[我们更关心的是质量]关心价格不看质量图片
时间：2020-03-12 07:38:14 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
1960年生人,却容光焕发得如同三四十岁的中青年――这是中国美协展览部主任杜军给我的第一印象。 中国美术家协会展览部主要负责全国美术作品的展览工作,事物繁多而庞杂。杜军主任本人也是一位画家,擅长中国画。作品《草原牧歌》入选第八届全国美展,《调心图》入选1997全国中国人物画展览,《双雄图》入选纪念建军70周年美展,《长啸图》入选中国画三百家作品展,《回眸於崽乐 相融》获第九届全国美展优秀奖。作品《爱子图》以国礼赠送韩国总统金大中先生。曾出版《 杜军画虎作品集》。
2008年文化产业振兴计划的提出,一方面鼓舞了文学艺术的蓬勃发展,另一方面也使商业化更进一步的渗透到艺术领域之中。
中国文艺家:作为美协展览部主任,您更关心的是美术作品展览还是跟产业相关的问题?
杜军:作为中国美术家协会,我们更关心的应该是作品的质量。吴长江书记在上任之后提出了一个口号,就是叫“熔铸中国气派,塑造中国形象”。指的就是在我们国家当前的这种经济建设的大好形势下,如何把美术这项文化事业推到跟国家建设相匹配的一个地位。在上一个十年当中,中国美术被推向了一个高度,实际上就是要出精品、推力作――这是中国美协的责任使然。市场我们不是不关心,但我们应该把工作的重点放在推作品、推新人方面。
中国文艺家:您怎么看待美术展览与经济效益之间的关系呢?
杜军:我们国家已经进入了市场化阶段,无论是经济建设还是文化,现在叫文化产业。我个人的理解,这有两个重要意义:一个是艺术本身就存在着价值。你想想,现在一说国外的梵高啊这些国际上著名的大师,他们的作品是跟他的画价和他的艺术水平联系到一起的;我们的老一辈画家,像齐白石、潘天寿这些大师,他们的作品一提起来也是跟他们的作品价格联系在一起的。从这一点上来讲,艺术品本身就存在价值。第二,当前国家把艺术品推入市场,并不完全是指作品价钱的问题,他还在衡量一个艺术家的艺术价值。靠什么东西去衡量艺术家和艺术品的价值呢?经济价值是一个重要的标尺,但不是全部。一个艺术家有的时候创作的东西在某一个时期可能不被人接受,比如梵高生前只卖出过一张画,但是他死后100多年,现在他的一幅画甚至是几千万美元了。所以说,从这两点上来讲,艺术本身就存在着价值,就有可能形成市场,然后通过市场来衡量一个艺术家或者一个艺术作品。
中国文艺家:这几年我国的美术展览有没有一些既叫好又叫座的呢?
杜军:当然有了。比如说去年我们举办的第十一届全国美术作品展览。全国美展是5年举办一次。从建国到现在,除了文革期间断档了一次,现在已经是第十一届了。这个展览应该说是目前代表中国美术的一个创作方向,也是全国美术家的一个盛会。去年全国美展分为十个展区,包括传统绘画领域的中国版雕、水彩粉画,另外又增加了动漫。动漫是新生的一个美术门类,现在火得不得了,从政府的角度也大力扶持。那么像过去的一些传统的小的画种,连环画啊插图啊我们也没丢掉,把它变成了一个综合类的画种。像陶艺和漆画这两个画种发展比较快,我们就单独列出来搞了一个展区。十个展区有两万多件作品,我们从中选出3686件,作为第十一届全国美展的入选作品,接着又在这三千多件作品中选出573件获奖提名作品,集中到北京进行确认。其中,又选出157件获奖作品,叫首届中国美术奖创作奖作品。去年12月25日,安排在中国美术馆三层、五层进行展览,题目就是“向祖国汇报,第十一届全国美术作品展览暨首届中国美术奖创作奖获奖作品及获奖提名作品”。这个美展应该说涵盖了全国老中青方方面面的艺术家的才能,生动展示他们的艺术创作水准,社会效益也是非常高的。
今后我们要办更多的展览,商业运作的展览不多。中国美协主要是给全国的艺术家们搭建一个展示自己的平台,让美术家们在上面唱戏。
798艺术区的时尚和先锋吸引来大量的年轻人和外国游客,在当代中国艺术领域拥有自己独特的地位。自2002年2月美国人罗伯特租下这里120平方米的回民食堂,改造成前店后公司的模样后,便逐渐形成了一个“798”艺术家群体。发展至今,798艺术区中既有名人也有小卒,其开放和包容的态度迎来了清风也迎来了浊气。
中国文艺家:您怎么看待798艺术区?
杜军:798艺术区有不少好的比较前卫、先锋的艺术家,但同时也有垃圾。但是我觉得随着时间的推移,随着大家对艺术品鉴赏能力的提高,好的会越来越多,而且艺术的创作也会越来越健康,那些乱七八糟的东西会逐渐被淘汰。有一些年轻人在艺术创作的方向上,有时候说是自己个性的释放,但实际上是在追求物质欲望,他不是纯粹的艺术家。纯粹的艺术家你爱卖多少钱卖多少钱,我不管这些,我就踏踏实实搞我的艺术。那现在为什么有些人人家怎么玩他也跟着那么玩呢,是因为别人卖出去画了,他也就跟着别人这么玩。但他不知道那是垃圾。所以说,对于一个艺术家,一个画家来讲,应该是创造你心灵的东西,创作你自己想要创作的东西,说白了,就是不要人为炒作不要跟风。
中国文艺家:眼下的社会氛围有点浮躁,真正能踏实下来做学问的艺术家很难得。
杜军:这也不能完全怪在画家这个群体。因为我接触的艺术家比较多,我以为静下心来搞创作的人还是绝大多数。有一部分所谓的艺术家,通过媒体炒作自己,这是少数,多数的都是潜心在创作。如果不拿作品说话,他在美术界是站不住脚的。如果作品老是那么粗制滥造,那谁还去关注他。所以,我个人认为,大部分艺术家心还是静的。
在国外,一些著名的美术馆或博物馆一年举办10个以内的展览,每个展览的展期比较长。如日本大阪国立国际美术馆一年只办8个展览,韩国首尔的国立当代艺术馆一年办7个展览。而在国内,中国美术馆一年大概要举办150到160场展览。
中国文艺家:现在中国美术展览存在哪些问题?
杜军:一个是展览过多。过多的因素和市场有关系,就像我们刚刚谈到的,是市场催起来的。“多”并不是坏事,越多越繁荣,什么叫繁荣,繁荣没有量怎么叫繁荣呢。但现在的展览有些比较粗糙,一两个月就搞一个所谓的全国大展。你像我过去画工笔画,小半年画一张。现在有些展览连收件带布展再出画册还不到俩月,你说那展览质量能好吗?
不是说没有好的展览。我们办的 “灵感高原――中国美术作品展”,前前后后准备了一年,吴书记亲自抓,一张一张的过,一点情面不讲,不管你多大的名气,你拿来的这张画质量不够就不能进入这个展览,不能进画册。这个展览,虽然是一个涉藏的展览,但他不是在政治上做宣传,而是通过美术家,特别是这50多年来的美术作品去反映西藏的变化,通过画家的画笔去看今天的西藏。所以我觉得这样的展览要远远高于政治的宣传,它是让观众从心灵当中接受西藏,接受这一片圣土。像这样的展览,观众是满意的,是愿意看的,从中也能得到很多的艺术熏陶。
再比如今日美术馆有些展览也做得很好,影响力很大。包括798里面的有一些展览也很好,并加入了模特明星,他也是通过一种展示的手段来把美术家们创作的作品呈献给大家。
中国文艺家:美术展览都有哪些形式?
杜军:一个是命题式,比如刚刚说到的“灵感高原”,这个是中国西藏主题绘画展,跟西藏没关系的参加不了,这就是命题式。另一种是综合性的,如全国美展,你可以画任何东西让评委去评。
命题展览是当代比较盛行的,也就是说由策展人出题目,画家根据题目去搞创作。你画再好没有扣题,评委也是不会选你的。实际上当前这种命题式的展览也是对艺术家的一种考验,不管是人物山水花鸟,任何的艺术语言都可以表达你对大自然,对当前的社会现象,当前的整个国家的发展的看法和感受,都有创作的空间。但是呢,你如何去画,如何既抓住主题又在艺术的语言上充分的表达,这就要看每个艺术家自己的本事了。有的人既扣主题又能充分表达自己的绘画个性。你就有自己的艺术语言了,这是一个很难达到的境界,但是每位艺术家特别是每位画家都是非常追求这个境界的。
中国文艺家:2010年主要的工作有哪些?
杜军:将在七八月份举办北京国际双年展是美协明年重点组织的美术大展。估计有七八十个国家来参加,已经确定以环保作为创作主题。国外国内的画家都可以参加,专门成立了策展委员会,对送评作品进行评选、布展等整体策划。
我这个部门主要是管国内的展览,主要是一些常规性展览,如每一年举办的中国画展(2010年全国中国画作品展),还有支持西部在12个省轮流举办两年一届的西部大地情中国画油画展,还准备在桂林举办首届山水双年展。每一年美协都有十来个展览。此外,我们还要下到各地去带队写生以及出国的一些巡展任务。
采访接近尾声,杜主任接了一个电话,大概对方是非常熟悉的朋友,他自然地流露出十分童真的表情,说话的语气也像调皮的孩子变了奇怪的声调。或许一个神采奕奕的画家正是因为这份乐观和积极,他才对中国美术展览充满着期待与热情。我们认为,艺术和市场绝不是两个对立面,而是相互促进、相互制约的统一体,应该形成良性循环和良性互动,中国美术展览目前有种种缺陷和问题,将在新的一年有所改进、改变,但其发展趋势是螺旋式上升的,我们对此充满信心。
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