关于中国民族民间舞蹈市场推广的思考|民族民间舞蹈

时间：2019-04-26 03:20:43　来源：雅意学习网本文已影响人

　　摘要：民族民间舞蹈，是最能够体现出中华民族审美追求和审美习惯的艺术形式，也是民族传统文化中的一支奇葩。二十一世纪文化多元化的发展形势下，如何使民族民间舞蹈，能够获得更多人的认可，甚至在国际上获得影响和肯定，是每一个舞蹈教师需要认真思考的问题。伴随着文化产业的改革和发展，中国民族民间舞蹈走向市场，已经成为了一个必然的趋势。文章从民族民间舞蹈自身创作的角度，就其如何能够获得是市场的认可，以达到推广的目的，进行了初步的分析。
　　关键词：民族民间舞蹈；创作；市场推广
　　随着世界经济一体化的发展，文化产业已经成为了我国的朝阳产业，包含民族民间舞在内的诸多艺术门类走向市场，已经成为了一个必然的趋势。而且作为民族民间舞蹈来说，有着自身所独具的优势。一方面，中国的民族民间舞蹈资源丰富，历史悠久，有着广泛的群众基础；另一方面，中国有着世界上其它各国所不能比拟的文化消费市场。因此如何准确的对市场进行定位，充分发挥出民族民间舞蹈自身所具有的优势，使其既能够有良好的市场表现，又能够获得自身的传承的和发展，是新时期下中国民族民间舞蹈发展的一个重要课题。本文从一个高校舞蹈教师的角度，对这一问题进行了如下的分析。
　　一、激活传统文化，聚焦当代审美
　　传统文化遗产，是一个国家和民族的宝贵财富，也是一个国家文化形象的体现。作为中国民族民间舞蹈来说，集中体现出了各个民族的审美追求和审美习惯，而这些习惯和追求，正是获得观众对于该类艺术的认可性的关键之所在。所以对于民族民间舞蹈的发展，首先还是要认识到对于传统舞蹈文化资源的开发和利用的重要性。尽管近百年来，这项工作一直都没有停止过，但是新时期下，伴随着人们群众审美水平的提高，这项工作还是应当继续加强，中国传统的民族民间舞蹈资源的开发量，还不及百万分之一，任何认为这种挖掘和开发，已经近乎枯竭的认识都是错误的。通过对于民族民间舞蹈的观赏，不仅能够赏心悦目，而且能够由此了解和透析五十六个民族独特的美学心理和中华民族传统的历史和文明。这是当今文化产业发展的关键之所在。举例来说，我们外出旅游，从日本的富士山到法国的凯旋门；从俄罗斯的克里姆林宫到南美洲的热带雨林。一些景观，我们完全可以在国内找到相似的地方，且我们也不具备很多专业的鉴赏知识。为什么还是乐此不疲呢？根本原因就在于，我们是想要通过这些景观，感受到这个国家和民族的文化背景。中国民族民间舞蹈正是中华民族民族意识和民族精神的最佳载体。通过对于传统舞蹈文化资源的开发和利用，不但能偶有利于这门艺术本身的发展，更有利于世界各国消费者对于文化审美的消费需求。
　　其次是要对传统的资源进行合理的开发和利用。传统的民族民间舞蹈，有其自身古老、悠久的一面。但是同时也要认清当前文化发展的大形势，在这个全球化和网络化的大时代下，古老传统艺术，如果直接摆到人们面前，特别是年轻人面前，会因为其年代久远和形式单一，引不起人们的兴趣。这里不是民间舞蹈艺术和欣赏者的问题，而是中间缺少了一座桥梁。这座桥梁是由舞蹈工作者来构建的。即面对古老的民族民间舞蹈资源和当代人审美现状，能够将舞蹈资源进行重新的整合和编排，使之既有原有的舞蹈属性，又能够满足现代人的审美需要，完成一种价值的再创造。比如近年来大获成功的《云南印象》，其核心内容是佤族、哈尼族、景颇族等多个民族的传统舞蹈，但是主创者并没有予以照搬，才是采用了现代化舞蹈演出方式，对其进行了全新的包装，加上巧妙的运用了各种宣传手段，激发起了人们对于作品的欣赏兴趣，受到了普遍的关注。这种对于传统文化资源再创造，不仅是对传统舞蹈文化传承和发展，同时又满足了当代人对于传统民族民间舞蹈的审美需要，还创造出了新的经济价值。
　　二、走出传统思维的禁锢，避免一味的西化
　　近年来，国家大力推进对于传统文化的保护工作，使得很多文化资源得到了保护和继承，这是值得充分肯定的一方面。但是另一方面却在于，由此引发出来人们对于传统文化认识的误区，即错误的采用了一种博物馆的模式。所谓的博物馆的模式，即是指将一些资源，开发出来之后，进行封存。像是一些民族民间舞蹈资源，即使是演出，也是不加改动的原汁原味的演出。这种理念在保护了民族民间舞蹈资源的同时，也为这些资源的进一步发展设置了障碍。这是一个理念的误区。我们之所以要对传统的舞蹈文化资源进行开发，就是为了让其满足当代人的审美需求，同时利用现有的人才条件和技术条件，对其进行丰富。而采用博物馆的形式对其封存，奉若神明，则是一种固步自封的表现。古老的传统舞蹈资源，对于今天的我们来说，是一种历史资源。但是千百年后，后人对于我们这代人舞蹈资源的继承，本身不也是一种历史资源吗？倘若我们现在不创新、不发展，就等同于这门艺术自古人创造出来后，一直都是原貌，我们这代人在其面前毫无作为，是不符合历史和时代发展要求的。所以要以一种开放的态度，对传统的民族民间舞蹈资源进行创新。
　　其次是要坚持民族性的核心。特别是现代舞传入中国以来，舞蹈界很多人对于民族舞和现代舞之间，没有一个明晰的认识。很多民族民间舞蹈，除了音乐和服装之外，动作都是现代舞的动作，失去了民族民间舞最为本质的东西。要知道越是民族的，越是世界的，如果盲目的将外国的审美情趣，强加于中国的舞蹈作品之上，势必会造成自身审美倾向的消失。所以说要避免一味西化的局面，将民族性的坚持作为创作和再创作的核心。
　　三、加强宣传的力度，取得国际市场认可
　　爱尔兰著名的国际巡演剧目《大河之舞》是该国标志性的表演艺术精粹，其宣传力度是目前为止世界范围内舞剧宣传力度最大的。《大河之舞》每到一个国家以及地区，都会推出新的宣传方案来迎合当地市场需求。爱尔兰总统曾经说过:“欣赏过《大河之舞》的观众比爱尔兰人民总数还要多。“如今《大河之舞》不仅仅代表了爱尔兰的文化，从某种程度上，在世界人民的心中，己经成为了爱尔兰的代名词峪。对于中国来说，每年也出现很多优秀的民族民间舞蹈，但是能够像《大河之舞》一样代表中国得到世界关注与认可的却没有一台，原因在哪里呢?笔者认为，一个民族民间舞蹈，内容好，形式好还不够，在推向市场进行宣传时，能够获得成功的重要因素之一在于其宣传手段。《大河之舞》在中国演出时，我们在一年中时常可以从电视、地铁、公车以及网络上看到《大河之舞》的宣传片，不知不觉中就提高了对其的兴趣。中国民族民间舞蹈的演出宣传我们却很少能够看到，甚至具体的时间地点以及内容在演出进行完毕之后都不得而知。笔者认为，从舞蹈作品生产出的那一刻起至公演前的那一秒，是决定舞蹈的消费价值运作阶段。只有注重宣传的时效性，才能使舞蹈作品具备竞争力。
　　综上所述，二十一世纪是一个文化多元的发展社会，这种社会发展特征要求着我们必须对民族民间舞蹈这门艺术进行全新的审视，既要认识到挑战的一面，还要认识到机遇的一面。总体来说，这门艺术的发展还是有着广阔的市场前景的。五千年的文明发展历史和东方美学的独特追求，为其进入市场奠定了雄厚的基础。加之国家对于艺术发展的逐步重视，为民族民间舞蹈走上市场展现出了良好的前景。我们有理由相信：在民族民间舞自身和国家重视扶持，以及每一个舞蹈工作者的努力下，中国的民族民间舞蹈，必然在全世界绽放它的美丽和光彩。
　　
　　参考文献：
　　[1]慕羽.当代舞蹈编导类群的价值定位——兼谈舞蹈编导的社会责任问题[J].北京北京舞蹈学院院报，2005（4）.
　　（作者单位：山东菏泽学院学前教育系）

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