这声音低沉而尖锐:声音低沉
时间：2019-02-07 03:25:56 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
采访者:刘东灵(《城市地理》杂志主编、《国家人文地理》杂志品牌推广部主任) 被访者:汤成伟 刘东灵:大学之前,你的简要人生经历?它们对你以后的写作及目前的状态有哪些方面的影响?
汤成伟:从12岁离开家至今,我已经一个人在外面生活了整整16年。那时,一个人来到离家80多公里的县城上中学,这对我来说,是孤寂的,每天的生活就是放学后回到大舅单位分给他在我学校附近的一间小屋子之中。大学之前的人生经历并不是特别的丰富,因为家庭和睦,对自己来说,没有什么可值得自己担心的地方。最为主要的是那种孤寂的感觉,因为孤寂,高三我开始了初恋,现在回忆起来犹如一场梦魇,高考填志愿的时候,因为我填了一个离开贵州的志愿,那个女孩曾自残过,这件事对我影响很大,在我写作之中曾多次出现过她的身影,我最初的写作就是为她而歌吟的。
目前,对我来说,能够安静的写作已经是一个很大的幸福了。因为自毕业后参加工作以来,我都只有利用有限的时间思考写作方面事情,然而目下整个写作圈子的状态是浑浊的,自己也曾经急躁、轻狂过,但现在心境比较平和了,希望能够写出更好的作品。
刘东灵:大学时代,你是怎样进入你的写作状态的?
汤成伟:在大学里面,如果没有遇到几个志同道合的朋友,恐怕我早就已经不写诗或仍然无法摆脱那种青春期中焦灼的写作状态。2002年8月,我参加了贵阳的一个诗会,在会上,我是作为聆听者而存在,十分认真地听取一帮诗友们的“高谈阔论”,而自己的作品也得到了大家比较中肯的意见,这些意见在我的写作之中得到了某种程度上的体现。
2003年2月的时候,我写作了《幻象的三个片段或记忆》,由此走上了凭借叙述的力量来完成某种意义上写作的道路,但是这个作品,我并不是十分的满意,我认为里面仍然存在着青春期中那种焦灼的情绪。由是在当年4月初的时候,我写出了作为我代表作之一的《柏树街:星期八或盲音区》,这首诗共7节,每节一个小标题,是相互独立,但又是相互关联着的,是对以往生活的一种总结,又是对未来生活的一种期盼。而这种风格顿时成了我所追求的方向,由是以后的诗歌都在向着这个方向前进,并且这也将是我努力的方向。
刘东灵:谈谈你大学里的相思情结,据我所知,它对你的写作和性格产生了不小的影响。到目前为止,你怎样评价这场柏拉图似的“恋爱”?
汤成伟:哈哈,晕,相思情结?好像我像个大情圣一样的。相思情结,这个问题,有,但不是十分朗明,完全是在内心徘徊着的。熟知我的人都知道,我那时是个比较腼腆的孩子(一笑),不擅长和女孩子打交道,对于内心隐藏着的这场精神之旅,我一直没有放弃过,尽管有时候得不到明确的答复。可以充分肯定的是,她是个优秀的女孩子,但是性格方面的确有些“冲”,不是我能够把握得住的。在写作方面来说,她的存在有一些不确定的因素,这种不确定的因素表现为我多年以来情感生活中的一种回归。
刘东灵:在大学里,我眼中的你一般是疏离于朋友的欢乐场合的,你的忧郁好像是时刻都存在着,这个“忧郁场”使你有着不同于我们的生活方式,比如我知道有一年多吧,你经常不见了,不知是去网吧泡MM还是去图书馆看书,还是去学校那深邃的充满秋意的小径中散步思考去了?
汤成伟:呵呵,经常不见的好像是你吧,你知道你的外号吗?“哈雷”,因为你就像哈雷彗星一样,要过很久才能看到一次呢。“忧郁场”一个比较而新的词汇,因为我觉得自己好像是一个所生活所折磨着的人,经常为一些生活中的琐事而烦恼不已。其实每一个人都有着不同的生活方式,那一年多的时间我大部分都在图书馆看书或和金鱼他们上山玩耍去了,很少在学校那条“深邃的充满秋意的小径中散步”,对我来说,去散步是需要有伴的,你见过大学四年中,我和哪个女孩子去散过步吗?
刘东灵:谈谈你的代表作?
汤成伟:我的代表作主要有《柏树街:星期八或盲音区 》、《半望楼,书签七则》、《远游九章》3个。其中《柏树街:星期八或盲音区 》在上面的谈话中已经提到了,这里我就不再赘述了。写《半望楼,书签七则》的时候,我和贵州诗人西楚、罗树、水衣他们在搞新楚辞写作,而当时也正在研究这方面的东西,这完全是一个实验品。在写的时候,我正沉溺于思考之中,当时你回到寝室后就把弟兄们叫出去喝酒了,酒过三巡,你说你想把自己在校外租的那个地方叫“半忘村”,并说这是一种生活状态之类的云云,还发了一番感慨呢。呵呵,我当时一听就成了“半望”,于是我就联想到了屈原的种种生平事迹,于是就有了《半望楼,书签七则》。至于《远游九章》是对《半望楼,书签七则》的延续,在很小的时候,自己就想“仗剑走遍天涯”,做一个李白式的侠客诗人,而当时自己又在外地求学,于是这诗就伴着屈原的那种节奏而展开了。
刘东灵:你如何看待流派及流派写作?
汤成伟:至今为止我是十分赞成存在流派及流派写作的,正因为有田园诗派、边塞诗派、江西诗派、豪放派、婉约派、 唐宋派、桐城派及新月派、鸳鸯蝴蝶派、山药蛋派、荷花淀派、莽汉主义、非非主义等古今流派的存在和流派的写作才有中国文学异彩纷呈的今天。
刘东灵:请简要叙述你的写作经历?你写作的初衷是什么?
汤成伟:写作的初衷是为了表达,也只能是一种表达。第一次写诗是在高一,那时所读的现代诗歌只有课本上的那些,也没有接触到受中学生们所喜爱的汪国真、席慕蓉等的诗歌。第一次接触到的外界的诗歌,是我幺舅在大学期间所写的,这是我无意之中在我幺舅的抽屉中翻出来的,当时看得十分过瘾,觉得还有一点意思。然后在上高一不久就写了第一首诗,当时觉得有那种想要表达的欲望,而用其他文体来代替都觉得没有诗歌那么好。写了这首诗后,我到县城的新华书店买到了D・H・劳伦斯的诗集,里面有比较精美的插画,可惜这本我第一次买到的诗集被同桌借去之后就再也没有还我。
刘东灵:你的阅读范围是怎样的?哪些作品、哪些人对你产生了较大影响?
汤成伟:小说、诗歌、散文、文学理论及一些杂志等都是我的阅读的对象。普鲁斯特的《追忆似水年华》、萨特的自转体童年小说《词语》及狄兰・托马斯的诗歌、《诗经》、《庄子》、《楚辞》及莫言的《红高粱》、叶舟、沈苇的诗歌对我都产生了较大的影响。
刘东灵:按照哈罗德・布鲁姆的说法,每个诗人身上都存在着“影响的焦虑”,你怎样看待这个问题?
汤成伟:“影响的焦虑”在我的身上也是存在着的,记得鲁迅说过,要想写作就先得看别人的作品(大意)。但也不必为“影响的焦虑”而使自己陷入偏执的状态之中,我不否认我的作品之中有着某种熟悉的影子,我觉得一个成熟的诗人应该在某些层面上有自主创新的意识,不断尝试多种手法,这样的作品才能够常写尝新。
刘东灵:你认为作家(诗人)应该承担一些什么?
汤成伟:现在的写作似乎更多的倾向一种功利主义写作了,完全是一套市场化的操作,是不是个人也出本书标榜自己一下,导致作品质量泥沙俱下。作家(诗人)应该是社会的一面镜子,所反映的生活应该是经过抽象概括的,作品则是社会的另外一面,作为一个作家(诗人)应该有这种意识。比如杜甫的诗歌完全是对当时唐代社会的一种浓缩,而这种浓缩应该是一种能够刺痛人神经的浓缩,这种责任是作家(诗人)所应该承担的。
刘东灵:诗歌对你意味着什么?你试图在诗中诠释一些什么?
汤成伟:我生命中的第三个女人(其余两个为母亲和今后的妻子),我曾经在一篇随笔中谈到即使我不再写诗了,但仍会读诗,这就是诗歌和我的关系。诗言志,在前面我说过诗歌对我来说是一种表达,表达某些情感的一种工具,至于诗中所要诠释什么?可以说是一种态度吧,比如维特斯根坦的“想象一种语言就是想象一种生活方式一样”,对于词语的迷恋才是我所要诠释的,或许这种说法太过于笼统了吧,简而言之,就是希望读者读到我的诗歌后,通过其中的词语能够想象得到我的生活及精神状态。
刘东灵:请问你人生中和文学有关或无关的最难忘的几件事?
汤成伟:一是初恋的开始和结束,二是如你所说的大学时候的那场所谓的相思及柏拉图式的恋爱,三是父母从小为我购买各种阅读书籍,四是离开重庆回到贵阳前的那段生活,五是回到贵阳后,曾经的一些人如同“桃花依旧笑春风,人面不知何处去?”好吧,目下这几件是比较难忘的。
刘东灵:作为“80后”代表诗人,你如何评价同时代的其他诗人及作家的写作状态及前景。
汤成伟:“80后”诗人经过几年前的折腾后,现在似乎沉寂许多,为生活奔波的,为各种各样的事情所折腾着的,许多“80”诗人都很少看见有新的作品出现了,这是必然的,当他们的生活稳定之后,一定会再次的爆发出来。
刘东灵:音乐、绘画、电影等其他艺术形式是否影响到你的写作?你最喜欢的艺术家是谁?
汤成伟:音乐、绘画、电影等这些艺术形式在我的写作中都有或多或少的体现。我最喜欢的是柴可夫斯基、凡・高、梅尔・吉普森。
刘东灵:对你周遭圈子的描述?
汤成伟:我的圈子目下有好几个呢,分别是同学圈、酒圈、文友(诗友)圈、同事圈,这些圈子中,呆在同事圈的时间比较多,然后一个星期有5天晚上会在酒圈中和一些有关联、没关联的人喝酒,在这些圈子中,我最喜欢的是同学圈和文友(诗友)圈,因为我觉得那才是我所需要的安静,当然喝酒是不可避免的,但不像酒圈里那么糜烂。
刘东灵:你的新闻从业者经历对你写作的影响?
汤成伟:进入新闻行业完全是一个意外,我原来打算做一个人民教师的,但又不忍心“误人子弟”,所以只好进入新闻行业了。其实,诗歌是一种抽象了的工作,而新闻从业中每天所面对的都是一些具体、具象的问题,对民间体会比较深,这对以后的写作可以说是一笔不小的财富。
