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    艺术人生_李凭甲的艺术人生

    时间:2020-03-14 07:21:13 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      李凭甲曾用名李平甲,笔名李典澄。五十年代初出生在山东省宁津县。管理学博士、硕士生导师、客座教授、北京大学研究员。现任教育部中国智慧工程研究会副会长、文化部诗书画院荣誉院长、中共中央直属机关书画协会艺术顾问、中国书协理事、北京书协理事、中国榜书协会艺术顾问、中国国际名人艺术家联合会执行会长、北京名人美食保健协会会长等。
      李凭甲自幼酷爱书画艺术及文学创作,上小学时就拜山东书画家邢福祥为师,学习油画和魏书;之后又拜山东作协副主席郭澄清为师。学习文学创作。1973年参加工作后,一边在艰苦的乡镇工作。一边业余学习书画及文学创作,笔耕不辍,成为小名人。
      李凭甲1983年调北京工作后,结识了一大批书画家和文学家。如娄师白、阿老、李铎、刘炳森、刘大为、米南阳、阎肃、乔羽、刘美华、卫传业、张永金、姜昆、蒋大为等很多朋友。都给了他不少指点和帮助。他从初学行书、楷书、隶书、到攻学魏碑,遍学百家。从中吸取中国书画之精华,扩大了视野。源于传统。但不拘于传统,勤于学习。又善于思考和突破。尽数家之美、擅众家之变,以成独家之奇。向众人敞开了宽大的胸怀。庄重、典雅、大气而不失灵气书法风格,成为一种智慧和风骨,也是一种人格和高度。
      李凭甲画的大海、黄河,大气有韵,形象逼真,动中有静,静中有动之美感。澎湃有力。繁而不杂。远近分明。色调恰到好处,笔法轻重有度。很有独到之处,突出了大海、黄河浑厚博大的气势。观其图,充满活力。生命跃然其中,如同身临其境,具有迎面扑来之感i观其势。听其涛声的韵律,心旷神怡。加之本人对作品精益求精的敬业精神并虚心倾听各界不同的见解,博众家之长,其人品和艺品更显高于一切的精神境界。据北京大学著名经济学家、博士生导师雎国余教授讲,李凭甲是当代一位具有学术价值与市场潜力的书画家。
      目前。李凭甲创作的《观海听涛》、《德艺双馨》、《旭日东升》、《黄河颂歌》、《万里长城》、《涛声万里》等作品。作为慰问品分别送给中国人民解放军陆海军指战员。不少作品还送给省部级领导惠存指导。还有很多作品已被美国、英国、联合国、马来西亚、日本、韩国及两岸三地的美术馆、大会堂、钓鱼台宾馆、总政宾馆、总后宾馆及知名人士收藏。
      李凭甲兴趣爱好广泛,才艺超群。经历传奇。不仅是一位书画家,还是一位成功的企业家、文学家、美食养生家和社交慈善家等,并有杰出的组织能力和执行力。改革开放的八十年代初,他组织创办并领导的大钟寺肉类食品市场,解决了北京一千多万人口的吃肉难问题,当时闻名全国。他写的《企业发展快速构思法》,于1989年由北京大学出版与正式出版。当时反响很大,2006年他成功组织了餐饮界“国际食神争霸赛”;2007年成功组织了“亚洲厨皇擂台赛”;2008年又成功组织了“国际名人餐饮论坛”;名扬东南亚和海峡两岸:又亲笔写了《2008中国餐饮文化宝典》一书,由京华出版社正式出版。2009年写了《人才经济全球化的关键问题》,由新华网理论版刊登,并被多家网络转发,由北京大学出版社正式出版等,四川大地震后,他带头捐款捐物捐画,并开发大凉山苦养系列养生白酒。慰问抗震救灾的指战员,价值上百万。他被联合国和平周授予“和平使者”光荣称号。并受到联合国副秘书长KonradOste rwalder教授的亲切接见,并被中国政府授予“中国菜篮子工程带头人”光荣称号。以及“中小企业发展快速构思法”发明人光荣称号。
      当代漆画精品亮相金漆艺苑
      日前,来自全国的68位漆画、漆艺名家的近200幅作品齐聚位于北京朝阳区管庄塔营382号的北京金漆镶嵌有限责任公司新店金漆艺苑,开始为期两个月的保护和传承国家非物质文化遗产漆画的艺术交流之旅。
      此次展览以著名漆画艺术家乔十光先生不同时期的作品为代表,同时还汇集了全国具有影响力的漆艺、漆画艺术家罗慧先、梁远、周剑石等名家的作品。水平之高,规模之大在北京并不常见。这些精品漆画展现了人物、山水、装帧的不同表现手法,把具有7000年历史的漆画的深沉、含蓄的材质之美表现得淋漓尽致。让人耳目一新,代表了当代中国漆画的最高水平。
      据了解。中国漆画具有独特的、极为丰富的表现力和巨大的艺术潜力,其技法丰富多彩,为任何画种所不能比拟漆画是绘画和工艺相结合的画种,主要以天然大漆为材料,依据其技法不同,漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。据了解,一件漆画作品的制作工序十分繁杂。从制胎骨、褙布、到刮漆灰、涂漆、水磨,装饰程序要依不同技法有步骤地进行,最后还要进行推光。完成一件作品往往需要用上一两个月或更长的时间
      据悉。本次展览将持续到12月底。
      本刊记者张然
      日本“浮世绘”进京办展
      日前,由北京艺术博物馆和日本国际艺术文化协会联合举办的“浮世绘艺术展”在北京艺术博物馆瓷器展厅进行,近40幅珍贵的“浮世绘”作品及42件北京艺术博物馆馆藏极具代表性的各类日本艺术精品同时展出
      浮世绘,即日本的风俗画、版画。它是日本江户时代兴起的一种具有独特民族特色的艺术奇葩。日本国际艺术文化协会副理事长平井正昭介绍。
      “浮世绘”的产生之初受到了中国文化很深的影响。它产生后成为当时对日本社会文化生活有着很大影响力的媒介,人们将期盼和平、过上与自然和谐共存富裕生活的愿望反映在“浮世绘”上,甚至影响到日本江户时代300年没有战争。平井正昭还特别提到,时下流行的动漫艺术的始祖就是“浮世绘”的一种。在江户时代被称作北齑漫画或丰国漫画
      为了让世人对当时日本艺术文化的概貌有更全面的了解。北京艺术博物馆特地挑选了42件馆藏日本艺术精品在此次展览上加以展示,其中包括日本有田系、萨摩系、九谷系的古陶瓷、象牙雕刻、七宝烧和漆器几个主要品种。它们与浮世绘一起反映了当时日本艺术发展的时代面貌及特征。
      本刊记者张然
      北京画院美术馆举办彭先诚画展
      由中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院、四川省诗书画院、四川省美术家协会联合共同主办,子衿山房承办的“诚者灵”――彭先诚中国画展。于2011年10月16日至23日在北京画院美术馆举行。由北京出版社出版集团精心印制的《诚者灵:彭先诚画集》也同时隆重推出。
      彭先诚现为四川省诗书画院画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会理事。
      他是中国当代著名的水墨画家,其创作的作品被多家权威机构收藏。艺术成就享誉海内外。画家常以古诗词及传统题材入画,擅长没骨点染破墨法,创作题材宽泛,尤擅画鞍马人物。近年来。彭先诚在花鸟、山水画的创作上也屡创突破。他让我们更广泛地领略到中国画的文化品位和雅逸之趣。彭先诚数十年潜心于中国画创作,追求墨与色的渗化。 恰恰是这样随遇而安、随机而变的创作方式,形成了彭先诚错综复杂、偶然天成的墨像,传达出画家独特而莫可名状的审美期待。他巧妙地将汉唐艺术之风融于笔端,其画风清雅明丽、单纯拙朴、灵气迫人、高古而又具有现代感。在近年的中国艺术品拍卖市场中,彭先诚的作品也备受青睐。
      这次出版的《彭先诚画集》分为山水、花鸟、人物三卷。精选了画家九十年代以来七百余幅代表性作品。尽显画家对传统笔墨问题的思考和新的尝试与突破。中国画的审美意念,发乎创作,潜于思辨,具有很强的整体性、辩证性、灵悟性。中国画的“灵”,在彭先诚的绘画作品中得到充分的体现,同时又深透其作品内部的精神中。
      本刊报道
      巴黎百年沙龙中国艺术家大舞东风――亚洲艺术博览会应邀参展第104届巴黎秋季艺术沙龙系列活动圆满成功
      “巴黎秋季艺术沙龙”是国际著名、历史悠久的大型专业艺术展览之一,是在世界级艺术大师罗丹和雷诺阿等人的倡导下。于1903年创办的。并在1920年以20世纪现代艺术之橱窗的美誉为众人所熟知。其最具盛名的是。推动法国及世界现代艺术和发现艺术人才的摇篮。104年来,有无数各种风格和流派的艺术家在该沙龙展出过他们的作品。其中包括高更、塞尚、马蒂斯、毕加索、罗丹和安迪沃荷等人,他们后来都成了世界级艺术大师。
      中国著名画家徐悲鸿,刘海粟,常玉,林风眠,赵无极。吴冠中,潘玉良等都以参加巴黎秋季艺术沙龙为荣耀,并从而奠定了他们的艺术地位。
      经过精心挑选并和法方组委会共同确认。12位来自亚洲艺术博览会的艺术家获得了入选第104届巴黎秋季艺术沙龙的资格。这12位艺术家的名字将和以上入选者的名字一样载入世界美术史史册。更值得骄傲的是:这些艺术家将代表亚洲以东方的标准评审“2012年巴黎秋季艺术沙龙来华作品展”的入选作品。这是亚洲艺术界首次按照自己的标准引进西方的艺术。这12位中国艺术家包括已故中国绘画大师刘知白先生,71岁的著名画家唐雪根先生,旅美华人艺术家陈文泽先生,著名青年书画家周泓舟、刘峰、陈洪军、穆成岭、王金�、于芳、陈荣浩、郑玉贵、黄曦农等。以及在美青年艺术家潘全海先生,他们是当代东方艺术的代表和亚洲艺术家的骄傲。值得注意的是,全部参展作品都透彻着中国绘画的优秀传统和独具东方哲学的人文精神。
      70年前在巴黎秋季艺术沙龙。徐悲鸿先生因为“东方艺术家也能画出比西方人还好的素描”获得了西方“欣赏”;而今天亚洲艺术博览会的中国艺术家用“东方人自己的艺术”赢得世界的“尊敬”。展览现场人头攒动,亚洲艺术博览会专区成为沙龙最“火爆”展区。
      在10月13日的首展日,巴黎秋季沙龙给予中国艺术家最高的礼遇,特别为亚洲艺术博览会设置两个小时的主题活动时间。中国艺术家周泓舟。旅美艺术家陈文泽先生代表亚洲艺术家进行了演讲。各国艺术家深度了解亚洲艺术博览会和中国艺术家的更多信息。活动期间亚洲艺术博览会推荐画家进行了中国水墨画和书法表演。并和各国艺术家进行了互动创作,部分国外艺术家不但很快适应了中国笔墨纸砚,而且还创作出了不少东西合璧的艺术佳作。相关展览活动在世界著名的香榭丽舍大街进行。中国艺术家在国际艺术圣地巴黎大舞“亚洲东风”。活动现场巴黎秋季沙龙主席正式宣布“永久收藏”参展中国艺术家合作的中国国画《和平颂》。
      10月14日在巴黎著名的时尚发布场地BROCHURE_CYCLONE隆重举办“巴黎秋季艺沙龙中国艺术家”发布会。在发布会前举办了作品展示会,多个主题的专业艺术研讨会密集排列,最后由亚洲艺术家做东邀请各国艺术家和法国当地名流共进“亚洲艺术派对”。
      亚洲艺术博览会参展团访法期间广泛联谊世界各国艺术家和法国各界人士。全程参与巴黎秋季艺术沙龙的学术交流活动。应巴黎秋季艺术沙龙主席、著名评论家NoelCORET先生和亚洲艺术博览会执行主席、策展人文文武先生之邀请,参展团此行代表亚洲艺术家对法进行文化交流,作为东方文化使者中国艺术家向西方文化界展示来自东方神秘文化,并阐述了亚洲文化理念的深邃。相关活动得到了法国社会各界的广泛关注,访法活动已于1 O月20日圆满结束。
      本次学术交流活动是亚洲艺术博览会和巴黎秋季艺术沙龙所达成的一系列欧亚文化交流活动的开篇之作。亚洲艺术博览会是经商务部批准的国际专业艺术博览会,曾应邀在上海世博会园区内举办最大美术展。迄今已经成功举办了三届,并成为北京三大专业艺术博览会之一。亚洲艺术博览会以“建立亚洲独立自主审美体系”赢得国际尊重和学术地位,为了增进欧亚深度文化交流和促进民间公共外交,推动中国文化走出去,组织方还邀请了多家新闻媒体随行,中央电视台对此进行了专门报道。
      本刊报道
      天成国际首拍推出“当代文人"主题
      天成国际拍卖有限公司的首场拍卖会。将于11月28日在香港举行。本次拍卖会中推出了汇集80余件亚洲艺术品的“当代文人”策划式主题拍卖,打破了传统拍卖中文物艺术品类别划分的界限,给人耳目一新的感觉。
      文人是历代最具学养和品味、把艺术触角及审美观融入日常生活的风雅之仕。时至今日一些艺术创作者不仅体现出这种精神哲学。并从其创作中分享注重内涵和美感的生活文化。我们称之为“当代文人”。本次推出“当代文人”专集,囊括当代艺术家以创新现代手法如油彩、雕塑、摄影、录像、综合媒材等演绎传统东方文化精神。或以钻研、演化水墨、书法等传统媒介,以表达当代主题的作品。整个专集之作品融汇东西古今,透过探讨文人精神,向藏家推介优秀的艺术作品,并引发观者探索当今艺术与生活的关系,分享“艺术生活化、生活艺术化”的信念。
      张大千、吴冠中、朱德群、赵无极等现代艺术大师。可说是“当代文人”的典范,本次拍卖搜集到多位大师之精彩作品。当中包括张大千之泼墨作品《云雨巫山》。张大千的泼墨泼彩,糅合中国传统水墨及西方艺术的抽象及用色,于中国水墨发展上极具开创性。此幅作品创作于上世纪六七十年代,全幅以青绿钴篮泼彩为主体,气势磅礴,是张大千晚期泼墨作品的成熟之作。以抽象同时兼含具象的手法呈现自然界的风云变幻,作品估价900万至120055-港元。
      另外,本次拍卖亦包括一幅难得的吴冠中双面油彩作品《春景》,该作品正反两面分别为春天河畔景致以及毛驴。吴冠中在大片交融的色彩上作细致的线条勾勒和点线点提。笔法细腻同时具中国画的气韵。作品运用了厚重的油彩堆迭和“刮描”技巧,油料的层次感使作品具有西洋绘画中的生动性和立体感。此件作品多年来由亚洲藏家珍藏,从未于市场曝光。甚为难得。估价为520万至700万港元。
      除了现代大师之作品,本次专题亦包括不少突破传统框架之作。艺术家以传统媒材为创作根基。透过不断钻研探索,演化出崭新的表现形式,以探讨当代主题。其中冯明秋的作品便是传统书法的一种演化。他认为书法是毛笔在三维空间的运动表现。书法字的结构。蕴含了空间的概念。他的 书法重点探索空间和时间,并以当代美感重新演绎文人画的墨趣,体现“书画同源”的美学思想。冯明秋创作出逾百种书法字体,并喜以个人诗作配合文字画,本次推出的《三万音乐字》,是其成熟的音乐字作品。文字的形态图像化成音符。配合诗作的声韵。令作品具有强烈节奏感以及丰富的表情,宛如在纸上抑扬跳跃的音符,估价8万至12万港元。
      本刊报道
      吴鸣宇怡陶,居怡陶园。1957年生于宜兴。1977年于江苏陶校学习陶瓷美术,1986年毕业于无锡轻工职业大美术装潢专业。现为中国陶瓷艺术大师、任中国宜兴紫砂工艺厂副总工程师、设计中心主任、研究员级高级工艺美术师、中国美术家协会陶瓷艺委会委员、中国陶瓷协会理事、江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺委会主任、《江苏陶艺》主编。江苏省“六大人才高峰”培养对象、江苏省立资助项目《紫砂陶艺的传承与创新》主持人、无锡城市职业技术学院客座教授、无锡工艺职业技术学院兼职教授、宜兴市政协常委、宜兴市文联副主席、宜兴美协副主席、宜兴市紫砂陶艺专业委员会主任、紫砂学科带头人、第八届全国陶瓷评比评委、高级职称评委,中级、初级职称委员会主任。
      其兼诗文书画,集设计、制作、刻塑于一体,最早全方位进行了现代紫砂创作研究,其创作融合传统,演绎现代,关注未来,自成风格,对现代紫砂创作有积极影。
      发表作品数百件,论文数十篇。20多次获省、国家级专业奖。连续三次入选日本美浓国际陶瓷展。并获评委特别奖。多次应邀出国办展、讲学。出版个人专集。作品被多个文化机构及博物馆收藏。
      范扬1955年1月生于香港。祖籍江苏省南通市。1972年进入南通工艺美术研究所,研习传统民间艺术。
      1978年入南京师范大学美术系学习,1982年毕业后留校任教。曾为南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师、中国美术家协会会员、现为中国国家画院山水画研究室主任。擅长中国画,工写兼备。作风淳厚,意味纯正。作品多次参加海内外各级大型展览,多家专业刊物作为专题介绍。作品《支前》,《苦麓烟峦》等为中国美术馆,江苏省美术馆等展馆收藏。中国画《支前》获第六届全国美展铜奖。设计有《太湖》特种邮票、《周恩来同志诞生100周年》纪念邮票、《普陀秀色》特种邮票。出版印行有《水浒人物全图》,《范扬画集》等。
      张正中1964年生于宜兴。毕业于江苏大学美术系。现为江苏省工艺美术大师、宜兴紫砂工艺厂研究所研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、中国美术家协会会员、中国工业设计协会会员、中国工艺美术学会会员、宜兴紫砂文化艺术研究会会员、清华大学美术学院陶瓷系校外辅导员、中国工艺美术学会聘客座教授、美国HOOD大学客座教授、获“中国紫砂优秀青年陶艺家”称号。2004年被评为“中国紫砂十二精英”。
      作品以其感性创造在理性紫砂世界中独树一帜,并被誉为学院派传统融合的典范,作品多次在海内外大展中获奖。
      2001年作品《海风组壶》获第三届“中国工艺美术大师精品博览会”银奖。2002年作品《年轮》获第四届“中国工艺美术师精品博览会”金奖;同年作品《海风》、《星际》入选埃及“第六届开罗国际陶艺双年展”;《海风》被收藏于中国驻开罗大使馆;《束柴三友》、《寿桃》被美国大都会博物馆与香港茶具博物馆收藏;《朽木可雕》被无锡博物馆收藏。2003年《天地》获“第二届全国陶艺展”金奖、《脱颖》获铜奖。2004年《天地》入选法国“中法文化年系列美术作品展一陶艺展”,并入选加拿大“中国现代陶艺展”;2004年《潺》入选第十届全国美展。
      《人民日报》、《装饰》、台湾《紫砂金砂》、香港《文汇报》等报刊杂志多次报道其作品。
      王辉1986年生于江苏宜兴,1994年毕业于中央工艺美术学院并获学士学位;2007年毕业于清华大学美术学院获得硕士学位。中国美术家协会会员、美国HOOD学院客座教授、无锡工艺职业技术学院客座教授、宜兴方圆紫砂工艺有限公司方圆之韵总设计师、宜兴紫砂行业协会文化艺术研究会副主任。现任教于清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)。
      创作作品多以理性思考为主,兼有感性之作,注重在传统紫砂艺术文化基础上的创新发展,强调符合中国茶文化的文化意韵。并具有一定的当代性。
      作品多次入选海内外大展,并被博物馆及国内外收藏家收藏。1997年北京电视台“春华秋实”栏目专题采访,2003年应中国科协邀请赴美国参加在克里夫兰举办的“中国传统艺术展”,在《人民日报》、《装饰》杂志、《茶周刊》等专业杂志、报刊发表学术论文多篇。作品“趣”被无锡博物馆收藏;“潺”入选第十届全国美展;作品“五色土”被中南海紫光阁收藏陈列;作品“奇罗香风”收录于《中国当代艺术全集》等。
      孔春华1959年生于江苏宜兴丁蜀镇陶艺世家。1987年毕业于江苏宜兴轻工业学校,1992年进紫砂工艺厂研究所从事紫砂作品创作,现为中国当代紫砂名家、宜兴紫砂工艺美术师、江苏省工艺美术学会陶艺专业委员会会员。2005年入编世界华人交流协会主办的大型国际交流《世界名人录》。在创作过程中,以继承紫砂优秀文化、艺术为基础。并不断创新逐步形成自己的特色,使自己的创作在壶艺形体上达到和谐统一。在壶艺的审美观上形成雅俗共赏的艺术风格。
      孔小明1962年出生于制陶世家。中国当代紫砂名家、宜兴紫砂厂工艺美术师、江苏省工艺美术学会会员。1986年在江苏省轻工学校陶瓷工艺专业学习,1992年调进紫砂工艺厂研究所从事创作设计,在创作过程中受到潘持平的指点和吕尧臣作品风格影响,作品在传统基础上,恰当地加上有规则绞泥纹样装饰,整体美观大方,具有艺术性。观赏性,实用性,做工精细挺拔,线条流畅自然,每件作品都溶注着作者的心和意,每件作品都散发出浓郁的东方艺术特色。作品曾多次参加全国陶瓷展评并获奖
      孔新华紫砂工艺美术师。系紫砂工艺美术师孔春华、孔小明胞姐、著名品牌《孔家壶》技艺骨干,1987年毕业于江苏宜兴轻工业学校,长期从事紫砂陶创作,其技艺娴熟,作品力求一丝不苟,擅长紫砂微雕的制作,绞泥装饰光素器、方器手法精湛,并具多样性。作品新颖、古朴大方、和谐统一,并具实用艺术。
      获奖作品:2004年作品《云山腾龙壶》获首届宜兴陶艺装饰展二等奖。2005年作品《云龙壶》获中国宜兴第二届新人新作展三等奖。2006年作品《云龙壶》在第八届全国陶艺设计创作评比中获铜奖。2006年9月作品《锦带壶》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。2007年作品《锦带壶》、《岳峰壶》在第三届宜兴陶艺专业新人新作展中分别获三等奖和优秀奖。深受国内外壶艺收藏爱好者及行家的欣赏和珍爱。

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