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    [从古筝谈对《渔舟唱晚》的情感运用]渔舟唱晚古筝曲谱

    时间:2019-02-08 03:17:52 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘 要: 古筝艺术作为一种独特的文化现象,在整个艺术文化大系统中占有极为重要的地位。古筝文化的形成有着特定的社会历史因素,由于地态、心态、史态、语态、乐态的不同,我国的古筝音乐呈现出五彩缤纷、万紫千红的发展态势。本文以古筝演奏为例,论述古筝演奏的运用技巧及情感体现对于音乐表现力的重要作用。
      关键词: 古筝艺术 技巧运用 情感体现 《渔舟唱晚》
      
      一、筝的发展史
      筝,是华夏民族创造的一件弹拨类乐器,因为历史悠久,又被称作古筝。它既擅长表达优美抒情的曲调,又能抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸想,新声妙入神”“坐客满�都不语,一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。据史料记载,早在春秋战国时期就广泛流传,距今已有两千多年的历史,其中以秦国(现在的陕西省)最为盛行。《史记・李斯谏逐客书》有记:“夫击筝叩缶、弹筝、博髀而歌呼呜呜快耳目者,真秦之声也……”所以“筝”又有“秦筝”之称。
      筝的种类不同,其构造也不尽相同。它由后S枕梁、筝弦、前忱梁(岳山)、弦轴(弦钉)、琴盖、琴码(雁柱)、面板(筝面)、侧板、筝脚、底板(内加音孔)、扣弦板、弦眼组成。它的形制为长方形木质音箱,琴码(雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,可用来调整音高和音质。最早以25弦筝为最多,唐宋时有13弦,后增至16弦、18弦、21弦等,目前最常用的规格为21弦。通常古筝的型号为S163-21,S代表S形岳山,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表弦数有21根。
      二、古筝的发音形式
      任何一件乐器都有它不同的发音形式,有的用弹片弹弦发音,如月琴、柳琴;有的弹击琴弦发音,如扬琴;有的用弓拉弦发音,如二胡、小提琴……古筝是运用手指戴上的假指甲弹弦发音的。那么究竟如何弹才能发出好的声音呢?音色与乐器本身的质量虽有关系,但更与弹奏的方法有着密切的联系。运用不同的方法弹奏,其发出的声音是不一样的,这是由不同的乐器本身构造及发音的特点所决定的。如古筝的弹奏,在手指用力的方向与面板平行时,其弦线的振动是横向振动,所发出的声音短而共鸣差,这是因为弦线不能得到充分的振动。如果用力过大,又易超过码子本身所承受的左右支撑力,就会使码子的两脚移动,造成码子击板的声响;如果用力方向与面板是近似垂直的,弦线就会出现上下的振动,这时声音可通过码子传给面板,再到共鸣箱,产生共鸣。所以在弹奏时运力的方向很重要。在实际演奏中,普遍运用的弹法有两种,即夹弹法和提弹法。
      三、演奏技巧在乐曲中的情感运用
      “古筝演奏”是用一种动静相结合的演奏形式来表达绘图式的美妙意境,使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。听者欣赏的过程也是演奏者表达的过程。演奏者因性格、文化、音乐修养的差异,对音乐美感的鉴别力和艺术听觉力是不尽相同的。要准确地把握古筝的音色,就要不断充实自己的内在条件,细心地观察感悟生活,培养对音乐的鉴别力和想象力。只有表现情感的艺术,才是所谓“真正的艺术”。音乐表现力的提高是无止境的,它要求我们在演奏中尽可能地投入情感,努力挖掘作品的内涵,以神带心、以心带情、以情带声、以声带形,心手合一、情景交融。音乐表现的最高境界是情感与技巧的完美结合,技巧演奏与情感表现在古筝演奏中是相辅相成的两方面,没有演奏技巧根本谈不上情感表现;脱离了情感表现,演奏技巧也将失去它自身的存在价值。演奏技巧在一定程度上显示一个人的演奏水平,然而它却不是古筝演奏获得成功的唯一条件。只有当古筝演奏技巧为乐曲表现的目的服务,并且获得与乐曲表现的完美统一时,它才真正实现了自身价值。
      以《渔舟唱晚》为例进行分析:
      《渔舟唱晚》这首乐曲的曲名取自唐代诗人王勃(公元649―676年)《滕王阁序》“渔舟唱晚,响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字,诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中,渔舟纷纷归航,江面歌声四起的动人画面。《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律,形象地描绘了夕阳西下,晚霞斑斓,渔歌四起,渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景,表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段),乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构,给人结构规整之感;乐曲的后半部分(第二、三段),则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化,表现了百舟竞归的热烈情景。全曲可分三段。
      第一段,慢板。此段开始速度要慢,八度抓奏轻柔地引出富于歌唱性的优美动听、悠扬悦耳的旋律,展现出诗情画意湖光山色的傍晚景象,且以发挥左手颤、滑音的妙用,颤音含蓄,滑音韵长的手法来体现优美愉悦的情调。
      第二段,音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来,从全曲看,“4”是旋律的中心音,造成对比和变化。弹奏时动作要自然优美,充分利用食指的关节活动能力,使其发挥主要的弹奏作用,突出旋律的连贯流畅,但要注意的是,弹奏时不要过度压弦,否则会使音干瘪,没有动感。
      第三段,快板。这一段主要是八度和八度后托劈的弹奏,以及节奏颤弦的运用。劈指是大指向内弹弦,此段是连劈,应是大指连续向内弹弦。八度音要扎实饱满,劈指要劈得坚定有力,八度弹奏和托劈弹奏的衔接要紧密,整体音乐的效果要突出。在高潮突然切住后,尾声缓缓流出,其音调是第二段一个乐句的紧缩,最后结束在宫音上,描绘回忆和向往,应力求含蓄深远,有曲终意不尽之感,主要以颤音和上滑音为主。
      古筝艺术作为一种独特的文化现象,在整个艺术文化大系统中占有极为重要的地位。古筝文化的形成有着特定的社会历史因素,由于地态、心态、史态、语态、乐态的不同,我国的古筝音乐呈现出五彩缤纷、千姿百态的发展态势。而技巧的完善终其目的是服务于情感的表达,技巧的表现力是用来表达人的感情和内心深处的喜、怒、哀、乐,筝乐技巧与音乐情感蕴涵着美,体现着美,创造着美。在此条件下,一个古筝演奏者要同时具有理解作品内容和体验作品感情的能力,并能够用熟练的演奏技巧把理解到的内容、体会到的情感运用演奏技巧表现出来,这是一个古筝演奏者应具备的能力和素质,是古筝演奏中情感与技巧的完美结合,也是音乐表现的最高境界。
      
      参考文献:
      [1]周耘.中国音乐欣赏丛书――古筝音乐[M].长沙:湖南出版社,2000.
      [2]袁静芳.民族器乐[M].北京:人民音乐出版社,1987.
      [3]段丽丽.古筝的起源与发展[J].上海:上海音乐出版社,2006.
      [4]李萌.古筝基础教程[M].北京:国际文化出版社,2000.
      [5]钟文敏.古筝的演奏技巧和欣赏方法[J].北京:人民音乐出版社,2003.

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