[提高现代舞表现力的几种有效训练方法] 表现力训练
时间：2018-12-26 03:35:07 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要： 本文从现代舞的内涵与外延入手，阐明了影响现代舞表现力的原因，并从基本功训练、耐力训练、心理训练和创新性训练等方面对发展现代舞的表现力作了较全面的讨论，具有一定的教学和训练价值。
关键词： 现代舞 表现力 训练方法
现代舞从反芭蕾的自由动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈。完成一套现代舞要求舞者在有限时间内最大程度地感染观众，并与之交流。这在很大程度上取决于舞者的表现力，可以说表现力是一个现代舞表演者迈向成功之门的钥匙。
1.现代舞表现力的内涵
表现力是指人内在的情感在外部动作表现的形式，是人们通过面部表情和身体动作来抒发内在情感的能力。现代舞要求舞蹈动作表现得纯朴、自然真实、富有激情，给人以感染、激励和美的享受。具体地说就是舞者表现出的舞蹈激情和自信能力，以及在整个舞蹈中要利用动作、表情与观众进行交流的反映。因此，舞者在整个舞蹈中要利用动作表情，表现出朝气蓬勃的精神面貌和喜悦、自信的激情，要有强烈的感染力。
2.现代舞表现力的影响因素
影响现代舞表现力的因素是多方面的，归纳起来有两方面：一是舞者的舞蹈技术水平，二是艺术修养水平。具体地说包括：素质条件、动作规格、气质、舞蹈、乐感等，这些因素对舞者表现意识的形成、舞蹈动作完成的质量、舞蹈表演内涵的丰富、表情的激发，以及艺术修养的培养都不同程度的影响，并最终影响舞者的表现力水平。因此，如何训练才能培养和提高现代舞的表现力是当前现代舞教学的重要课题之一。笔者这几年通过对现代舞的学习、教学实践，认为要培养现代舞表现力，可通过素质训练、耐力训练、心理训练和创新性训练，来对其表现力加以固化和提高。
3.发展现代舞的表现力的训练方法
3.1肢体末端感觉训练
肢体末端感觉训练是指对四肢末端的手、脚的运动神经末梢进行动力或静力训练，使运动终极核数量增加，终板底盘变大，神经纤维增粗，从而使手、脚的运动感觉增强的训练。练习肢体末端感觉的目的在于增强手指的力度和脚对地面的亲和力，克服不良的手型及脚勾、松现象，使动作线条清晰、舒展。
3.2手的感觉训练
手的感觉训练的两种方法：第一，通过学习不同类型舞蹈的不同手型，增强手指的感觉。如：通过芭蕾的手型体会其柔美，通过西班牙舞手型体会其奔放，通过爵士舞手型体会其果断，通过中国古典舞手型体会其抑扬顿挫。第二，现代舞各种手型互相变换的方法。
3.3脚的感觉训练
首先要通过把杆练习来完成。如：进行擦地、勾绷脚、小踢腿、画圈等练习来增强脚趾关节的感觉。其次是不加上肢动作的走、跑、跳练习，从而体会脚掌与地面的亲和力，增强动作的弹性。
3.4乐感训练
音乐是舞蹈的灵魂。现代舞的动作只有在音乐的衬托之下，才能使其更具生命力与艺术性。音乐的风格指导着动作的风格，为动作风格引导与控制。音乐的强弱变化为动作的力度与起伏创造了内在的条件，从而增加了现代舞的韵律美。因此我们只有真正理解了音乐的风格，掌握了旋律的高低起伏、节奏的强弱变化，才能使动作与音乐相协调，才能表现出舞蹈激情与自信，才能充分地用身体语言抒发内心的情感。乐感训练首先要听并理解现代舞中经常使用的音乐。如：爵士乐常常表现一种欢乐喜悦的气氛，摇滚乐有一种自由奔放的感觉，轻音乐表现出轻松愉快、生动活泼。其次要进行节奏感的练习，可将同一组合动作用不同种节奏的音乐来完成，又可用同一节奏的音乐为不同组合动作来伴奏。
3.5素质训练
通过人体运动所表现的力量、速度、耐力、柔韧与灵敏等机能称为身体素质。良好的身体素质也是提高舞蹈技术能力基础。身体素质好的学生，学习和掌握新的动作较快且易于创新。笔者认为对表现力最有影响的是柔韧、力量及协调等基本素质。
3.5.1柔韧素质在现代舞表演中起着重要作用，良好的柔韧性能够增加动作的幅度，使动作更加舒展、优美，它是提高质量、完成动作的保证。根据现代舞特点的需要，应重点发展肩、腿跨的柔韧性。肩部的柔韧性应重点发展肩的伸展性和灵活性，腿跨部应重点发展大幅度快踢腿的能力、腿的控制能力及髋关节的灵活性。发展柔韧性有主动和被动两种方法，主动柔韧性练习更接近于实际需要，而被动柔韧性练习能有效地提高柔韧性。但要使现代舞动作更加富有弹性，长期进行柔韧训练是非常重要的。发展柔韧素质要与放松练习交替进行，这样利用韧带和肌肉的伸展与放松可以避免受伤。主动练习和被动练习应相结合，力量练习后也可适当安排柔韧练习。
3.5.2通过力量素质练习可增加腿部支撑人体各种协调的能力以及立腰、立背的力量。还可以提高舞蹈动作姿态的控制能力，使舞蹈动作更富弹性、节奏感和感染力。在力量练习过程中，对动作一定要有姿态要求，每个动作之间的间歇一般不超过30s，每组动作之间的间歇不超过3min。练习部位可重点放在腰腹部、腰背部、臀部和腿部。
3.5.3协调指人体各部位在时间和空间上的相互配合，合理、有效地完成动作的能力。据调查，青少年16―19岁发育趋向于结束，可以表现出极好的协调能力。要注意的是培养协调能力的练习要放在学习现代舞的开始阶段，这样学生可以保持最佳心理状态和最佳的工作能力。在培养学生协调性时模仿练习是不可缺少的。学生在学习中通过模仿，不仅可以尽快地掌握动作技术，还会得到身心、智能的有益锻炼，并从这些锻炼中获得启迪。
3.6心理训练
心理训练是指通过各种手段有意识地对舞者的心理过程和个性特征施加影响，使舞者学会调节自己的心理状态的各种方法。心理训练的主要作用就在于促进舞者心理过程的不断完善，形成舞蹈表演所需要的良好个性心理特征，获得较高水平的心理能量储备，使舞者的心理状态适应表演和比赛的要求。现代舞的表演、练习中不仅仅是身体的活动，也是心理的活动。心理训练的方法很多，如训练舞者肌肉运动感觉能力，训练进入特定的心理环境中用情绪意念法去诱导动作的完成能力等。所有动作都是通过情绪，用肌肉运动表现出来的，舞者通过心理训练使心理训练达到应有的效果，能力逐渐加强，这样在表演中就能有效地控制自我，使技术运用自如，使表现力得以充分发挥。
3.7创新性训练
人体结构复杂，动态千变万化，情绪丰富深涵，性格各有差异，人体结构各部位的动作相当丰富。现代舞不仅保留了舞蹈中各种类型的基本动作，而且从相关的运动项目和艺术门类中吸收了诸多动作，经过加工提炼操化，使之成为现代舞风格的动作。现代舞很少是单关节的局部活动，大多为多关节的同步运动，不仅使身体各关节的活动次数变化，而且可以变化组合形式，形成各种动作，人体运动是创造现代舞不断出新动作的广阔天地。因此，现代舞存在着不断经过创造性的劳动创造出新动作、新形式的特点。
4.结论
总的来说，发展现代舞表现力，就要重视舞者的素质训练、心理训练及创新性训练等几个方面，把这几方面结合起来，使舞者的表现力得到综合提高，使现代舞具有观赏性，更好地发挥其固有的作用。
5.建议
5.1将独特的动作设计，融入音乐，以情悟动。多听多想多记多练，就能大大促进表现力。
5.2改进训练设施，提供摄像教学，让学生能看到自己在做动作时是否具有表现力。
5.3不断改进和提高表现力，观摩舞蹈、艺术体操等相关学科的表演并从中汲取营养。
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