自由形式的内涵【浅论艺术作品的形式\内涵与时代风尚】
时间：2020-03-13 07:34:28 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：人类艺术史随着人类进化史不断前进、发展，艺术作品是人类带有审美倾向和情感冲动的劳动产品，是一种真实存在的客观实体。这种实体的存在方式和呈现形式我们可以理解为艺术作品的形式：但是作为艺术作品又必须包含艺术创作者的情感和审美意趣，这种内在的深层的感情寄托我们称之为艺术作品的内容。艺术作品既然作为时代的产物必然具有时代因素，而这种时代因素是不可被复制的，艺术作品的独立性和时代性两者相互融合、渗透，密不可分。
关键词：艺术作品；艺术形式；艺术内容；时代背景
自人类为满足自身的审美需求而进行相应的劳动创造之后便产生了艺术作品：艺术作品既作为一般的物质存在，必定具有一定的外在物质存在形式，同样艺术作品存在的目的是为了满足人类自身的审美需求，那么它又必须具有一定的审美倾向和内在的思想情感；所以一幅完整的艺术作品必然包含着外在的艺术形式和在的深层的艺术内容。任何事物都是大时代的产物，艺术作品作为一种包含人们情感的带有时代审美倾向的劳动产品与时代有着紧密而又复杂的关系。
简单来讲，艺术作品的形式讲的是的表达方式，即艺术作品以何种形式或方式表达出来；而艺术作品的内容是指艺术作品本身所包含的艺术家进行艺术创造时所蕴含的精神需求；就是说：艺术作品的形式是艺术作品内容的载体，是艺术内容的物质承受；而艺术作品的内容则是艺术作品的深层情感表达，是艺术作品“活着”的灵魂。
纵观人类艺术发展史，从原始社会的钻孔装饰性贝壳到现在存在的影音制品，人类艺术形式经历了一个由低级到高级、由简单到复杂的发展过程，艺术发展具有一定的曲折性和波动性；每一时期的艺术风格存在着显著的差异和不同，这种区别这不仅仅与创作者的艺术修养有关，更与当时大背景下的人们的接受程度和审美情趣有关，一个时代不仅包含着一定的经济基础更有与之相适应的上层建筑，社会中较为有影响力的思想认识、宗教信仰、政治制度等因素严重影响着人们的意识形态，这种影响将贯穿于艺术家整个艺术创作过程并直接制约着某种艺术形式和内容的存在和发展程度。
首先从艺术作品的形式与时代背景来看，随着生产力水平的不断提高和财富的积累，艺术作品的形式也发生了巨大变化，原始社会的生产力水平使得他们只能采集自然界中自然之物进行简单的加工从而进行所谓的“艺术创作”，但随着科技水平的不断提高，更多的合成物及繁杂的创作工艺的出现，使得原先根本没有过的艺术形式得以出现并不断推广，工业革命之后，尤其声、光、电等科技水平的不断提高，艺术形式出现了前所未有的繁荣和多样化，艺术作品不仅仅局限于纸张、麻布等一些初级合成品上，含有更高科技和新兴技术的艺术形式争相出现；由此可见科技水平、生产力发展程度和社会经济实力对某些艺术形式的出现起着决定性作用，但这并不是说一种新的艺术形式的出现会导致另一种艺术形式的灭亡，我们现在仍然使用传统艺术形式进行相应的艺术创作，这是因为一种艺术形式被社会所接受后便具有一定的稳定性，尽管有一些新技法和局部微小的变化，但在本质上不会出现大的变革：文艺复兴时期在威尼斯出项的油画在被人们认可、接受后的几百年来基本上没发生过大的变化，尽管在技法上不断革新但依然以油彩、麻布、松节油等为主要创作材料，这并不是说没有更好的材料而是这种油彩和麻布的组合能更好的表达创作者内心的需求；又如自蔡伦造纸后，中国画便由绢布转移到了纸张上，这种艺术形式一直被沿用至今，尽管在材料上变的更为丰富但基本的艺术形式没有发生本质上的变化，所以说某一时代的科技水平对某些艺术形式的出现和兴起具有决定性作用。反过来看每一种艺术形式都有着自己稳定的、固有的发展路线，由于创作家情感释放的需要，表现形式需要一种全新的表达途径，在寻找这种崭新的表达途径的时候必然进行相应的探索，这将突破原有框架以寻求一种更为贴切、明确的艺术表现手法，这样便刺激了社会科技的发展，从某些方面影响到时代的发展：总体来说艺术作品的形式和时代大背景之间并不是谁决定谁的隶属服从关系，而是有着一种相互促进、影响、牵制的辩证关系。
从艺术作品的内容与时代背景的关系来看，艺术作品的内容反映了艺术家的思想、情感等一系列内在的精神层面的情感倾向，一幅艺术作品只有具有了艺术家的内在的情感冲动才能称得上真正意义上的艺术作品，当今社会中较为流行的数字汕画已经在大家心中被认为为艺术作品，但它却没有创造者的内在的情感、思想，并不能称为艺术作品，只能算作为产品：又如原始社会的岩画，因为当时生产了水平的低下，这些岩画并不是他们单纯的为满足自己审美需求或精神享受而进行的创作，只是它的表现形式与我们所接受的艺术形式存在某些相同或相似之处，它们不具有艺术作品所具有的内在的情感要求，严格意义上讲并不是真正的艺术作品。人们的思想认知必然受到大时代背景下的政治、宗教、道德、信仰等一系列思潮的影响，人的情感、情绪每时都会发生变化，而这种影响和变化将通过艺术家的艺术创作活动表现在艺术作品中，中世纪时期，艺术服务于政教，完全被教会所控制，艺术家不予许有自己的个性和艺术思维，哪怕人们的思想都要受到控制，艺术创作受到严格的制约和限制，当时的艺术作品已经没有了内在的艺术内涵和本应充盈其中让艺术作品“活起来”的“灵魂”，哪怕连艺术家的认知水平和修养都被阻隔在了作品之外，艺术已经沦为只有“艺术”外衣的空壳，仅仅被称为艺术作品而已，别无其他：这种没有思想的作品很快将被社会抛弃，没有真正精神享受的艺术作品和时代是荒芜的、黑暗的，人们的情感是麻木的、思想是贫瘠的；而艺术人师梵高在艺术创作中完全投入了自己的情感，融入了自己的思想.整个创作过程充满了激情，思想感悟和创作激情跃然于作品中：清代画家朱耷的艺术作品中很多鸟禽都是自己的化身，每个艺术形象都允满了自己的情感冲动，象征这自己的思想，他的作品中不乏“白眼看世间”的表现方式，这正是他本人对当时社会制度的和统治者的不满和不屑，这样的作品才有趣味和境界，也只有这样的作品才能被称为真正的艺术，尽管不能被当时人们所接受认可，但并不影响他们的艺术修养和艺术成就；每个时代都有它本身所需求的艺术形式和特有的情感释放，唐代只可能存在唐诗，宋词在唐代是没有生存空间的，只有唐诗才能够很完美的表达当时的时代背景，也只有通过唐诗才能对当时人们的情感、认知阐释得当，因为这种时代背景和人文底蕴决定了人们的思想只能透过唐诗得以表达；反过来说，一件韵味深远的艺术作品同样会改变人们的情感、认识和思维模式，至少能影响到观赏者的情感冲动，尽管有时候这种影响很是微妙。《红楼梦》在当时之所以被列为禁书正是因为它的艺术形象映射了当时朝政，它的内在的情感释放触及了当时伦理道德的底线，而这种不能被当时接纳认可的情感或思想导致了它的禁锢，直到思想大解放和统治阶级崩溃时才得以发扬光大；可见艺术创作在当时的时代人背景下受到意识形态、认知水平、政治制度、道德观念、宗教信仰等诸多因素的影响，尤其以政治影响最为凸显，只有某种艺术内容有利于其统治，才有机会得到更大范围的推广，才有广阔的生存空问；从而形成了某一时代独特的艺术风格，就算这种艺术风格在现在看来是那么的俗套和可笑或者很快被后人所唾弃，但在当时这就是导向标，是当时的艺术规范和标准。
人类历史是发展进步的，艺术作品无时无刻不反应着时代的变化和革新，而使每个时代具有了自己的时代特色，但这种艺术面貌却是后人不可复制的，就算外形或艺术形象再逼真相近也不可能有着那时的韵味，时代发展了，人们生活的大历史背景已经失去了原汁原味的人文氛围，青铜器的辉煌只能存在于殷商，这是每个朝代独有的印记，是他们的文化积淀。尽管在同一时期不同地域的人们也同样有着不同的艺术审美倾向，这是由人与人之间、不同地域之间的生产力发展水平和人们审美情感的不同所决定的，也正是因为这种差异性才使得人类拥有如此高超的文化和艺术成就，才使人类拥有了丰富多样的艺术门类和风格，也正是因为艺术的这种不可复制性推进了艺术的前进和发展。
综上所述，一方面艺术作品的内容和形式很大程度上受制于时代生产力发展水平，甚至一些因素起决定性作用，但艺术作品的内容和形式都有着自己独立的稳定的成长路线；另一方面优秀的艺术作品同样会影响到大时代的发展；但是艺术与社会的发展水平并没有呈现一致性，社会的富足程度和艺术的兴衰同样没有太多的关联，饥寒交迫的奴隶依然可以创造出神奇的艺术效果。艺术作品并不是研究时代事物的客观物质反映，也不是完全脱离社会、科学、信仰、政治的独立存在体，它与它所出现的时代相互促进、制约、影响。
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