浅谈民族音乐中的竹笛艺术
时间：2023-06-11 19:35:22 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
■殷继明
中国竹笛，是我国传统乐器的代表之一，具有鲜明的华夏民族文化特征，它是中国传统文化的重要组成部分，在中国音乐发展史中有着重要的作用和地位，是中国民族管弦乐中的一大典范。其音色优美，民族特点突出，是中华民族几千年悠久文化的结晶，从古到今，一直深受广大人民群众喜爱，是中华民族的艺术瑰宝。
中国竹笛具有强烈的民族特色，音色清脆明亮，悦耳动听，表现力十分丰富，古人谓之“荡涤之声”。竹笛通常分曲笛和梆笛。曲笛的笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，悠扬委婉，演奏时给人一种如入仙境的感觉，它主要分布在中国的南方，以演奏江南丝竹和昆曲伴奏而得名。梆笛的笛身较为细短，音色高亢、明亮有力，具有较强的穿透力，它主要分布在中国的北方，演奏时着重舌上技巧，或热情豪放，或活泼轻快，或粗犷洒脱，地方色彩浓厚。梆笛因用于北方戏曲和北方梆子戏伴奏而得名，常用的技巧有吐、滑、跺、花等。梆笛的结构与南方曲笛相似，一般在北方戏曲中运用比较多，如评剧、秦腔、河北梆子、浦剧等，具有浓郁的乡土气息和地方色彩。北方有名的梆子戏，其唱腔高亢激昂，戏曲的节奏感很强，用梆笛来演奏，再加上熟能生巧的舌技和指法的配合，能够在曲调中更加突出中国北方文化的地域特色。
总之，曲笛和梆笛在演奏上区别很大，各有特点。曲笛在演奏时，气息运用上要求饱满均匀，少用吐音，一气呵成，乐曲柔情婉美，秀逸绮丽；
梆笛在演奏上气息运用较猛，并采用急促的舌打音，乐曲热情明快，生动朴实。
竹笛在戏曲音乐中，尤其在中国的戏曲表演历史中，有着不可取代的地位，戏曲表演中处处都有着竹笛的身影。竹笛的音乐是烘托气氛，烘托剧情，烘托唱腔，烘托舞台表演中人物的情感和心理。比如越剧《红楼梦》剧中“金玉良缘”主人公贾宝玉娶亲一场戏，运用了梆笛轻灵跳跃的吐音，热烈爆发的颤音，流畅如水的历音等技巧，使越剧音乐更加生动，将主人公贾宝玉内心欢快的喜悦和兴奋的心情，烘托得淋漓尽致，使得观众仿佛身临其境。作为音域广阔的中国民族吹管乐器，竹笛在独奏、合奏中气息的运用非常重要，而气息的长度，取决于日常科学的训练，往往要求演奏者一口气做到从弱到强，然后从强到弱再到强。在此训练中，要注意音程的准确性、声音的平稳性和音色的圆润性及节奏的稳定性。要做好这几点，还需要训练口风、口劲的变化以及气流角度的控制和变化，久而久之，好的音色才能逐渐形成。这样在演奏乐曲时，竹笛的音色才能委婉动听，同时，演奏者要把自己的情感融入到笛子作品中，这样演绎出的作品才能在情感上得到进一步的升华，使演奏者自己的审美得到释放。而在合奏中，从古到今，竹笛在乐团中也发挥着重要的作用。民族乐器的合奏，每件乐器都很重要，竹笛更是重要的乐器之一，甚至有时能起到领导作用。在一般情况下，合奏时要注意各声部之间的平衡，声音不能过于明亮，而在使用技巧方面也不能显得过于突出，否则，将对整体的演奏效果起到破坏作用。同时，在合奏时应注意各乐器之间的配合默契。
在民族管弦乐队中，竹笛主要承担把控乐曲旋律的作用，在部分作品中也会起到和声伴奏的作用。这就要求竹笛演奏者必须具备良好的艺术修养，把握作品的情感内涵，调动音乐的情感情绪，开拓丰富情感空间，努力提高艺术质量，做到在艺术上精益求精，形成完整的艺术形象。竹笛的音色是表达作品情感的主要形式，演奏者要注重音色和音量的配合，保持音色音量与其他乐器之间的平衡和谐。由于演奏者在表演不同的作品中所表达的情感也不同，所以，竹笛演奏者在演奏中往往需要切换不同角色。竹笛的音色以及巨大的表现力，增加了民族管弦队演奏曲目的情感色彩，凸显出了民族特点，使得竹笛演奏者在整个民族管弦队中占据不可替代的位置。只有了解了竹笛在整个乐队当中所扮演的角色和发挥的作用，才能够在乐队建设当中找到突破口和切入点，更好地保证竹笛艺术可以最大限度地服务于乐队的和谐演奏。由著名青年作曲家王丹红创作的大型交响音乐《大江南》，以竹笛、古筝、琵琶为主力，融入昆曲元素，使整台音乐的表现力达到了艺术境界，音乐旋律优美，情感丰富，突出了江南文化的因子，既有千江水月的古韵，又有梅雨晴时的春色、乌篷悠悠的摇曳，还有花开盛世的锦绣，最忆江南的幽思。当我们用心聆听大型交响乐《大江南》时，我们能看到杜牧的江南，能闻到白居易的江南，心之所感，是一个源远流长的大江南，一个生机盎然的大江南，一个诗情满怀的大江南，一个蓬勃腾飞的大江南。我在演奏《大江南》时，通过对作品的理解和把握，把自己的情感与作品的情感合二为一，用清越的笛声演绎表达了江南的音韵之美、吴越文化之美，使曲子的韵味化为一种意境。这种意境就是一种体验，乐曲的内容和音乐形象，纷纷变成一幅幅的生动画面，在笛声中一一表达出来。音乐用温婉嗲气的吴侬软语诉说着江南文化的文化底色，将江南的风情表现得淋漓尽致，使得全场的观众都对演奏家真情澎湃的表演流连忘返。这就是演奏家的表演艺术达到的最高境界，也是情感创造美感结出的硕果。江南好，江南是一个梦，真实而虚幻的梦，梦中有花的淡香，有草的青葱，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。这就是《大江南》的灵魂所在。
戏曲音乐的演奏是创作与欣赏之间的桥梁，而戏曲音乐的创作只有通过具体演奏的表达才能将观众带入表演情境之中，给观众更直观的视觉、听觉享受，这是戏曲音乐的特点。演奏并非只是消极地用具体的声音把作品呈现出来，而是戏曲音乐整体艺术创造中积极而活跃的一部分，具有一定的特殊意义。首先，戏曲音乐演奏和一般的音乐表演不尽相同，它是和舞台上的演员紧密地结合、构成戏曲艺术统一而完整的过程，而演奏又是具有决定意义的阶段。其次，它能够帮助和推动演员在表演创作上进一步完善完美。所以，竹笛在戏曲音乐的演奏不仅仅是戏曲艺术创造活动中积极活跃的一部分，也是烘托气氛、陈述旋律不可缺少的组成部分，是促进中国戏曲艺术发展不可割舍的元素。
戏曲音乐的演奏，中心任务就是配合演员在舞台上的表演，是在服从舞台表演的前提下积极参与演出的艺术创造，需要高度严谨的演奏技巧和丰富的实践经验。戏曲乐队不仅要熟悉演出剧目的戏剧情节，台词和音乐以及演员在舞台上的一颦一笑，一举一动，一言一行，而且要熟悉本剧种丰富的唱腔、传统曲牌、曲调、锣鼓点以及唱、念、做、打的各种表现手段和运用规律，并对主要演员表演的特点和风格也要有更加深入的了解，才能够熟悉地运用传统的方法和技巧，准确而又灵活地配合演员的表演，积极有效地参与创作活动。这样经过长期的合作和了解，才能使演员和乐队，乐师与乐师之间获得充分而默契的相通，达到更进一步的完整完美。比如打击乐，它复杂多样的节奏和变化多端的打法，都是需要经过长期的基本功锻炼才能掌握，特别是在实际的演出中，为了完美地配合演员的表演，必须要有熟练的技巧和丰富的经验。
中国的竹笛有着数千年的灿烂历史，是民族器乐大家庭中的重要成员之一，从8000年前的骨笛演变到今天的竹笛，由民间艺术到学院派，由伴奏乐器到昆曲主奏乐器及舞台独奏乐器，深为广大百姓及人文墨客所喜爱，正如唐代诗人李白《春夜洛城闻笛》中所说：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”这首诗充分体现了竹笛的艺术魅力。民族音乐中笛子艺术的传承与发展是非常重要的，不仅可以有效促进笛文化的广泛传播，还可以更好地突出中华民族音乐内涵，笛子与中华民族发展息息相关，已经融入到人民群众的日常娱乐和精神生活中，是人民群众不可缺少的艺术样式，也是江南丝竹中最重要的乐器之一。竹笛音乐优美婉转，音色灵动，除了保留传统的笛音乐元素，还应结合新时代的发展，把传统音乐和现代音乐融为一体，创新竹笛艺术，让更多的人了解竹笛，认识竹笛，热爱竹笛，使竹笛艺术不断繁荣和发展。
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