【台湾电影,翻身“乞丐”把钱赚?】 乞丐翻身记全集
时间：2020-02-14 07:31:49 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
连续四部票房过亿 台湾版《商业周刊》今年7月专为台湾电影制作的封面报道《热血》，在开篇便如此描述台湾电影的“惨烈”――“这是一个‘乞丐’翻身的故事。一群主角，他们的职业是拍电影。近十年来，很多人的下场：有人房子卖了，有人值钱的珠宝当了；更有人妻离子散……去年春节档期卖座片《艋�》的制片李烈感伤地说，‘你去问每一个导演，有哪一个人没有拿他们的房子出来贷款过？有哪一个人没有借过钱过日子？’‘有些人真的穷得……再差一点就变乞丐了！’”
台湾网络作家九把刀大概不会想到，自己在大陆会有如此多的粉丝。11月5日他在北大的一场演讲音频，在网络上被疯狂传播，流出后两小时就有网友自发整理了文字版。10月20号，由他自编自导的电影《那些年，我们一起追过的女孩》（以下简称《那些年》）在香港上映，屡创奇观：电影院大排长龙；九把刀收到各种诉说青春故事的感谢信。这同时也刷新了香港电影市场沉闷许久的票房纪录――上映18天，票房逼近5000万港币，且数字还在持续攀升中。
在台湾本土，由他自编自导的电影《那些年》更是票房奇迹，至今已有近4.5亿新台币进账。这也是台湾今年第四部票房过亿新台币的电影，之前的《鸡排英雄》（1.3亿）、《赛德克・巴莱》（上、下）（总票房已超过7亿新台币，还在上映中）已经屡屡让人赞叹。
出现爆炸式增长，台湾资深影评人梁良称今年为台湾电影的“商业翻身年”，2011年，果真是台湾电影重新崛起年吗？
《那些年》疯卷台湾
虽然影片早已下档，但11月初，走在台北街头，仍不难在一些小戏院的排片表上找到《那些年》的名字，且上座率超过八成；《中国时报》上，这部下档已一月有余的电影，是唯一可与马英九竞选连任一搏大版面的话题，只要是《那些年》必是头条，就连故事原型、身在内地的沈佳宜的一举一动都会成为热门话题；诚品书店畅销书架上，《那些年》的衍生产品高高在榜。
《那些年》源自导演九把刀自己的真实故事。电影里，男主角叫柯景腾，女主角叫沈佳仪。电影外，柯景腾的笔名是“九把刀”， 沈佳仪的真名是沈佳宜。九把刀从初一就开始喜欢沈佳仪，为追她发奋学习，提前被大学录取。和同窗的好朋友们一起，九把刀以追求沈佳仪为目标，度过了整个青春期，但是沈佳仪最终嫁给了大他们八岁的中年男子。参加完婚礼后，九把刀想要让“创作和人生有胜利的联结，写一个好朋友们追求沈佳仪的故事”。2005年，九把刀写完了这个故事，并成为热门网络小说。
他决定自编自导把小说拍成电影，台湾“偶像剧教母”柴智屏帮他找到赞助又帮他申请到官方辅导金，最后赞助商失信害他搭上自己所有积蓄，终得拍成《那些年》。现在影片在香港票房已超越香港影史票房第7纪录的《长江7号》，主演柯震东和陈妍希亦一夕暴红。九把刀说，能如此靠近心目中的神周星驰，想到就很开心。但他更希望影片能早点在内地公映，因为原型沈佳宜嫁到内地，还没看到电影，把《那些年》送进内地市场成为九把刀最大的心愿。
与《那些年》讲述青春主题不同，《鸡排英雄》是彻头彻尾的小市民故事。导演叶天伦也是新人，主演是蓝正龙、猪哥亮和柯佳�，影片以台湾夜市文化为背景，布袋戏台客、文艺女记者、鸡排大姐大、单亲牛排辣妈…… 这样的平民英雄是片中主角。该片制片徐锡彪在台湾电影圈从业20余年，他说《鸡排英雄》是台湾影片不景气多年后，第一部定位为“贺岁片”的影片，而契机就是前一年爆红的《艋�》，“以往很多年，贺岁片都是像《八星报喜》那样有很多明星参与的香港电影，后来连香港贺岁片也没有了，只剩好莱坞电影了。《艋�》无意中档期撞到春节，票房破了纪录，这让我们看到了希望，原来台湾贺岁片还有机会。当时出品方积极筹备《鸡排英雄》，定位就是要让全家大小都来，有几场戏拍得特别热闹很台味，当时我们就觉得，破亿应该没问题了。”
相比这两部片子在台湾一片叫好，《赛德克・巴莱》的评论比较两极。影片述说的是1930年代，台湾在日本统治之下，台湾赛德克族马赫坡社头目莫那・鲁道反抗日本政府而发动雾社事件的故事，拍摄三年，导演魏德圣更是花了12年时间来筹备这个梦想。截至10月底，《赛德克・巴莱》上下集的台湾总票房已近7亿新台币，看上去虽相当可观，可是如果不能引进内地及发行海外，要收回14亿的任务实在艰巨。
这四部新片由于在台湾本土均有不错的口碑，因而一次次把以往不愿意为台湾本土电影埋单的观众吸引进影院，支持台片，重新成为年轻人文艺生活的一大时髦。
曾经市场占有率不到百分之一
台湾版《商业周刊》今年7月专为台湾电影制作的封面报道《热血》，在开篇便如此描述台湾电影的“惨烈”――“这是一个‘乞丐’翻身的故事。一群主角，他们的职业是拍电影。近十年来，很多人的下场：有人房子卖了，有人值钱的珠宝当了；更有人妻离子散……去年春节档期卖座片《艋�》的制片李烈感伤地说，‘你去问每一个导演，有哪一个人没有拿他们的房子出来贷款过？有哪一个人没有借过钱过日子？’ ‘有些人真的穷得……再差一点就变乞丐了！’”
在市场最不景气的时候，台湾本土电影产量很长时间一直处于低迷，市场占有率最低时不到百分之一。恶性循环下，和内地追着要给你投资不同，台湾愿意为影片投资的人很少。
黄志明是电影《艋�》、《海角七号》和《赛德克・巴莱》等片的制作人，也被誉为全台湾最会借钱的制片人。第一次见到他时，他正在为《赛德克・巴莱》引进内地东奔西走，此前，他为了能让《艋�》在内地公映，已经数次进京，最终未果。为了帮《赛德克・巴莱》借钱，他发动一切资源关系，他借到的第一笔钱来自剧组执行制片的妈妈，是200万台币。身为女主角之一的徐若�不仅没有报酬，还倒贴出千万元借给魏德圣，此外她还自掏腰包买了1000张预售套票，力挺到底。周杰伦虽没参与演出，但也大方借出4000万元新台币，而且只收1元利息。
黄志明1995年入行的时候，台湾电影已经在走下坡。一路目睹溃败的过程，让他感触颇多，“其实当时台湾电影就已经被好莱坞电影打趴了。好莱坞电影打到哪儿，哪儿就被打趴，大家也没有什么好挣扎的，因为它太强了，从创意、技术、行销和市场，一百年来就是非常完整的一个系统，所以很多海外本土市场都很难跟它相抗衡。”
徐锡彪则曾参与制作过本土《爱情万岁》、《运转手之恋》等影片，但这些年来，他大都在为日本影片担任制作。直到《海角七号》公映创造台湾电影票房奇迹，扭转了台湾影业多年低迷的局面，邀约忽然多了起来，他重新将事业重心放到了本土电影制作上。
在徐锡彪记忆中，1980年代台湾电影的确处于巅峰，侯孝贤、王童、蔡明亮，后来还有李安，出品了一批有影响力的影片。“当时本土真的很养台湾片，因为相关部门对好莱坞来台的放映拷贝数有限制，最开始，全台只能进8个拷贝，这些要供几百个影院放映，但观众还是需要去影院娱乐，所以台湾片还可以生存。”
徐锡彪回忆说，到了90年代，台湾放开了好莱坞影片引进，电影市场自由化，从起先的8个到20个、32个，到现在完全没有限制。“好莱坞影片带着广告、专业的行销手段在台湾砸大钱，票房上涨，渐渐就没有人看台湾片，那个时候正好发展了所谓的新电影，包括侯孝贤、杨德昌等新锐导演纷纷转往艺术片。人文性电影对一般观众来讲，娱乐性太低，他们觉得太深奥，没有共鸣。”
市场低迷后，片商就转投香港电影，再将电影回销到台湾。有一阵，香港电影在台湾也很卖座。《赌神》一开始红，就开始推出“赌侠”、“赌圣”等，把同类电影都拍烂了，大家连香港也不看了，只看好莱坞，市场就接近零了，那真是台湾电影的谷底。因为恶性循环，大家都不愿意投资，只有拿到辅导金的影片才上映。每年产值不到1亿票房，多数影片都是血本无归，完全就是赔钱。
台客文化挠中观众痒处
现在的台湾电影市场看上去正在复苏，“台湾电影教母”焦雄屏觉得，这些作品能重新把观众叫进影院，很大一部分原因是“台客文化挠中观众痒处”， 焦雄屏一直在观察这些电影所突出的“台客”个性（台客是对本土台湾人的一种昵称），认为《艋�》就是夸大本土台客历史，《鸡排英雄》里的夜市也是非常台客跟市井小民的地方，即使是《赛德克・巴莱》也强调着台湾少数民族的抗争，但刚好挠中了现在台湾观众的痒处。“跟上一代比，现在的台湾电影较有通俗性、趣味性，不强调疏离感，和侯孝贤、杨德昌乃至蔡明亮不一样。另外，台湾较为宽容的环境，也让这十几年来的创意文化得到很大提升。”
徐锡彪介绍，以往台湾地区的票房分布，基本上是台北和台北以外地区1:1.2，也就是说假如台北票房是100万的话，台北之外其它地区的总和也只有120万。《鸡排英雄》在拍摄时就对受众做了精确定位，要扩大台南地区的观众群，所以邀得著名搞笑主持人、台湾早期秀场天王猪哥亮客串，猪哥亮对影片在南部市场的销售起到了决定性作用，很多观众都曾看过他的台语秀，于是招呼全家老小排队去捧场，“他一个人就把市场改变了，将台北和外县的票房比例提升至1：2，影院听到猪哥亮的名字，就纷纷要求加拷贝，结果拷贝数量从100多个增加到140多个。”
《那些年》则拥有强大的网络基础。因改编自网络同名小说，在电影未上映之前便已在网络积累了20万粉丝，这些人群对电影的票房贡献不可忽视。焦雄屏认为九把刀的成功不可复制，具有特殊性。她分析说，“除去表面那些性的包装，它是一个极其纯情的电影，讲的是非常真挚的感情，不低级，不洒狗血。我相信《那些年》勾起了每个人对于青春的回忆，没有任何复杂的因素去侵害的东西，是很纯洁的。”
徐锡彪在看完《那些年》首映后，就有一种预感，“这部影片要火了。”以往电影人有一个忌讳，就是尽量不要在影片中用到画外音，但是九把刀反其道而行之，不但用了大量的画外音，且将文字运用得非常到位，而最具争议的就是“打手枪”。“这些不能搬到台面上来讲的事情，是由我们的社会教育决定的，但在片中男主角没事就打手枪，拍得很露骨，男生宿舍集体打手枪，这是以前从没看到过的一般电影不敢做的事情，正好契合了青少年叛逆、反动的心理，他们觉得，‘你好反动，你好敢讲，好�’，这段情节在青少年中会流传，口碑效应很有效。”在台湾，观众看完影片最多的反响就是，“终于有个人表达了我们的心意和需求了，这是一部很奇妙的卖座电影。”
表面看，新锐导演的作品都击中了观众的肾上腺素，从深层来说，倒不如说他们有极强的人文情怀，并深受上一代电影人的影响。著名导演陈国富转做监制后，一直致力于培养和挖掘新人。前不久公映的《星空》获得不俗口碑，正是他力挺导演林书宇的结果。他认为“林书宇的《星空》是这几年难得一见的诚意之作，拍电影要有点耻辱感，如果拍了烂片，应该觉得不好意思，对不起观众和投资人。”刘若英直言接演《星空》的原因是林书宇，几年前她在台北电影节做评审时看到林书宇的作品《九降风》，就激动得不得了，深感“台湾电影有希望了”，决心只要是林书宇的戏就演，哪怕只是配角也无所谓。林书宇也承认，相比内地电影人，“很多人都说我们更有人文气。这可能跟我们一直以来受的教育有关。”
只是“虚假繁荣”？
今年，除了四部电影票房过亿，还冒出了一批票房不俗的青春片，比如《星空》、《翻滚吧！阿信》等。
徐锡彪刚刚完成2012年贺岁片《阵头》的拍摄。明年贺岁档，还有《痞子英雄》、《新天生一对》、《龙飞凤舞》、《爱的面包馆》等四部片子，“突然冒出来很多片子，这在以往的贺岁档上是从来没有出现过的。”以他的了解，明年预计台湾电影的投资额在60亿新台币左右，大量热钱涌来，也是最近两年佳片不断涌现的结果，投资商正在逐步恢复信心。
但破亿也好、票房创佳绩也好，徐锡彪认为这不过都是一个“虚假繁荣”。“《鸡排英雄》票房1亿3000万，和院线票房分成后，实际回到出品公司只是打平而已，并没有赚大钱。《翻滚吧！阿信》票房7000多万，成本3500万左右，最多也只是回了本而已，真正赚钱的其实只有《那些年》。台湾电影今年是不赔钱了，要赚很多钱倒没有，但至少有个假象，好像复兴年，回春了。就好比本来是一棵快枯死的老树，现在长了新的树干出来，但只是有几片叶子长得特别好，也不见得代表说有多漂亮。现在所有人不敢去破坏它，是保护它，因为它刚萌芽，不能唱衰。”
黄志明也觉得，市场还有待培养，“除了要完善电影制作过程中的管理体制，还要认真对待大陆市场的崛起，而两岸在审查制度上，也有文化差异。虽然大家说开放，可以合作，但还需要蛮漫长的时间，因为这是最难的一部分，就是说怎么调和口味的问题。”
票房大卖的背后，许多人解读为台湾片的春天终于回来了，但魏德圣认为，台湾的观众素质提升和制片人才不断投入才是台湾片复兴的活水。台湾观众是以“自己的标准”看电影，而不是好莱坞商业标准的声光效果或明星，这是让魏德圣最感动的地方，但他也坦言目前制片环境并不健全，除了做制作之外他们同时也应是对外的窗口，必须负责海外营销和谈判，目前台湾极度欠缺这种专业制片人才。
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