2022年度论艺术设计与设计文化关系艺术设计和人类文化发展关系
时间：2022-10-01 20:25:05 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
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论艺术设计与设计文化的关系艺术设计和人类文化发展的关系3篇
第1篇: 论艺术设计与设计文化的关系艺术设计和人类文化发展的关系
设计与生活碰撞，艺术与趣味交融----生命科学学院 生物科学专业 吴莎极 2010312040
艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。
在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。
于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术的消解时。只要艺术离不开人，离不开人的生活的世界，只要艺术品保持与具体可感的现实存在的，不可分割的社会生活的联系，它就能产生完美的经验的能力，就能构成正常审美行为的基础。从而造就艺术反映生活的多元化发展趋势。
现代设计的概念
设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能，创造市场，影响社会，改变行为的创造行为。现代设计面向大众，更有别于传统设计概念的特征就是受到全球化的影响，设计包容的信息传播速度越来越快，设计是艺术与技术的结合，现代设计更体现出高科技的运用，显而易见，西方发达资本主义国家正是借助其科学技术的先进，在全球化的进程中，透过设计以强势影响全球，落后国家及地区在享受西方现代科技的同时，势必要付出深痛代价，受到西方资本主义文化、价值观念等的影响，甚至丧失了自身的文化价值观念。
现代设计领域渗透于人类生活的各个方面，衣、食、住、行、学习、工作、社会交流、旅游娱乐等。在现代社会中，人与人之间的直接交流已远不及人与物之间的普遍大量，现代设计正是解决人与人通过物进行交流的手段.人类的设计由来已久，从最原始的劳动工具发展到现代的高档艺术消费品，从解决基本的使用功能到如今的纯精神满足，设计活动满足使用功能的同时，在人类文明的进程中,设计满足精神功能的特征更显强大。
现代设计对人类生活的影响
随着人类文明的加速迈进，人类生产力的提高，现代设计活跃于人类生活的各个方面。物质的相对丰富，人们对生活的质量要求也越来越高，设计满足人类的物质需求和精神要求，肩负着提高人类生活质量的重任，并且深刻影响着人类生活。
1、设计不断地改变着人类认识世界的观念
人类最初的交流是通过简单的肢体动作，之后发展到语言、文字。在现代，人们可以通过形式各样的现代设计手段进行广泛的交流，如交通指示牌等标识。人们可以被告知你想去的方向、地点，在现代社会这样的交流相对于远古是多么大的观念改变。设计每天都在改变着我们认识世界的方法和生活观念。通过先进的交通工具，我们可用很短的时间到达目的地，通过一部电话机人们可以相隔万里听到彼此的声音，在互连网上你可以查阅千里之外某图书馆的藏书。打开一扇门，不再是用手，而可以用声音，脱下一件衣服，不再是众多解扣的动作，而只需拉一下拉链。现在看似平常的生活内容和习惯观念，正是设计对人类观念深刻改变的结果。
2、现代设计不断改变着人类的生活方式
现代社会的人们,生活几乎离不开“工具”，出行有交通工具，交流可借助通讯工具，观看文艺节目只需借助一台电视机便可足不出户，人们可以选择在远离人群的地方居住，同样享有需要的种种信息与物质。相当多的人夜间工作，白天休息，现代设计提供了改变人们生活方式的可能。在更多的领域人们几乎放弃了原有的生活方式。在都市几乎看不到用木材烧火做饭，取而代之的是各式各样的燃气。另外，新的设计（产品）取代了老的设计（产品），伴随着新的设计也带来了新的生活方式和生活理念，现代设计对人类生活方式的影响是巨大的,以至有时我们不知所措中已完全改变了一切。
3、现代设计引导人类精神文明迈向更高境界
现代设计突出的特点就是以人为本，处处关注人的需求，满足人的物质需求即功能，同时更高度地关注人的精神，极大可能的满足人们的精神需求，人们可以尽情地享受现代设计给人类生活带来的各种快乐，人们的精神世界得到放松。
现代设计引导人类的精神文明驶入更高境界
人们在现代设计艺术创造的生存环境中，尽情地享受人生的快乐，并不断地创造更美好的生活。现代设计成果是现代设计与艺术的高度结合物。一项好的设计作品使人们在享用现代设计带来便捷、乐趣的同时提供了无限遐想的空间。很多人把驾车更多时候用在郊游、旅行、越野等作为精神放松的工具。时尚款的数字手机的物质功能远不及它带给人的精神功能显得愉悦。以人为本的设计理念，在现代设计领域关注人的极其细微的要求，极大可能地满足人们的心理需要。服装设计考虑不同人的审美要求，适应变化的环境和场所。专门为婚礼设计的婚纱，参加晚宴的礼服，户外活动的休闲服饰，庄重社交的职业服装，一个人可以在多种生活环境中体验角色。科学技术生产力为人类提供了丰富的物质基础，现代设计最终使人类实现了享用其成果，使生活变得越来越丰富多彩。人类由此思想愈加解放，审美意识不断提高，想象力和创造力才能时刻被激发，生命愈加显示出珍贵，博爱的精神感化着每一个人。
全球化浪潮下人类文明的进程
全球化是人类文明发展的必然过程，纵观人类文明发展的历程，至今为此的三次全球化浪潮，一次更比一次地推动了人类文明发展，加快了人类迈向更高文明的步伐，全球化的浪潮是不可逆转的。
始于15世纪末的环球航行，在由英国首先发明蒸汽机，第一次科技革命掀起了全球化的第一次浪潮，它标志着人类首次从地域上打破了民族间、国家间的封闭与孤立状态。第二次科技革命和生产力革命的电气化，形成了全球化的第二次浪潮。人类社会基本进入资本主义发展主导时期，科技生产力得到了极大的发展，人类前所未有地感受到物质文明和精神文明的丰富与提高。现代设计在这一阶段对人类社会生产生了最重大的影响。二十世纪七十年代由美国为首的信息化革命再次掀起了全球化的第三次浪潮。这一浪潮的发展，使人类社会生活发生了翻天覆地的变化。当今的互联网技术拉近了全球区域间的时空距离，信息化、网络化、数字化更是体现在人们的生活、生产和交往的方方面面。人类有必要及时思考全球化影响对人类文明进程产生的正负效应。
全球化是人类文明发展的一个客观进程，是人类社会发展的结果和文明发展的成果，全球化进程极大地带动了全球社会生产力的发展，推动了人类文明的进步。然而，每一次的全球化浪潮都是最先由发达资本主义国家掀起，全球化的实质是西方文明主导的全球“西化”。人们有必要冷静下来思考全球化对人类社会文明进程产生的正负效应。强势西方文明主导的全球化，使众多发展中国家和地区在享受西方科技文明成果的同时，面临丧失本地域文化特色、以至民族自尊、国家主权的危险。而且要分担由西方发达国家引发全球性人类环境生存危机。站在全人类文明高度，这些恶果人类要共同承担与解决。因此，现代设计更应站在全球化、全人类、可持续发展的高度理性审视推动人类社会的文明发展。
第2篇: 论艺术设计与设计文化的关系艺术设计和人类文化发展的关系
设计科学与艺术设计关系论文
摘要：艺术美感在科学创造中往往能给人们意想不到的启迪。特别当你在科学创造过程中遇到困难，思路受阻，百思不得其解时，某些艺术美感的启示，能使你茅塞顿开，接通已经失掉和忽略的线索，沟通“已知”与“未知”的联系，促使你浮想连翩，触发灵感，使难题迎刃而解。
科学与艺术的互动关系是伴随着整个社会的发展和进步的，同时科学与艺术是发展也是行影相随的，艺术需要科学的眼光来创作，科学指导艺术的发展，艺术为科学提供了服务，艺术与科学的关系既是互动的，又是相互依存的，艺术离不开科学，科学也少不了艺术，艺术时刻都发生，是永恒的。
一、科学设计与艺术的关系
随着人类社会的发展，科学与艺术的交融，越来越受到人们的关注，并已成为当今世界科学文化发展的特征之一。艺术的发展，科学的进步，艺术的深层哲学思考也越来越深入。对于艺术的哲学思考，我个人并没有太独到的见解，一直都在努力的探索着和追寻着，什么是艺术，什么是哲学，这个概念非常的抽象，很难理解，艺术与哲学有什么样的关系呢？到底里面有什么联系呢？这样的问题似乎也引起思考过，一直没形成系统的东西，但现在社会的飞速发展，科学技术日新月异，突飞猛进。很难让人跟得上，艺术的发展也呈现了非常繁华的局面，这让我发现了一些东西，看到艺术和科学的跟紧密联系，工业化的发展，需要科学技术，科学管理，科学创新，就是所谓的学科技术是第一生产力，同时也需要艺术设计，艺术规划，他们之间就形成一种互动关系，形成一种彼此依赖关系，科学的进步，对艺术就提出了更多的要求，对艺术进行了思维的导向创作，一个科学的产品，必须要有艺术的成分和艺术设计画在里面，这个方面是从产品的外观来分析，科学是服务人类的，科学的产品也是一样，艺术是也是一样，科学的产品是按照个人的生活需要来定制的，是用科学的方式加工制造出来的，同时也是艺术设计的结果，这个过程也是艺术思维指导的过程，如果没有艺术的思考，没有对产品造型的理解，没有通过艺术抽象思考，那么制造出来的科学产品就可以和我们生活所需求的不一样，那就是不科学了，不是艺术了。艺术设计是要人性化的，是和人的需求结合在一起的，这样才能让人接受，这都是根据他们的内在联系，组建的位置的摆放来进行组合的，而这个过程就恰恰是艺术设计的过程，是艺术思考的过程，是艺术与科学互动的过程。而在这个过程中艺术设计往往提供的一个形象，或者是构架，或者是模板。也可能有更深的艺术化。一般的情况是这样的。
第3篇: 论艺术设计与设计文化的关系艺术设计和人类文化发展的关系
・美术与设计・ 大众文艺
设计在理
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论艺术设计的生存法则
曹守泉 （南京艺术学院 江苏南京２１００１３）
“设计是实用与审美的结合”更多的强调的是两者的结合，
摘要：经济在发展，社会在进步，文明在开化，这是一种必然
的社会发展趋势，不可阻挡。然而，在历史的洪流中，总有一些事物 本来将两个互不相干的概念生硬地迁就在一处，未免过于牵强。 或现象在退化或消失。用辩证法的思维来分析，存在的未必是有意义 唯一能够将两者结合于一处的无非是那些少之又少的真正的艺术
的，消亡的也不见得没有其价值。此论断就艺术设计领域而言，同样 精品。
适用。
关键词：艺术设计；
艺术评论；
合理性
从称谓美感上来看，“艺术设计”在中国几经易名，由最 早的“工匠”到后来的“图案”，而后更名为“工艺美术”，最 终确定为“艺术设计”或“设计艺术”。其实，每个时期的名称 虽然不同，但所要表达的意思是一致的。就个人观点而言， “工 匠”“图案”乃至“工艺美术”在称谓美感上不比“艺术设计” 逊色多少，有些名词甚至更加能够突出其蕴意和听觉美感。只不 过，“艺术设计”较之前者，在听觉上更加现代化而已，其他别 无
就各个时期称谓所表达的内容而论，可以说是其所强调的重 点各不相同。“工匠”更多的是侧重于手工和实践；
“图案”则 主要是突出纹样、式样，重在审美层面上；
“工艺美术”从词义 上来讲，达到了实用和审美的双重效果，但事实上还是在强调材 料、工艺、技法等；
“艺术设计”则更多的是强调设计理念和设 计思维上，但它的弊端也恰恰于此——更多偏向于理念方面。即 使转换成为设计品，能够取得满意效果的少之又少。宗旨，它们 所要表达的意思相同，只不过表达的侧重点不同而已，并不能批 评哪个过时、哪个先进。
就各个称谓之间的相互联系角度来看，具有一定的传承和 互补的关系。以艺术设计在现代设计中的门类及学科建制为例， 自包豪斯之后，“工匠”性质的车间在中国各大艺术院校先后建 立，它们的建立足以印证“工匠”对“艺术设计”的发展具有举 足轻重的作用；
“图案”亦是如此，如南京艺术学院《纺织品纹 样设计》课程的设置，足以表明“图案”直接影响着“艺术设 计”对于审美观念的重视：“工艺美术”更是如此， 《陶艺》 《漆艺》《染织》《金属工艺》《木工艺》等手工艺课程的重视 也佐证了这一点。
事实足以证明，所谓的落后的艺术或过时的艺术，完全是一 种谬论。一种艺术门类的产生、发展、繁荣直至衰退都有其生命 周期，这一点无可厚非。然而，我们应该重视那些频临灭绝的艺 术门类。即使它们走到了生命的终点，但毕竟它们曾经有过其价 值，更何况，它们的存在对于以后的艺术还是具有更为深远的意 义的。 谈艺术设计及其艺术作品也好，论其评价标尺亦罢，均离不 开其价值之所在。因此，首先明确以上观点，对于本文的写作价 值是十分重要的。
“设计是审美和实用的结合”似乎成为艺术设计及其作品的 评价法则和水准。个人认为，这条真理式的论断未必完全正确， 在一定程度上，它甚至是片面的、孤立的。 从咬文嚼字的角度来分析，“实用”无非指的是实际、实 在的使用、利用，它带有明显的现实功利性；
而“审美”则是审 视、审度中的美观、美感，具有高层次的美的观念 两者其实分 属不同的领域和范畴。 个人对于这句“经典”的理解是，它的概括具有片面性，没 有将设计（以下主要指艺术设计）看作是广泛的、多角度的一系 列问题和领域，从而导致形成了这种形而上学、按部就班的设计
理论。 首先，作为研究的主体，就“设计”本身来理解，这里 的“设”指的是设想、预设之意，也蕴含着“摆设”之意。而
“计”则指计划、预计，同时，也可指“计谋”之意，譬如中国 古代著名军事典籍《三十六计》中的“计”更多地体现着一种谋
略和“诡计”。从这层意义上讲，设计是指的是将头脑中的谋略 摆设出来的过程，进一步推论，既然是人头脑中谋略，那么肯定 有其创新性在里面。如此看来，创新、创意必然成为评价设计的
标尺之一，而事实也证明了这一点。 其次，从实施设计的操纵者来看，毫无疑问是人在对设计的 筹划、实施等一系列过程进行实施和监控。人有其各自的审美标 准，这一点是众口难调的。在图案或设计中，即使强调“对称与 平衡” “变化与统一”“节奏和韵律”等审美形式准则，但它 更多的是从科学、理性的角度去制定的。《断臂维纳斯》打破了 传统的完整、和谐的审美标准，但它带给受众的是一种感性的、 无限想象的美。由此可见，评价准则不仅要有理性的标准，还要
有感性的因素。
再次，从设计所服务的受众角度来看，人是富有多种情感 的。对于一件设计作品，所谓“仁者见仁，智者见智”，不同性 别、不同年龄、不同人生经历的人对于同一件设计作品的理解和 认识可谓千差万别。艺术里没有对与错，受众的理解是没有错 的，只不过视角的差异，所造成的艺术效果则是不同的。因此， 只有那些能够涵盖大多数审美感觉的设计作品才能成为真正的艺 术品。
最后，从设计的社会功能角度去分析，不难发现，设计的
作用不仅仅体现在实用和审美两个层面上。中国著名图案学家
雷圭元先生在《中国图案作法初探》一书中，提到了图案的实 用性、适用性和审美性。从更广范畴去看，它甚至可以体现在 认知性、教化性、舒适性等多个方面。例如现在工业设计领域
出现了～门新的设计分类——交互式设计，后来了解到，这种 设计就是在没有产品说明书的情况下，使产品使用者能够自己 掌握该产品。从本质上来讲，这种交互式设计的出现足以证
明，设计具有认知教化的作用——这也是评价设计存在的价值 的标准之一。 艺术不仅具有创新性、情感性，而且具有差异性、适用性甚
至更多的属性，由此可见，评价艺术设计及其作品的标准具有多 重性，可以从不同的角度和视角去剖析。只是将其视为“实用性 和审美性”是一斑窥豹，不足以全面深刻地说明问题。接下来问 题就出现了，那么评价其存在价值的全面的标准是否存在？答案 是肯定的。 个人认为，设计及其作品的合理性成为评价其存在的水准 线。上述属性均可归纳到合理性这一范畴之内，同时又成为证明
大众文艺 ・美术与设计・
面壁思过
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中国现代城市壁画发展之路
丛龙强 （大连艺术学院 辽宁大连 １１６６００）
摘要：壁画又称做墙画，墙壁画，涂鸦等。近些年随着人们生 者的意志、性格、审美情趣等因素。人的作用影响着作品的意义
活水品的提高和国外先进技术引进，壁画在城市中的作用越来越加突 和价值，我们设计者应该更重视的是广大群众的欣赏价值观而不 出，在城市美化，社区建设园林景观甚至家庭装修中都起到了很大作 是去一味的迎合某些特权者的口味，实践证明那些受到人们欣赏 用，了解并重视壁画的重要意义是我们景观设计师要掌握的必修课。
关键词：城市壁画；
涂鸦艺术
的优秀壁画作品往往生命力很强，而有些花费了巨资的一些所谓 艺术品往往经不住岁月的考验。
现代工业文明、现代科技发展为现代壁画的创造提供着层
一
、
壁画起源以及它的路途
出不穷的新材料，使壁画家以敏锐的观察力、丰富的视觉经验，
墙壁画艺术发源于石器时代，我们在发掘的历史遗迹里常看 以创造性的思维、全新的构想，将现代意识、理念，以各种材料 到他们的影子。在中国秦汉时代的壁画以宫殿寺观壁画和墓室壁 再现于现代建筑中。例如投影仪的发展让比画家解脱了繁重的起 画为主。仅存的一些汉代古墓的墓壁上，我们到的一些画像砖上 稿定型，大型喷绘的普及让一些繁琐的工作变得简单快捷，机械 还有一些那时的图画记载。唐代是壁画的又一个黄金时代，随后 化的脚手架让画师解放了双手，让绘画异常轻松，高科技新型材
的发展高峰时明代中期的佛像壁画。此后的明清时代壁画逐渐走 料的发明让作品更具艺术欣赏力等。但我们要清楚，设计师的使
向民间，我们熟知的版画也是壁画艺术的一个分支。
命是什么，不要一味的以新科技手段去代替传统，靠电脑拼贴的
我们再把目光转向国外。谈起壁画就不能不提到文艺复兴 图画是没有生命力的，仰仗高科技材料堆扯的作品只能是漂亮的 时期，提到文艺复兴就不能不提到文艺复兴三捷。达芬奇，拉斐 垃圾，传统的纸笔才是碰撞出灵感火花的源泉。现代城市中的很 尔，米开朗基罗。这三个大师的成就恐怕后世很难有人超越，在 多壁画作品千人一面，往往一个城市中刚兴起，在另一个城市中 他们的作品中很多都是以壁画形式存在的。他们的作品多是反映 就全盘仿效，没有自己的特色而失去了观赏价值。对于一幅好的 宗教题材，例如西斯廷教堂的天顶壁画《创世纪》。
二、现代壁画发展
壁画作品，我们是应该以绘画的艺术感觉为中心以自己的文化特 点为题材而不是全盘照搬或模仿。今日的建筑学家已经充分认识
如果说文艺复兴代表了国外的传统壁画发展，那么涂鸦文 到，壁画艺术应产生于建筑设计的共同构想之中。因为，墙画艺 化则代表了国外现代的壁画趋势。近代在国外兴起的涂鸦文化最 术作为城市艺术的重要载体，已经跟时代和文化相连接了，已经 初起源于美国，是美国黑人街头文化的一部分，早期和黑社会等 于城市建筑很好的结合。一个城市代表他的艺术文化有好多种形 些词语有关。涂鸦文化开始于６０年代后期，至８０年代盛行不 式，但是壁画艺术无疑是最鲜明，最直接的一种。我们研究城市
一
衰。从７０年代后期，涂鸦文化发展到一个高峰，有人以涂鸦画为 壁画，发展壁画艺术必然要与城市文化和艺术相结合，得到城市 生，可以考画画生活。到了近代涂鸦文化传到中国，受到青少年 管理者和民众的喜爱与支持才会长久不衰。要达到这种高度必然 喜爱。就拿我生活的城市大连来说，在很多建筑工地临时围墙上 设计者要反思我们走过的路，改变，变革，革命是我们发展城
有着大量的涂鸦画，甚至有的水平很高一看就是专业美院学生所 市壁画大目标！
做。最近国内连续举办了多个涂鸦画大赛，更说明了这种非主流
结语
壁画发展无论是继承传统还是变革创新都是正确的和无可厚
壁画越来越受到民众欢迎。涂鸦它逐渐形成一种壁画文化在世界
各个大城市中出现，我们国内也有很多城市正在接受这种独特的 非的。我们追求的不是高产不是复制而是继承发扬！现代壁画家 绘画形式，接受并熟悉这种涂鸦艺术是我们设计师的必修课。 除要求具有对图案学、色彩学、工艺学、心理学等综合学科多元
化的统摄能力外，必须时时具有创造意识。因为壁画设计的内涵 三、现代壁画研究方向的思考
现代壁画是科学性、技术性、艺术性三位一体的艺术。在实 即是创造，没有创造，壁画就不可能具有时代特征。我们画的是
际工作中我们发现艺术性很难以个人的标准来实现，往往一幅好 艺术而不是临摹和复制！我们是要给后世留下遗产而不是垃圾，
的壁画作品受到方方面面的制约而无法实现在最终的墙上，这个 不要把我们的作品成为后世的笑柄！ 原因就是“人”。 建筑设计的原则是“人”为中心。这个原则
对现代壁画设计者来说，同样适用。这个原则中的“人”不仅仅 参考文献：
１］源泉．《壁画研究》．北京：中华书店，２００２． 是壁画家自己的理念与审美情绪的表现与满足，还应包含着欣赏 ［
合理性成为其水准线的有力论据之一。
艺术设计作品的好坏的“评论员”是受众，只有那些合理的设计
此外，无论从中国古代设计史，还是西方现代设计史，“艺 作品才能得到受众的支持。
术设计”这门艺术门类经过历史的锤炼，最终存在并得到发展， 面向大众的设计受限于大众人数众多，需要批量化生产，而
是历史的选择，也是大众的选择。而这一事实表明“艺术设计” 那些创意新颖、设计精良的设计精品很难做到批量化生产。笔者 的存在具有合理性。正是这种合理性，方可保障和促进了这门学 直认为，批量化的设计作品只能是产品，不属于艺术品，也就 科的经久不衰和稳步发展。 无法体现设计的精髓之所在。因此，设计并不是仅仅为民生存在
作为最能体现整个“艺术设计”学科的价值的无非是艺术设 的，它的价值更多的是作为艺术品而体现出来。当然，笔者并不 计作品。它的存在本身就不自觉的证明了学科价值。另外，评价 排斥批量化的设计产品，毕竟它的存在也具有其合理性。
一
８日
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