意大利女中音歌唱家【意大利女中音歌唱家巴托莉的演唱生涯及艺术特点】
时间：2018-12-30 03:25:17 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 巴托莉是20世纪末杰出的女中音歌唱家，本文就巴托莉的演唱生涯和艺术特点进行阐述和分析，提出巴托莉的成功值得每个声乐学习者学习和借鉴。 关键词： 巴托莉 演唱生涯 艺术特点
在声乐艺术中，女中音（Mezzo-soprano，又称次女高音）似乎是最被人冷淡的一个声部，作品少，人才少。尤其是在20世纪80年代，国际声乐舞台比较单调乏味的时期，女中音人才更是匮乏，然而就在20世纪90年代却突然出现了一个花腔女中音切奇莉亚・巴托莉（Cecilia Bartoli）。
在巴托莉刚出道时，美国的《娱乐周刊》就有撰文指出：“音乐爱好者对于近年来缺乏巨星架式的古典歌手已经发出呻吟痛苦的呼喊，如今终于浮现出巴托莉这种抚平人心的奇迹人物。”还有乐评家这样评价：“她有着贝尔冈扎的美色，有着霍恩的技巧，有着苔芭尔迪的音质。”我想巴托莉能够得到这样的认可，不仅是因为她拥有华丽的音色、娴熟的技巧、高贵的舞台气质和风范，更是由于她对自身严格的要求和对声乐艺术的不懈探索。她演唱的作品非常广泛，经常会尝试多种风格、不同流派、各种语言、各个时期的作品，尤其擅长演唱早期的一些声乐作品，挖掘、研究和演唱作曲家一些不太为大众所了解的作品，并将其表现得淋漓尽致，获得极大的成功。她演唱时富有表演的动作、丰富的面部表情，圆润、舒展、灵活、极有穿透力的声音，以及舞台表演风格给人们留下了永远的、深刻的印象。
一、巴托莉的演唱生涯
1966年6月4日，巴托莉生于罗马的一个音乐家庭，父母都是歌唱家。巴托莉从小就耳濡目染，浸淫在音乐之中，所以她自幼就很喜欢音乐，她说过：“我是在团体中成长的，我渴望有观众来看我的演出，是真正喜爱音乐而来，是为了作曲家而来！”母亲是巴托莉的启蒙老师，使巴托莉接受了传统美声唱法良好的歌唱训练，在教学中十分注重气息的支持、音质的柔美、起音的准确、声区的贯通、声音的连贯、运腔的灵活、颤音的稳定和声音的控制等。这为巴托莉日后的演唱打下了良好的坚实基础。
巴托莉9岁时就在普契尼的《托斯卡》中担任第三幕里的牧童独唱，演唱了《牧童之歌》，还学习了弗拉门戈舞。16岁时巴托莉进入音乐学院接受正统音乐教育。19岁时还是学生的巴托莉参加了罗马电视台《天才》节目的电视演出，不仅独唱了《塞维利亚的理发师》中罗西娜的咏叹调“他的声音多温柔”，而且与女高音歌唱家里恰蕾莉（K.Ricciarelli）和男中音歌唱家努奇（L.Nucci）合作了歌剧的重唱选段，巴托莉出色的气质和令人折服的声乐技巧引起了人们的重视和关注，她初露了锋芒。巴托莉认为出道初期最成功的一次演出就是1986年在巴黎大剧院举行的卡拉斯纪念音乐会电视演出，她演唱歌剧《灰姑娘》中安焦琳娜的咏叹调“在眼泪与焦虑中长大”，这是一首有较高难度的、带有花腔性质的次女高曲目。巴托莉的出色演唱得到了巴伦博伊姆（D.Barenboin）和卡拉扬两位著名指挥大师的关注和赞扬。
毕业后，巴托莉即开始了她多姿多采的舞台演艺生涯。1989年，23岁的巴托莉在罗马歌剧院首次登台演唱《塞维利亚理发师》中的罗西娜，一鸣惊人，人们惊呼罗西尼时代的罗西娜又回来了。其实在求学时期，巴托莉就喜爱罗西尼的歌剧，她认为罗西尼的歌剧很适合自己的声型，并认为花腔乐段是展现自己的一种方式，但并不是纯粹地卖弄技巧，即使是《他的声音多温柔》那样轻快的乐段也要表现出罗西娜对爱情的坚定决心，而不是轻佻的浮想。巴托莉在欧洲唱出了名，里昂、摩德纳等各地纷纷邀请她演出。
1990年7月7日，巴托莉应邀参加纽约举行的莫扎特音乐节演出，并得到了广泛的认同。之后她又在巴黎、米兰等歌剧院参演了《费加罗的婚礼》、《欧里伯爵》、《女人心》等歌剧。有意思的是她在巴塞罗娜唱罗西娜时，她母亲也参加演出，母女同台表演成为乐坛佳话。
实际上，巴托莉是著名指挥大师卡拉扬最后竭力提携的歌唱新星，大师在首次聆听过巴托莉的演唱后就赞赏有加。因卡拉扬的大力举荐，1990年巴托莉参加了萨尔茨堡复活节音乐节，担任巴赫《B小调弥撒》中的女中音独唱部分。这对巴托莉来讲是个巨大的考验，她的保留曲目大多都是罗西尼的，对于巴赫的作品比较陌生。为此，在参加复活节音乐节之前，巴托莉特意跑到萨尔茨堡跟卡拉扬一字一句学习，大师很耐心地教授她。卡拉扬的对巴托莉的影响不仅是音乐修养的提高，而且对她日后的演唱给予了很好的引导。可惜的是，没等到卡拉扬正式指挥，卡拉扬就去世了。
除卡拉扬之外，指挥家巴伦博伊姆对巴托莉也是非常欣赏。他认为巴托莉的音色、表演能够与歌剧女神卡拉斯媲美。1992年2月，巴伦博伊姆邀请巴托莉在芝加哥出演歌剧《费加罗的婚礼》和《女人心》，获得巨大的成功，评论界对巴托莉扮演的莫扎特歌剧角色给予了很高的评价：“一个技巧绚烂的花腔女中音能够把莫扎特作品唱得字斟句酌是非常难得的。”在1992、1993年乐季中她成功饰演了《女人心》中的德丝皮娜，还在卡内基音乐厅举行独唱音乐会。顿时，巴托莉成为美国最引人注目的大美人。
巴托莉是幸运的，她的成长除了指挥家的提携之外，更重要的一个因素是依赖了传媒的帮助。Decca唱片公司的音乐总监斯托弗・雷伯恩（Christoper Raeburn）慧眼识才，当巴托莉还籍籍无名之时，他看中了这棵新苗，并力排众议，为她录制了个人首张专辑《罗西尼咏叹调集》，发行后引起了轰动，巴托莉的名字不胫而走。
在前辈女歌唱家中，巴托莉认为卡拉斯的气质和苔芭尔迪的音色最好。她对自己女中音的理想是泰拉尼（L.V.Terrani）的魅力、霍恩的技巧和贝尔冈扎的柔和混合体。从巴托莉录过的唱片来看，她有这样的素质和实力。她那又浓又宽的胸声（chestvoice）是一大特点。女中音中一连串的花腔技巧和悠长的抒情走句，她唱起来极为灵便，带有一种可贵的雄健力量。更加令人惊叹的是，她还可以驾驭女高音或者花腔的作品。因此，她能唱出女声中所有的声部，即女高音（戏剧的、抒情的、spinto的、花腔的）、女中音、女低音。
二、巴托莉的艺术特点
巴托莉的演唱为何会如此成功，笔者认为她的成功归因于以下艺术特点。
1.巴托莉是一位非常自律、明智、谦虚的歌者，对歌唱的态度十分慎重，根据自己声音特点主要演唱适合自己的作品，暂不唱自己力不能胜的重型歌剧。在巴托莉年轻时，刚刚小有名气的时候，很多人就认为，按照她的条件（素质好，形象佳，善舞蹈），是卡门的最佳人选，这也是她渴望的角色。她认为第一幕没问题，唱来绰绰有余。不过，第三幕强烈的戏剧性和偏低的声区就可能对自己不利，因此，她用足够的时间发展自己的声音，等稳健之后才考虑。
2.巴托莉具有良好的音乐基础和修养。良好的家庭音乐环境为她的成长奠定了良好的基础。从一开始母亲就为其打好了良好的声乐基础，加之在成长过程中卡拉扬等大师的培养和点拨，都为巴托莉的成功奠定了良好的基础。
3.巴托莉有其专属和擅长的演唱领域。作为一个女中音或者是次女高音，巴托莉非常善于把握莫扎特、罗西尼等作曲家的作品。比如在《灰姑娘》中的辛�莱拉，这样的角色是罗西尼难度惊人的花腔剧目之一，然而，巴托莉已经驾轻就熟，她的低音区发挥十分出色，这也是大多数女中音薄弱的环节，她的声音爆发力很强，音色丰满，音量大。
4.巴托莉善于挖掘和诠释一些生僻的、不被大众的熟悉的作品并能获得极大的成功。这方面，巴托莉做了很大的尝试，比如演唱维瓦尔第、格鲁克的作品等，所录制的唱片畅销不衰，可以说获得了很大的成功。这其中比较典型的就是巴托莉演唱的被誉为“莫扎特的谋杀者”的萨列里的作品。“她真的把萨列里的音乐唱活了。”音乐评论家休・坎宁为听到巴托莉诠释的萨列里音乐的高质量感到既高兴又意外，他说：“我很钦佩巴托莉大力推广不为人知的曲目，我认为她这么做部分原因是她能够把这些曲目唱出自己的独特风格，另一个原因是她不用与过去时代的歌唱大师们一比高低了。”
5.巴托莉性格开朗率直，善于总结和思考。她曾说过：“当我歌唱时，我试图传送信息给观众，而音乐会结束，人们都说他们有个美好的夜晚，但我可不要他们回家后就忘光了。让记忆珍藏起来是如此重要的事，当我在音乐会结束后到家后，我会像观众一样去思考，并问自己哪里唱得好、哪里唱得不好，这种质疑就是艺人成长的方式。”正是这样的态度，使得巴托莉能够不断成长和进步。
6.巴托莉有着惊人的演唱能力。20世纪女中音人才中相对较多的是抒情或者戏剧性较强的，而能够演唱花腔的并不多。巴托莉是女中音中的杰出代表，她拥有令人不可思议的技巧和音域，她能够唱夜后，可见音域之高，同时她又能唱戏剧性很强的角色，还能演好喜剧。巴托莉能够演唱女高音的作品，比如《唐・乔万尼》中采莉娜的“鞭打我吧”等，她的演唱没有丝毫吃紧之感，在声音运转上非常灵活、舒适、松弛。特别是她的过渡音“passaggio”唱得极好，那种又“又实又虚”、“又明又暗”逐渐量变的过渡十分微妙、自然，从而取得了极为统一的声区。实际上，她整个音域给人只有一个声区的感觉。
以上这些素质综合起来，使得巴托莉成为20世纪末女中音人才中的佼佼者。至今巴托莉一直是许多声乐学习者，尤其是女中音的学习榜样。她那华丽的音色、超强的演唱能力和高超的声音技巧让人惊叹。此外，巴托莉懂得如何在舞台上运用丰富的表情、适度的形体动作、变换的声音表现人物。我认为，把声乐技巧和舞台表现完美地结合起来，在这方面巴托莉是成功的。巴托莉的演唱生涯，以及其演唱的艺术特色是值得我们借鉴和学习的，她是每个声乐学习者应该学习的榜样。
参考文献：
［1］薛良.歌唱的艺术.中国文联出版公司出版，1986.
［2］吴其辉.美声唱法三要素.中央音乐学院，2002.
［3］田玉斌.谈美声歌唱艺术.西藏人民出版社，1995.
［4］朱启东.音乐声学基础.上海音乐出版社，1988.
［5］徐小懿.声乐演唱与教学.上海音乐出版社，2002.
