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    水彩画中的意象造型_意象水彩画

    时间:2020-03-02 07:17:11 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      内容摘要:无论什么画种都有自身的语言表现优势,水彩画在意象造型方面有较强的表现力。意象造型所寻求的很多必然和偶然造型效果,在水彩画造型中都可由用纸、用笔、用色、用水的不同而产生。水彩画的材料特性和审美特性决定了水彩画的造型特点,而意象造型的主客观条件又蕴含在水彩画的造型特点之中。
      关键词:水彩画 意象 造型 似与不似
      意象是趋于具象与抽象之间的一种审美形象,是主体世界与客体世界之间适度交融的结果,它不隶属于任何一个极点。意象造型所追寻的是一种情景交融的具有象征意蕴同时又充满形式美感的意象形态。中国传统绘画讲究写意和表现,西方传统绘画以写实和再现见长,水彩画正好处于东西方文化的交汇点,在绘画工具和表现技法上是中西合璧,讲究写实也注重写意。在水彩画的民族化过程中,水彩画被赋予了我国传统的审美观念,把“气韵”“神似”“意蕴”等审美观念体现在水彩画中,这不仅是水彩画表现技法上的多样化需要,更是中华民族特有审美需求传承的必然表现。就我国水彩画而言,擅长水彩语言绘画写意性和表现性形式的水彩画家较为多见,同时也受到大众的认可。以下笔者就水彩画的造型特点和水彩画在意象造型中的优势做简要论述。
      
      一、水彩画的造型特点
      水彩画的造型特点及画面效果,都受到水彩画材料和工具的影响。一方面,水彩颜料的透明性决定了水彩画不能反复修改,修改次数过多会导致画面变得不干净。水彩画在造型过程中也不能像素描、水粉、油画一样进行多次调整,大多数情况下一次性果断成形的效果会比多次修改的效果更有清新、透明、润泽的水彩感。另一方面,水彩纸含水量的多少及水彩笔含水量的多少,都会影响水彩画造型过程中对形体的控制。大多数水彩画家认为,水彩画的难度就在于对水分多少的控制上。水分太多容易跑形,很难控制形色;水分太少画面干涩,很难画出水彩的特殊美感。实验证明,水彩纸在含水多、潮湿的情况下,形体和颜色较容易晕开,边缘线比较自然柔和,可产生特殊的水彩美感,较适合画远景。而当纸上水分较少,笔上水分较多时,如画板斜放,水色就容易产生流动,形成流动的水迹效果。一般情况下,水彩造型中的大面积形体、暗部及远景适合用湿画法,近景和小面积形体适合用干画法。正是由于水彩画对造型的控制相对于其他画种较难,有些人在学习水彩画的过程中,都是先学画钢笔淡彩,随后才过渡到水彩画的学习上,这充分说明水彩画造型要求的高度。水彩的造型必须经过长时间的训练,有扎实的造型基础,而后才能做到心手合一、形色一体。
      
      二、水彩画对中国意象造型的融入
      任何事物都有两面性,水彩画的造型相对于其他画种来说较难控制和把握,但这并非是坏事,正是由于水彩的造型存在很多偶然性、随机性、不可控性,才使得水彩画产生很多自然天成、妙趣十足的画面效果。艺术的主要目的是创造美,而美的产生并非完全得益于苦心经营。绘画创作过程中在承认创作主体的同时,也不能把所有的功劳都归功于画家的技艺。绘画材料自身便蕴含着很多产生美的因素,水彩画便是如此。画面上不完全依赖于创作主体的主观控制,而主体与客体(绘画材料和工具)、必然和偶然所创造的艺术形象,则更接近于绘画中的意象形态美。水彩画从造型的角度讲更适合画意象造型的作品,或者说更擅长表现意象的形态。不可否认,很多水彩大师如德国的丢勒、美国的怀斯等都画了很多超写实的水彩画作品,然而不能因此认为,水彩画适合画形体结构严谨写实的作品。从整个水彩画的发展历程来看,从古到今、从国外到国内,绝大部分水彩画家都以画风景题材为主,涉猎水彩人物画的画家没有水彩风景画家多。这一方面源于水彩画长于表现大自然的光和色,而更为重要的一面是,水彩人物画对造型的要求远远高于对水彩风景画的要求。水彩画属西画,传入中国有近百年的历史,是由李铁夫、倪贻德、潘玉良、林风眠等老一辈画家引进的。这一代留洋艺术家在水彩画的创作中,有意无意地把我国传统水墨国画技法与西方绘画技法相融合,如林风眠就主张绘画艺术的“中西融合”。水彩画中西融合的结果是水彩画的民族化。中国人以自己民族的审美意识、造型法则去理解和表现水彩画,加之水彩画的用笔,以及水作为调和颜料的溶剂完全与国画相同,使我国水彩画的创作表现深深烙下了民族艺术的痕迹。老一辈的水彩画家在画水彩画时,其造型的方法、用笔、用色都是采用传统国画的技法来画,如阳太阳、吕品、古元等。意象审美和意象造型是我国传统绘画的主要特点,我国的水墨山水画、写意花鸟画都是意象造型的典范,水彩画的民族化的重要组成部分就是其在造型与用色上的意象化表现。
      中国传统绘画受老庄玄学思想的影响,绘画艺术所追求的不是现实世界的再现,而更加侧重的是主观心灵世界的物化呈现,所以客观世界在画面上的像与不像不作为审美评价的主要标准。绘画品评的准则主要是“传神”“气韵生动”“意境”等特有的审美观念。在绘画过程中讲究的是顿悟,如英国学者贡布里希所言,中国古代学习绘画的方式是临摹前代人的作品,然后云游四海,最后才回到家中对心中所感受到的万物进行描绘,而并非像西方人绘画一样,拿着速写本外出写生。由此可见,传统中国画所画的是画家心灵所想的物状。苏东坡有言:“论画以形似,见与儿童邻;为诗必以诗,定知非诗人。诗画本一律,天工与清新。”这是对绘画形体似与不似所做的艺术性评判,在此他肯定了“不似”的绘画审美价值,同时也没有否定具象写实绘画的审美价值。由此可见,意象造型的基本特点有三点:其一是主观性造型。其二是非写实性造型,区别于具象艺术。其三是不完全抽象造型,其形有可辨识性的一面。意象造型的整体特征用齐白石先生的一句话说就是“在似与不似之间,太像媚俗,太不像欺世”。
      
      三、水彩画意象造型的优势
      任何一个画种都可以进行意象造型,如油画也可画出具意象特点的作品,然而水彩画在意象造型方面更有自己的特长,或者说更适合画意象造型类的作品。这主要有以下几个原因。
      1.水彩画的水中作业
      水彩画大多是水中作业,吴冠中先生说过:“水彩画适宜在水中作业,不宜画画幅较大的作品。”水中作业主要指,水彩画的完成大都在纸面潮湿或画笔含水量较充沛的情况下作画。以这样的作画方式完成的水彩作品,更能显露出水彩画所特有的水的材质美感,画面的笔触、色彩、层次之间的衔接显得自然生动。值得注意的是,水彩画的调色与其他画种不一样。很多时候,水彩画的色彩混合在画纸上完成,色彩与色彩间由于纸面的湿润而在画纸上互相渗透,形成自然灵动的色混效果。水中作业在保持水彩画本质美感上功不可没。更为重要的是,由于水彩画的水中作业往往由于水与彩、色与色、形与形之间的相互碰撞和交融,会产生一些自然幻化的形态,形成似与不似的意象造型美感。
      2.水彩画创作不宜长期进行
      水彩画作画时间较短,这是由于要保持画面的潮湿感所要求的。如果水彩画的作画过程时间太长,画面的衔接和整体气势就很难产生一气呵成的生动效果。处在潮湿的气候环境下可放慢作画速度,如英国潮湿的气候就适宜保持画面的潮湿。适当放慢作画速度,让画家有更多的时间去思考,然而整体上水彩画的作画速度都要求比其他画种快,趁湿而画,这对于水彩画的意象造型产生了较大影响。由于在较短的时间内要完成形象的塑造,这决定了对画面的取舍。画家必然要能将客观存在的万象转换为心中的艺术形象,如唐代张�所言“外事造化,中得心源”。画家在对自然万象的提取转换中,必然把自己的心灵思想、审美取向蕴含表达在物象之中,借万物之象传达心中之意,可谓借景抒情。这对于水彩绘画来说既是为完成画种自身本体语言美感所作的要求,也是绘画自身造型的意义所在,是符合中国绘画艺术精神所追求的哲学审美意蕴的。可以说,水彩画对作画时间的要求是形成水彩画意象造型的另一必然优势。
      3.水彩画中的以无当有
      水彩画意象造型的优势在于水彩画造型中的以无当有的造型特点。留白在水彩画造型中较为常见,水彩画大多不用白色颜料调色,由于水彩颜料自身具有透明度,画面中的明度往往通过画纸的白色透露出来,画面中明度较高的物象往往通过留白的形式呈现出物象的形体,并非像油画一样通过白色颜料来调和。水彩的留白造型方式,一种是事先预设好的形状面积留白,另一种是由于作画过程中运笔的速度、力度、画面的干湿程度及画纸的粗糙程度等,多种因素造成的画面飞白效果。水彩中的飞白效果以无当有,能产生很多意象的肌理效果,变幻无穷,使水彩画面轻快、灵动、洒脱的同时,更让水彩画面的造型在审美上充满了意象造型的神秘效果。画面效果的制作也是水彩画意象造型的重要组成部分。近些年来,很多水彩画家在追寻传统水彩绘画技法之外,还利用各种材料采用新的制作方式,使水彩画面产生很多意想不到的肌理或形状效果,如在画面上采用洒水、撒盐以及利用玻璃或塑料纸套印等不同的手段,使水彩画面产生很多意想不到的自然变幻的效果,很有意象形态的特征。
      
      结语
      意象之美是形式与内容、感性与理性、精神与物质的高度融合和统一,正如英国视觉艺术评论家克莱夫・贝尔提出的“艺术是有意味的形式”。意象中的“意”就是人的思想情感,多样而丰富。“象”就是符合“意”的特有审美形式。意与象之间的关系,在艺术创作中往往是“意”决定“象”、“象”表达“意”。由于人情感的丰富多样性,很多情思是不可名状的、是似有似无的,所以呈示“意”的“象”就表现为“在象与不象之间”不如具象形体那么清楚明了,也不像抽象形体那么琢磨不透。意象之美所呈示的是含蓄的、多义的、耐人寻味的特有之大美。水彩画以其用纸、用笔、用水以及水彩画颜料特有的材质美感,在意象造型中形成自己的优势。任何一个画种,只有找到自己的语言表现优势,发挥自己的语言特色,才能充分展示画种的艺术魅力。
      参考文献:
      [1]徐复观.中国艺术精神[M].桂林:广西师范大学出版社,2007.
      [2]曾善庆,谭云森.水彩画技法[M].北京:人民美术出版社,1982.
      作者单位:四川攀枝花学院艺术学院
      (责任编辑:轩蕾)
      
      

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