返璞归真的莫扎特演绎:对莫扎特土耳其进行曲的演绎中对力

时间：2019-05-05 03:15:20　来源：雅意学习网本文已影响人

　　初听这套由意大利小提琴家朱里亚诺·卡米诺拉（Giuliano Carmignola）与阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团合作的莫扎特《小提琴协奏全集》的录音，你并不一定会习惯。如若试图从中寻找甜美的发音、抒情的走句和浪漫的演绎方式，那恐怕会令你失望，因为卡米诺拉以自己对这些作品独特的见解和诠释方式，将我们带回莫扎特时代。
　　莫扎特的五部小提琴协奏曲，在他为这件乐器而写的大量作品中占主要地位。这些作品风格典雅，旋律富于歌唱性，比起他的钢琴协奏曲一点儿也不逊色，且让人难以置信这是他在19岁时一气呵成写就的。
　　在此，作曲家特别强调独奏小提琴声部的作用，广为发展这件乐器的技巧性表现，使之与乐队间取得平等的地位，有时独奏声部会迫使乐队只起到从属的伴奏作用。在莫扎特看来，协奏曲在很大程度上只为悦人耳目，演奏起来也不宜太难，要让“行家和爱乐者都能接受”。所以，在这些小提琴协奏曲中，我们很难发现戏剧性的冲突和复杂、强烈的情感，这里充满了生活乐趣，也洋溢着青春的热情。
　　虽说这五部协奏曲在短短八个月内完成，但从第一部至第五部，仍可明显感受到莫扎特对小提琴技巧的掌握日趋成熟，在创作构思和写作技巧上，每一首都有着独创精神。尤其是后三部，可说是娴熟的小提琴技巧和意大利式甜美如歌的旋律的结晶。《G大调第三协奏曲》较之前两首在艺术风格上有了新的发展，音乐语言也变得更深刻了。尤其是旋律宽广如歌的慢板乐章，是一首柔情的浪漫曲，也成为莫扎特笔下最抒情感人的篇章之一。《D大调第四协奏曲》又向前迈出新的一步，莫扎特大力扩展独奏小提琴声部，使它具有辉煌技巧。而这里的乐队伴奏十分简洁，与其说它是在与独奏者“对答”，不如将它看作仅是伴奏的角色。《A大调第五协奏曲》则以其优美的旋律、高超的技巧、辉煌的配器和独特的结构，赢得演奏家与听众的欢迎。有人将这部作品冠以“土耳其风格”之名，因为那时莫扎特正为在旅途中所听到的土耳其风格的音乐所着迷，也就顺理成章地在这部协奏曲第三乐章“回旋曲”的中间，巧妙地插入了这样一个充满异国情调的段落。
　　虽说卡米诺拉在学生时代曾拜师谢林、米尔斯坦等提琴大师，积累下丰富的曲目，并因此获得1973年帕格尼尼国际小提琴比赛的金奖，但他却不是个安于现状的音乐家，始终在探索走出一条自己的路。他也总是不断告诫自己，要不停去发现新知，努力去接近真理。自1980年代开始，他逐渐将自己的演奏重心向巴洛克作品转移，并专以仿古小提琴演奏这一时代的音乐。在此之前，当很多人谈起以复古的形式演绎这类作品时，总觉得有很多局限。最关键的是，在这里独奏家的个性退居其次，这也与大家早已习以为常的浪漫主义的小提琴演奏美学观念大相径庭。但卡米诺拉以自己完美的、富有表现力的演绎方式，破除了这些既有印象，为听众打开了全新的视野，难怪一些同行对他颇为敬佩。《洛杉矶时报》的评价甚为形象，称他的演奏兼具漫画家赫许费尔德那狂放随性的线条，和雕塑家贾柯梅蒂金属雕塑的枯瘦优雅。
　　在卡米诺拉看来，当习惯了现代乐器后，再以古乐方式演奏，是个很新奇的实验。他在这套全新的莫扎特《小提琴协奏曲》中，进行的正是这样一次革新。莫扎特本就在这些作品中为演奏家留下了无尽的幻想和创造的空间，这更让这位习惯于在演奏中不断探索的音乐家如鱼得水。听他演奏莫扎特，不难发现，他并不仅仅是在表面上追求古朴本真，琴声中既透着粗粝的质感，又不失明亮的音色。在演奏作品中那些抒情的旋律线条时，他的处理也很特别，往往让乐句很自然地断开，气息较短，但有很强烈的呼吸感，就像是自然的话语间歇。起初，很多听众可能并不适应这样的诠释方式，但细品之后，你会在此找到一个自然、优雅而充满活力的莫扎特。
　　在此担任协奏的莫扎特管弦乐团，是经阿巴多倡导，由一群很有天赋的年轻音乐家组成的。虽成立时间并不长，但在大师的调教下，已成长为一支颇具水准和素养的室内乐团体。乐队的演奏以鲜活、透明见长，这也正是奏好莫扎特音乐所不可或缺的要素。

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