【我国近现代书籍装帧设计的发展与演变】 近现代中美关系的演变
时间：2020-04-02 07:24:10 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：书籍装帧设计不仅反映的是设计科学技术领域的发展，同时也在更深层次体现了文化领域的嬗变和进步。近现代作为中国变革最为集中也最具质变意义的时代特征，其书籍装帧设计的发展与演变则典型的显示出了对科学与文化领域的双重体现。本文简要论述这一内容。 关键词：近现代；书籍装帧设计；发展 书籍装帧设计基于其“小学”的学科属性而鲜有人谈论体积这一概念系统。而伴随着现代出版业的逐步成熟以及出版市场的进一步灵活运营，从而促进了专业装帧设计的个体人才和人才队伍的不断涌现和成熟，这一概念和职业也开始逐步为世人熟识，而这又反过来促进了出版业的整体发展。作为一门独立的艺术学科，书籍装帧设计已经逐渐显现出了对它的学习和研究的价值和意义，在现代科学与文化语境下被提了出来并得到全社会和理论界的肯定。而大量的实践现实证明，书籍装帧设计实实在在的文化产业的发展乃至整个社会文明进步都提供了强大的动力。 一、“五四”时期的书籍装帧设计发展演变 中国的近现代是一个逐步进入全球化进程的历史。伴随西方印刷术的“东渐”引入，西方的工业化印刷代替了我国传统的雕版印刷，因此以工业技术为基础的装订工艺产生了，同时还催生出了精装本和平装本，装帧方法也由此发生了结构层次上的变化，封面、封底、版权页、扉页、环衬、护封、正页、目录页等等，统统构成书籍设计的全新的重要元素。 而中国现代的书籍设计也仅仅是百年区间内受西方世界的影响，但却发生了翻天覆地的变化。五四运动冲破了闭关锁国的文化政策，自此西方装帧设计理念和技术进入中国古老的文化社会。诞生于“五四”前后的出版物，书籍装帧设计无论从理念还是技术上都实现了与新文化革命的同步效应，共同进入一个全新的历史纪元。而这里不可回避的要谈到鲁迅先生。鲁迅先生作为中国现代文坛巨匠，不仅在中国现代思想界具有里程碑式的意义，同时在书籍装帧设计工艺方面也起到了难以企及的先锋作用。鲁迅先生事必躬亲，自己动手，亲自设计了数十种书刊封面，同时还鼓励指导了一批青年艺术家的悉心钻研、大胆创作，同时还促进了理论创新方面的建树。对待设计封面这一工作，鲁迅先生自开始起就表现出了吸收外来文化影响的开放态度，同时还能够保持对民族文化传统的继承。而且鲁迅先生在封面设计中对图解式的创作方法旗帜鲜明的表现出了反对意见，他请陶元庆设计《坟》的封面时说：“我的意见是只要和《坟》的意义绝无关系的装饰就好。”另外他在一封信中又说：“璇卿兄如作书面，不妨毫不切题，自行挥洒也。”[芦扬 蔡婉云，浅谈书籍装帧设计在中国的发展[J].科教新报（教育科研），2011（8）]鲁迅先生的这些想法集中表现为强调书籍装帧作为一门绘画艺术的独立性及其对文学作品有限的依赖性，从而主张这一设计行为所赖以生存的装饰功能，因此对于它所装饰的书籍内容不必勉强配合，这对于几十年后的现当代出版设计理念来说也是超前而适用的，却历来是容易忽略的所在。鲁迅先生还对传统的过挤过满地书版格式持反对意见，认为排版的高密度而一点空间不留，是一种设计上的弊病，需要改正。而长期以来，出于对纸张的节约的片面强调性思路，书籍逐步被当做一种类似“工业化”生产的产品而非艺术品来看待，成为现代工业化时代书籍装帧设计艺术的非独立性的硬伤。而反而是处于几十年前新文学革命的开放时代，各路设计家和学者百无禁忌，各领风骚，反而推动了书籍装帧设计工艺的新发展。除了鲁迅先生之外，很多学者、书画家也都不同程度的对书籍装帧设计工艺提出了自己的创新性贡献。陈之佛先生从给《东方杂志》、《小说月报》、《文学》设计封面起，到为天马书店作装帧设计，坚持采用近代几何图案和古典工艺图案设计，形成了独特的艺术风格。丰子恺先生以漫画制作封面堪称首创，而且坚持到底，影响深远。而钱君淘先生认为，书籍装帧的现代化是不可避免的。他个人便运用过各种主义、各种流派的创作方法。但他始终没有忘装帧设计中的民族化方向。 二、抗日战争乃至建国后的书籍装帧设计发展演变 抗日战争爆发之后，伴随战争形势的综合复杂性变化，全国形成了日伪区、解放区和国统区三大地域，每个区域有着截然不同的社会政治经济条件，但是在印刷条件上都一致的艰难短缺，而当时的解放区由于长期被国民党和日伪严密封锁而成为条件最艰苦的区域。解放区的出版物，很多甚至出现了一本书由几种杂色纸张印刷而成，创造了出版史上的一个奇葩。而同样处于大西南的国统区没有条件以铜版、锌版来印制封面，印书也是靠土纸，而只好依靠画家木刻，自绘，或者由刻字工人刻成木版上机印刷。印出来的成品反而有一种原拓套色木刻的效果，朴素而原始的美感反而成了一种特色。相对来说，日据区域的条件相对好一些，然而太平洋战争到日本投降这一期间，由于战争形势所造成的物资奇缺，北京上海也只能用土纸印书，白报纸印刷已经成为一种罕见的奢侈品。而抗日战争胜利到新中国建立以前的解放战争时期，书籍装帧设计工艺又迎来了一个硕果累累的收获期。以丁聪、钱君淘、曹辛之等人的成就最为明显。老画家叶浅予、张光宇、黄永玉、池宁等也有创作。曹辛之以隽逸典雅的抒情风格吸引了读者，而丁聪的装饰画则是以人物见长。1949年以后，出版事业的飞跃发展和印刷工艺和装帧技术的进步，为书籍装帧艺术的发展和提高开拓了广阔的前景。而自此我国的书籍装帧艺术开启了异彩纷呈、多元风格并存的格局。而书籍装帧设计工艺在“十年文革”期间遭到了大举破坏，“一片红”成了当时的主要形式。 总之，作为书籍造型设计一种艺术化体现，书籍装帧设计工艺经历了中国古代和近现代，直至当代，在继承了中华传统印刷术和书画艺术为核心的装帧艺术理念的同时，在近现代又合理的吸取了西方先进的印刷技术和工艺理念，形成了中西合璧的书籍造型艺术生态。 参考文献 [1]孙彤辉，书装设计[M].上海人民美术出版社，2004 [2]作者：陈茉，浅析建国初期书籍装帧设计民族化风格的形成[J].大众文艺：学术版，2011（16） [3]芦扬 蔡婉云，浅谈书籍装帧设计在中国的发展[J].科教新报（教育科研），2011（8）
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