯物史观的历史性成就，主要是以丰赡的资料、充分的篇幅描述了各个历史时期中国人民创造音乐文化的累累成果，无论是在广度方面和深度方面都超过以往中国古代音乐通史著作的成就。
一、乐学律学方面，以及自唐宋以降对于民间俗乐的极大关注
1.乐学律学方面
春秋战国时起，古、新两种音阶并存和确立的判断；两晋南北朝时期对何承天“新律”、苟勖笛律的解释；隋代出现八声音阶，以及关于清商调音阶的判断；唐代燕乐二十八调问题的提出，并联系后世乃至现存的古老乐种，如西安鼓乐、福建南音、智化寺管乐等；中国历史上三种律制并存、异律并用的判断，等等。
2.对民间俗乐的关注
唐宋以降民间俗乐诸多乐种的论述，不仅资料工作扎实，而且常常自先代牵线联系，创见迭出，如唐代的曲子，宋代的词，直到明清的小曲等，不仅将它们看作纵向发展的历程，而且分析它们和说唱、戏曲之间的血肉联系；宋金元明清时期的市民音乐，包括艺术歌曲、说唱、乐器和器乐的论述；宋金元明清时期的戏曲艺术，包括诸多剧种、声腔的发展历程，而且包括自先秦以来逐渐成长的线索(散乐、百戏、歌舞戏、院本、杂剧、南戏等)；对元杂剧、南北曲等的曲调与唱词的关系，从语言音乐学的高度具体分析其特点，并指出与西方音乐特点的区别；在中国传统音乐中，阐明同一曲牌经过变化表现不同内容，对“一曲多用”的特点进行分析和肯定，等等。此外还有关于《诗经》和楚辞的曲式因素的分析；汉代相和歌、大曲曲式的分析，并和后世乃至现代的有关资料相联系；乐器方面对琵琶沿革的探索；自周代以降贯穿各个历史时期的对少数民族音乐的关注，等等。
在《史稿》中，杨先生还相当广泛地吸收了近现代学者的学术成果，这是其视野开阔，重视学科交缘的结果，也是其历史观念发生趋向唯物史观的变化、研究范围扩展的结果。其中重要的学者有：李纯一、曹安和、郭沫若、王国维、钱南杨、陈汝衡，以及日本学者林谦三，等等。
二、音乐史的著述中有音乐
以往的很多同类书籍也好，现在的同类书籍也好，都存在这样一个问题，那就是在大量的书面材料影响下，片面强调雅乐和其乐律的重要性，陷入没有音乐的历史缺陷中。在没有原始音响资料和流传下来的乐谱资料有限的情况下，《史稿》采用了正确而有效的手段来解决这一僵局，效果十分明显。第一，通过一些有限的文献记载来分析和推断当时的某些音乐品种形式结构的面貌，比如说通过有关汉“相和歌”和“相大曲”中“解”、“艳”、“趋、”“乱”等音乐术语的文献记载来分析、推论“相和歌”和相和大曲中的若干曲体形式、艺术手法，或者通过对有关唐代坐、立部伎和唐代大曲的文献资料及诗歌的记录来分析推论唐代大曲的曲式结构等。第二，通过较晚时期记录下来的乐谱来看较前时期的音乐。如在古琴方面可以通过明朝才出现的乐谱翻译来推知汉代古琴音乐方面的一些情况，琵琶方面可以通过清末琵琶谱来推知元代琵琶音乐方面的若干成就等。第三，通过近现代仍然在民间流传的古老音乐曲种、乐种的挖掘来探索古代音乐的历史变迁，例如对清末“弹词”艺术，就正是通过对近现代仍然流行的一些曲调来进行研究的。这样音乐史便发出了声音。
三、对古代乐器的重要研究
古代乐器是音乐考古学的重要分支，其研究涉及经济、地理、政治、历史、文学、科技等诸多学科，同考古学中的其他分支一样，其研究方法要遵循“历史第一”的观点，科学地运用与之相应的原则、方法。由于古代乐器的研究对象主要为考古所挖掘的实物，这就要求我们在研究中要注重历史各时期的生产力发展水平、政治制度演变及文学作品的表现同步的考证原则，使之与生产力相适应，与政治制度相对应，与文学作品相呼应，从而最大限度地保证古代乐器研究的真实、可靠、科学。
我国古代的原始社会生产力低，人们只能制作出简单的乐器，材料多为动物的骨头或者是陶、竹、木等。青铜器的出现促进了乐器的改进，原有的打磨更加精细，出现了笙、箫、编钟、编罄等。春秋战国时期铁器水平提高，代表乐器是笛子。秦汉时期出现了排箫、羌笛、琵琶等乐器，表明多孔多弦乐器有很高的工艺要求。唐代长安城是世界经济文化交流中心之一，随着外来音乐的融入，乐器品种多达三百种。引人注目的是两种拉弦乐器。一种是扎筝，有七条弦，一种是奚琴，有两条弦，均用竹片擦弦。后者是今天胡琴的前身。宋代科技更为进步，乐器改制较多。此时的奚琴改为嵇琴。元代承金制，带有明显的元代标志的有马尾胡琴、三弦、唢呐、火不思、云�（云锣）、兴隆笙（管风琴）等。而明清两代主要是以戏曲伴奏乐器为主，主要有笛子、唢呐、笙、琵琶、阮、锣、鼓，胡琴也细分为京胡、板胡、马头琴、高胡等。
文学作品中留下了大量的古代音乐、古代乐器的痕迹。西周“五声、六律、十二宫、旋相为宫也”，完成了十二律和七声音阶。《诗经》中记载乐器有几十种之多，《论语》中有“鼓瑟希”、“闻弦歌之声”，《墨子》中记有“非以大钟鸣鼓琴瑟竽笙之声以为不为乐也”，屈原的《九歌》，司马迁的《史记》等都留下了古老的余音。曹丕《燕歌行》中有“援琴鸣弦发清商”；阮籍《咏怀》诗中云“起坐弹鸣琴”、“箫管有遗音”；唐诗中更多见“羌笛”、“胡茄”之声，又有白居易的《琵琶行》；《孔雀东南飞》中有“十五弹箜篌”；《宋词》、《元曲》中音乐、乐器散布其间，《马可・波罗游记》则描写了胡琴的美妙之声。文学作品中留下了古代乐器演变的轨迹，也弥补了音乐考古中的空白，同时为考古提供了有利的佐证。
参考文献：
［1］冯文慈.《中国古代音乐史稿》的历史性成就及其局限――在纪念杨荫浏先生诞辰百年国际学术研讨会上的发言.人民音乐，2000.1：15.
［2］宋新.读中国古代音乐史稿.史学月刊，2003.11.22.
［3］吴毓清.《中国古代音乐史稿》读后.文艺研究，1982.1.12.
［4］朱舟.内涵宏博 义理精深――喜读杨荫浏的《中国古代音乐史稿》.人民音乐，1982.1.22.
