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    莫扎特23部歌剧《唐.璜》 浅析歌剧唐.璜选曲《你就会看到》

    时间:2019-01-12 03:18:17 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘 要:本文以《你就会看到》为例,结合自己的演唱学习体会分析此作品,并提出演唱学习者该从三方面全面分析自己所演唱和学习的歌剧作品(从熟悉了解作品的作曲家、全面了解分析剧情,全面分析所演唱的人物形象)和如何进行合理化的艺术处理方面提出了自己的见解。
      关键词:歌剧;咏叹调;莫扎特;唐・璜;采莉娜;艺术处理
      中图分类号:G640 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2011)03-0178-02
      
      歌剧(Opera)最早起源于欧洲,是集文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈、建筑为一体由剧作家、作曲家、歌唱家、演奏家、指挥家、舞蹈家、美术家、服装设计师、布景设计师及灯光、道具、舞台管理人员齐心协力、集体创作的综合艺术形式。歌剧是以歌唱艺术为主的综合艺术形式,因此,歌剧中的戏剧冲突以及各类人物的关系与联系,均由人声的对比来表现。
      在歌剧演唱中,占据主导地位的是男女主角演唱的咏叹调,咏叹调(aria)的词义就是“曲调”,在各方面与宣叙调形成对比,其特征是富于歌唱性(脱离了语言音调),长于抒发感情(而不是叙述情节)、有讲究的伴奏(宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦)和特定的曲式。某些歌剧的咏叹调以其引人入胜的的情景和优美动人的旋律,成为世界各国听众脍炙人口的作品。
      一、以《你就会看到》为例,演唱学习者该全面分析
      自己所演唱学习的歌剧作品
      (一)演唱学习者应熟悉和了解本歌剧作品的作曲家――莫扎特
      就我自己的学习体会来说,毕竟歌剧是以歌唱为主的音乐的戏剧,分析歌剧的音乐部分则显得更为重要,歌剧作品的音乐分析主要通过阅读作曲家的传记与文献资料,深入了解他们不平凡的经历与辉煌业绩,可以使自己充分认识到参加排演歌剧的历史价值与社会意义,从而,主动在演唱学习中去挖掘剧中人物的精神本质,使自己的演唱更加深刻生动。
      我觉得作为演唱学习者应熟悉和了解该歌剧作品的作曲家,因为他们的生平往往蕴含着复杂的人生经历,期间充满了辛酸、曲折、感动、传奇、温馨、浪漫等等。他们热爱生活、生命和音乐,用音乐去歌颂真善美,去揭露假恶丑。因此,他们的作品也就成了人民永远喜闻乐见的艺术精品。
      以《唐・璜》为例分析,莫扎特是奥地利作曲家,在西方音乐史中,他被毫无疑义地公认为稀世之才,他短暂的35年艺术生涯,却为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产。歌剧是莫扎特最重要的创作领域,他一生所作的20余部歌剧包含了各种体裁类型。他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物,他更重视音乐来刻画人物情感。
      莫扎特的艺术创作实践证实了他思想的深刻,他所创作的人物形象具体、生动且有个性。莫扎特是戏剧天才,他巧妙地将音乐旋律和戏剧情节完美地结合,成为名符其实的歌唱戏剧艺术。他赋予每个人物以不同的特性,以歌剧《唐・璜》为例,采莉娜是单纯的农村姑娘的有些世俗却又活泼的形象,莱波雷洛是喜剧人物,唐・安娜则是处于戏剧性遭遇中的抒情性形象,司令官是个悲剧性形象,是道德、惩罚和复仇的象征。莫扎特除了赋予每个人物以不同的特征之外,还根据剧情发展,使每个人物在各个发展阶段和不同环境之中,有着不同的情绪反映。歌剧体现了莫扎特生活的快乐、忧伤以及他的个性多方面的冲突。在用音乐刻画人物方面,还没有人超越莫扎特的能力。
      演唱学习者应该把阅读世界著名歌剧作家传记及文献资料作为学习声乐专业的必备素质,潜心钻研这些伟大作曲家的音乐精神,探寻他们智慧的源泉,从而去体验作曲家用音乐塑造人物形象的精神实质,真实而又自然地演绎歌剧人物命运的兴衰。
      (二)演唱学习者应全面了解该歌剧的剧情及主要人物简介
      《唐・璜》由莫扎特写于1787年,它取材于西班牙的民间传说《石客记》。这是一部具有伦理道德意义的歌剧,它描写了贵族唐・璜由于追求无底的精神和肉体上的享受而不择手段地欺骗了许多妇女,不道德地残害了许多善良的心灵,以至于杀害了正义的司令官,但是最后风流的唐・璜终于受到了应得的惩罚。
      该作品的主要矛盾是代表正义的司令官和代表贪图享乐的唐?璜两个形象之间的矛盾,但是在这个主要矛盾线索的展开中又包含了好几条不同情节线索的发展:例如司令官的女儿安娜坚定要为父报仇,青年沃他维奥为了爱情和正义,英勇地愿为安娜去牺牲,被唐・璜所遗弃的少女受尔维拉的痛苦以及她最后对唐・璜爱情幻想的彻底破灭,村女采莉娜的受骗和她的觉悟等等,整部歌剧的情节发展非常的丰富和紧凑。
      在人物的音乐塑造方面,作者还特别强调对角色内心与性格的多角度刻画,因此人物形象的刻画是更加生动与细致。如作者既揭露和批评了唐・璜这个中世纪西班牙的专爱寻花问柳和胆大妄为的贵族��荒淫无耻的生活和堕落行为,在最后他的命运是以得到惩罚为结束的;另一方面,作者在一定程度上也肯定了唐・璜那种对封建礼教,对宗教惩罚的藐视态度,他既厚颜无耻,但又勇敢机智、不信鬼神,他还至死不变地追求生活中的欢乐。又如对莱波雷洛这个角色,作者既表现了他具有劳动人民的善良、朴实,以及对主人行为不满的一面,但是同时也表现了他性格中的懦弱,对主人过于中心耿耿的缺点,对采莉娜既表现了她对贵族老爷怀疑、警惕的一面,同时也表现了她爱好虚荣容易轻信甜言蜜语的缺点,同时在这些角色的音乐发展中,不仅表现了他们在个性上的本质特点而且也表现了在不同情况下他们相互影响的心理变化。
      (三)演唱学习者应全面分析该歌剧选曲的采莉娜这一人物角色
      这首咏叹调选自歌剧《唐・璜》,讲述了采莉娜是个非常漂亮而活泼的姑娘,她是村里数一数二的美人。她就要与马赛托结婚了,但遇见了风流小生唐・璜,他是城里人既有地位又风度翩翩,还想方设法引诱采莉娜动心。采莉娜的未婚夫马塞托知道后极度激愤,扬言要杀死唐・璜,采莉娜意识到自己的错误向马塞托解释求饶,她回过头来和马塞托相会,极力想平息马塞托的怒气。她深知马塞托非常爱她,她也清楚自己一哄,他的气就消了,一切都会过去的,在此情境下撒娇兼诉衷情的演唱了这首咏叹调。
      采莉娜这一人物形象是既有其美丽单纯活泼的一面,又有因虚荣心而容易轻信甜言蜜语的性格特征,所以通过学习要准确的把握情感的表达。能够对一部歌剧作品首先从角色进行分析,目的是为了把握戏剧矛盾的冲突,较好的掌握戏剧发展的层次,使演唱学习者逐步的进入并深刻理解角色,从而揭示作品的深刻内涵,使对整部作品的表演恰到好处。
      对演唱学习者来说,为了正确表达歌剧作品的人物角色,除了要对唱段内容和音乐进行分析、理解之外,还要对整部歌剧的故事情节、人物关系、矛盾冲突以及自己所唱角色在歌剧矛盾冲突中的作用进行分析,以便更准确的把握戏剧整体的发展,更生动、形象的表现和刻画人物性格。演唱一部作品之前,应该对自己所唱角色进行分析,包括人物的性格、背景、职业、形象特点以及人物的关系等方面进行全面分析。通过分析可对剧中人物有较为整体、全面的认识,以便准确生动的塑造人物形象,揭示人物的内心世界。
      二、结合自身演唱学习的感受体会,分析
      《你就会看到》的艺术处理
      (一)关于表情的处理
      在歌唱的过程中,面部器官的变换会影响声音的音响效果。丰富的面部表情将将使嗓音展现的富于活力和清透。我看过一些关于这部歌剧的演唱视频,觉得情绪上可以体现出某种天真的撒娇,神态上要体现出一些娇柔风情的表现,肢体上也应该尽量展现女性的柔媚,较单纯自然地表现出采莉娜的美丽、单纯略带虚荣的个性特征,因为三拍子的律动本身就具有优雅、柔美、旋转的风格,加上表情、形体的配合会更有利于表现塑造人物形象。
      (二)关于气息的处理
      这首歌剧选曲的篇幅并不长,音域也不怎么宽,但我觉得整首曲子的音区还是比较高的,基本上集中在中高声区。通过我自己学习和演唱这首歌曲,我觉的首先要控制好气息,呼吸方式不能妨碍发声机能,声音应该是富有弹性的,喉头不要跟着音区向上使声音向上卡。
      歌曲刚开始的旋律较为平稳,音与音之间没有太大的跳跃,这些部分可以充分体现,歌唱是讲话的发展,用倾诉的口吻来演唱。由于音区较高,所以嗓音应该在气息的支持上进行连贯的流动,开始的音也不能发出较为拙劣的音响效果,第二小节有倚音出现,但是声音的位置不要忽高忽低,还是要在气息上体现其装饰性,而且倚音与音符要能够连贯进行,就像珠子串在一起,有各自的轮廓却又用共同的线连接,似乎融为一体的。
      (三)关于速度、节奏符号的处理
      全曲的第一部分演唱速度不要快,每个音要唱清楚,音色要美。歌曲进行到“也没法买到”(19-22小节)中有两音的五度跳跃“买”(far)和到(no),唱“到”(no)时声音不要挤在嗓子里,要使声音,头腔共鸣和气息统一起来。
      第二部分是全曲的高潮部分,速度比第一部分要快,在歌曲的62和63小节“摸一摸,它在跳” (sen-ti-lo,ba-te-re)这两小节的歌词重复前面的歌词,这种重复作用还意味着是某种强调,音符间不仅有五度的大跳跃而且还是附点节奏,更增添了该人物角色情感,她深知未婚夫爱她,也知道应该通过女性撒娇的媚态使未婚夫原谅她。所以,在演唱时不仅要注意声音的流动性连贯性,还要表达出心跳动时的那种诚挚真实情感以及那种激动的跳跃性。要存在一定热烈的情绪,至少要表现出采莉娜的诚恳急切却又娇羞无限的心情与神态。
      63与64小节衔接时“在”(toc)的音高不能偏低。
      还有要严格按照谱例换气,在最后一个qua前面换气,也就是自由延长号的前面,这样是具有音乐深意的,作者应该是为了更能体现出采莉娜语气的诚恳与女性那种忸怩的姿态。看谱例:
      68和69小节演唱速度比较快,节奏也稍显自由。看下面的谱例:
      这是为了能够表现出采莉娜希望马塞托能够原谅自己的诚挚又急切的心情,演唱全曲如果已经对作品进行了全面正确客观的分析,就能够深刻了解人物当时的心情,较为生动形象的把采莉娜心中的真挚情感表现出来。只有这样才能把握好全曲的内在感情,更好体现出该歌曲的思想意义。
      
      参考文献
      [1]邹本初.歌唱学[M].人民音乐出版社,2000.11
      [2]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].华东出版社,2003.5
      [3]管谨义.西方声乐艺术史[M].人民音乐出版社,2005.8
      [4]李维渤.嗓音遗训[M].上海音乐出版社,2008.7

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