浅谈镜头语言在影视作品中运用（精选文档）

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浅谈镜头语言在影视作品中的运用6篇

第一篇: 浅谈镜头语言在影视作品中的运用

浅谈影视作品中的人物塑造
作者：赵程
来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第06期

        摘 要：由于人物角色既是影视剧出彩的关键也是核心，所以影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。成功的影视艺术形象不仅展现了剧作家自己的理想、对生活的思考以及热烈而深沉的感情，同时也为观众充分了解影片深刻的内涵做了铺垫。本文以张艺谋的作品中成功塑造的人物形象为例，充分的表明了人物的关系和性格决定了影片人物的塑造以及人物也决定了影视作品的成功与否这一观点。

        关键词：人物角色；
人物设置；
性格；
塑造

        中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0145-01

        电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。

        影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能拍摄出好的影视艺术片。全世界每年生产的影视艺术片，以数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花一现，便销声匿迹了，这是为什么呢？其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。大凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。

        张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵，原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。谁呢？就是秋菊和她老公庆来，演员巩利和刘佩奇，演的极棒，把两个人物塑造的极好。庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里，说是温良恭简让吧，可是实际并不是那么省心的人，首先是嘴碎，说话刺激了村长，说什么呢？嘲笑村长四个女孩没男孩。村长（雷格生老师，中国最有戏的人之一）呢？一辈子最恼火的就是这个事情，这是个别人不能碰的短处，一听这话，上火，就踢了庆来的一脚，这一脚呢，不偏不正正踢在庆来的老二上，冲突的起因就是这么个事情。事情出了后，庆来这种中国人的态度就出来了，先窝着，在家里养着，然后对自己的亲人喊冤，可是自己没什么行动。就老二被踢了一脚，合计这村长也不是下死手踢，养养也就差不多了，难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊？可是事实呢？他不仅不行动，不出头，甚至也不表态，他在干什么呢？他一方面看着秋菊替自己出头，一方面在观察着事态的发展。这样的两个人物的成功设置博得了众多的观众的喜爱，也成为了这部影片的成功所在。

第二篇: 浅谈镜头语言在影视作品中的运用

音效在影视作品中的作用

我认为，音效在一部影视作品中最大的作用就是增强感染力，使作品更逼真，从而使观众有身临其境之感。

动作声：就拿《叶问》来说吧，只要是有对打的场面，动作声都能很清晰地传入观众的耳朵，或是出拳带出的风声，或是被拳头击中身体时发出的骨折声，又或是重重地摔在地上发出的闷响等等，这些动作声都逼真地了体现了打斗时的激烈场面和紧张气氛，引人入胜，使观众为之紧张，更有甚者会感到自己也在随着剧情打或者被打着。类似的作品还有《霍元甲》 ，《精武英雄》 ，《新警察故事》等动作片以及《卧虎藏龙》等武侠片，动作声在其中都起到了巨大的作用。

自然声：这个让我自然而然地想到了《动物世界》和《人与自然》 ，这类纪录片差不多除了解说词就是自然声了。有雷电声，雨滴声，动物的嚎叫声，还有风吹过时树叶时的沙沙声等等。这些来自大自然最本真的声音，交代了各种动植物所生活的自然环境，观众听到了沙漠呼啸的风沙声，就会感受到骆驼和仙人掌所生存的环境如何艰苦；
观众听到热带雨林中雨水的滴答声，就会感受到动植物繁多亚马逊丛林有多奇妙。同时，在电视剧中，自然声也起到了生动再现人物所在自然环境的作用，为的是让观众更好的融入剧情其中。

机械声：这个无论是在电影还是电视剧中都不难找到，摩托车发动的声音，汽车行驶的声音，工厂机器转动的声音等等，这些机械声使得剧情跟人们的日常生活更加贴切，已与观众接受。同时，这些机械声也有轻重缓急之分，不同轻重缓急的机械声对渲染剧情有不同的作用。

背景声：这个背景声，在我理解可以是电视剧中嘈杂的群众声音也可以是主人公内心独白时伴着的背景歌声。前者，我们经常在电视剧中看到，比如《一起来看流星雨》里，一群贵族学校里的富家子弟围着女主人公楚雨荨大肆议论的时候，就用到了背景声，个别的背景声被稍稍放大，观众便听到了“她好寒酸啊”“长得也不算好看呀”之类的议论声，这从侧边表现了主人公的形象，同时也烘托和表现了这个贵族校园里的不良氛围。至于后者，我最有感受，有一些电影或电视剧，我经常是看着看着就被感动得泪流满面的，后来发现了一条规律就是这些电影和电视剧的共同点在于它们都有好的背景歌声，一段好的背景音乐能够更好的表现主人公的心境，渲染气氛，推动情节的发展，更能使观众产生共鸣，与主人公一起哭一起笑。我个人很喜欢的一部韩剧，叫《原来是美男》 ，看了好多遍，每次看都会情不自禁地随着女主人公快乐或难过，每当那首叫做《如何是好》的歌配着女孩独自伤心的画面时，我就会跟着流泪；
而每当那首叫做《LOVELY DAY》的歌配着女孩儿的笑脸出现时，我的心也一样溢满阳光。给我类似感觉的还有《初恋这件小事儿》这部电影。

这或许就是背景声神奇的魔力吧，它深深地吸引着观众们，并让观众的情绪随着剧情起起落落。

特殊音效：这个在我看来，是在恐怖片，科幻片，或是神话穿越剧中用得比较多。当恐怖的事物出现时，配上灵异的音效，让观众不禁神经紧张，毛骨悚然，甚至会害怕得尖叫不已，比如《午夜凶铃》 ，《电锯惊魂》等；
科幻片利用特殊音效做出人们平时不熟悉的声音，如飞碟的声音，奇怪的外星语等等，从而使人们有远离自己生活的感觉，更真实地体验未来的生活，如《终结者》 ，《蝙蝠侠》 ，《黑客帝国》 等；
还有就是神话剧里，各种各样的宝物发挥不同的神奇力量时配着的奇怪声音，从向观众交代主人公或是穿越了，或是隐身了等等，从而使观众的感受更真实，如热播的《魔幻手机》 ，《神话》 等。

总结起来，音效在影视作品中起着非常重要的作用，无论是动作声，自然声，或是背景声，机械声还是特殊音效，都在为整部作品服务。这些音效组合使用，贯穿影视作品的始终，它可以帮助抒情，渲染气氛，吸引观众入戏，还可以表达作品的主题思想。

第三篇: 浅谈镜头语言在影视作品中的运用

空间设计在影视作品中的运用
作者：王卓焱　李东旭　夏佩
来源：《卷宗》2016年第07期

        影视作品中的空间设计与时间设计是相辅相成的，但是又有不同的特点。空间设计主要是从人们的视觉的感知来实现的，它更加注重导演对影视作品中的画面影像造型因素的塑造。而画面影像的造型因素又是运动和变化着的，这也使环境造型因素在变化着，环境造型因素在情绪、光影、色彩、影调、气氛等又是相互联系的。导演在影视作品中有的时候是声音资料过剩而影像资料缺乏，当注意到这个问题后影像资料很唯美，明显有人工雕琢的痕迹，又显得远离人们真实的生活。因此，本章就空间设计在影视作品中的运用做了分析。

        1 电影空间的特征

        电影的空间和现实中的物理空间是不一样的，它们有自身的独特性。电影银幕在现实中是一个物理空间中的一个实体，而影像内所反映的具有纵深感的影像空间，是我们的幻觉给我们造成的三度空间，再加上声音元素又给我们创造了一个听觉空间。因此，电影是一个多维度空间。

        2 画内空间

        画内空间是指在银幕的画框内所放映出来的环境空间。例如，在银幕的画框内人们所看到的内景中的教室、宿舍、餐厅、图书馆等，外景中的操场、公园、十字路口等，这些都是银幕内所放出来的具体空间，演员在这些空间中的悲欢离合的故事都在观众的眼中。虽然画内空间是有限的，但是它在有限的空间里却可以展现无限广阔的天地，如海洋、草原、荒漠，这些都需要导演运用自己的艺术创作去展现自己的艺术构思。

        画内空间虽然多展现现实或者写实的空间，但是也可以展现虚幻的空间，比如人们的梦境、幻觉、想象等空间。画内空间既可以是真实展现也可以是虚幻展现，现实空间与虚幻空间交替展现，可以体现导演的艺术构思。而观众在银幕前欣赏的主要是画内空间，导演对画内空间进行设置如何才能更好把故事展开，达到一场让人震撼的视觉盛宴，很能体现导演的艺术造诣。

第四篇: 浅谈镜头语言在影视作品中的运用

浅谈影视作品与服饰

　　【摘 要】随着现代传媒技术的发展，影视作品的表现手法越来越多样化，但不论怎样变化，影视作品中人物的服装都不可或缺，人物随着不同年代，不同社会背景而变化，人物的服饰加强了影视的艺术效果、影视带动服饰发展的浪潮风起云涌。很多电影里面男女主人公的服饰，都赶在了时尚的潮流中，影视在行使其传播文化的作用的同时造就了服饰的流行，服饰的？流行又将影视的内容镌刻在人们的记忆，服饰成为塑造人物的重要手段。

中国论文网 /5/view-5349582.htm

　　【关键词】影视作品；
服饰；
流行

　　一、人物服饰是一种无声的语言，传递着信息，推动情节，塑造人物

　　影带动潮流，流行装点明星，是电影与时尚结合的最佳模式。一部成功的电影其轰动效应是无法估量的。明星们在影片中的服装造型也会随着角色塑造的成功而深入人心，征服观众。明星们的服装往往最能体现时装设计最新潮流，当红的银幕人物对时装风尚的影响的确无法估量！每当推出一部新影片时，大幅的电影海报就好比时装广告，给品牌带来了无穷的商机。

　　《花样年华》中张曼玉将旗袍演绎出别样的风情，影片公映之后，旗袍成了女性的新宠，整整火了一年。在《花样年华》中，我们忽略了张曼玉不再年轻的脸庞，却醉倒在她妖娆身体衬托车繁花似玉的旗袍上，影片中二十六件旗袍的花色面料各有巧妙，纤细合度的裁剪，在形象视觉上使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而悲伤，时而大度，每一件旗都揭示了女主人的心理，在影片中她不停的换衣服，换不掉的却是女人柔美成熟的气质。一座城市欲迎还休的浮荣繁华丝竹声便在这一身身旗袍中体现淋漓尽致。

　　近几年的韩剧热潮也是带动了服饰，小饰品，道具等等相关产业的商业发展。韩剧里面男女的赏心悦目的服饰和发型也是吸引这么多fans的原因之一，由于韩剧的“推波助澜”，“韩国热”不断增温，韩剧中的服饰搭配等，更是在此间带动了一波接一波的流行潮。比如〈浪漫满屋〉中靓丽时尚的服饰和明媚如画的景致，宋慧乔扮演剧作家韩智恩，她的穿衣风格基本上是休闲装为主。休闲大方的衬衫，无袖上衣，吊带加短裙恰到好处的表现出韩智恩活泼，天马行空，自由的性格。让男女主角所着的服饰在中国大陆一夜之间走俏。

　　二、精美服装让电影更卖座，明星成为流行看点

　　奥斯卡大片《莎翁情史》的服装更为讲究。尤其是女主角薇奥拉，既有女装扮相，又有男装扮相。女装要优雅华贵，男装要俊逸脱俗，这些设计师都一一完成了。这精彩的一笔也为格温尼斯捧回影后桂冠铺下了成功的基石。

　　黑色风衣（皮衣），在很多动作电影里都是勇猛，气质的象征，再配上黑色的墨镜，就更是酷酷的。无论是在正面的角色还是反面的角色，只要着上这样的行头，都给人一种战无不胜的感觉。视觉上很能给人一种安全感。

　　而我对于风衣的很多联想，都来自那些黑白胶片电影。好莱坞爱情电影的女主角们，将这种充满萧瑟的男装服饰穿出女性的诱人魅力。其中的代表人物就是知性的英格丽・褒曼。在《卡萨布兰卡》这部大时代背景下的战争爱情故事中，风衣扮演了不可或缺的角色：英格丽・褒曼诀别爱人时眼含热泪，即便她最终选择了离开，但那包裹在风衣里的轮廓却给予爱人最坚强的回应，而男主角亨弗莱・鲍嘉翻起风衣衣领的穿法直到现在还是被广泛模仿。

　　近年来各种服装品牌名目繁多，而大众在选择服装品牌时，在注重款式、质地的同时，更加关注这个品牌是由哪位明星代言的。品牌代言人的不断出现、给品牌请形象代言人已是一件非常时尚的事儿。如果某个品牌没有形象代言人，人们就似乎感觉缺了点什么。

　　目前国内时尚界人气最旺的中国首席名模姜培琳，由于她优雅的气质、得体的谈吐、丰富的内涵，被诗思公司一眼相中，成为美国“美神莱” 宝石的全球形象代言人。还有郭富城、汤镇宗、姜文、安在旭、容祖儿、古天乐、张柏芝纷纷为服装代言。

　　三、时装设计师常与明星结缘

　　电影中的服装设计给设计师们提出了更高的要求。基于电影服装设计的挑战性、梦幻性，越来越多的知名服装设计师被吸引加盟到电影制作中来。他们与演员们一起塑造了一个个生动的角色，也使明星梦工场增添了更多光彩夺目的偶像。

　　目前，世界范围内，首屈一指的电影服装大师就是阿玛尼，他不仅在服装领域里创建了自己的帝国，而且自1980年以来，他已担任了60多部影片的服装设计师。其中我们熟悉的就有《天生杀人狂》、《美国总统》、《怀胎九月》、《偷香》等。阿玛尼成了好莱坞银幕上下两辉煌的设计师。与明星结合最成功的例子当属纪梵喜与奥黛丽.赫本，他们俩的一世奇缘，至今仍被传为佳话。纪梵喜为刚出道的赫本，仅设计了一件式样简单的轻便家居服，便衬出了她的光彩夺目。一举成功之后，纪梵喜又接着为赫本的七部影片设计服装，并成了她一生的形象顾问。他们共同创造了赫本那清丽动人的银幕造型和优雅入时的生活装扮。“赫本模式”也成为全世界女孩争相模仿的对象。

　　而影视服饰形象通过以服装手段所造成扩大、延伸和强化，是服装与人体的巧妙结合，人体自身美与服装骨架和支撑物相合，影视服装的形象美就是人体美的扩大、延伸与强化。可以带给了观众强烈的艺术效果。所以说款式推动着影视服装的美感，同时也带动着服装时尚的潮流。

　　人离不开衣，明星更离不开衣，电影圈与时装界已经水乳交融，互映生辉。正在如火如荼进行的戛纳电影节是证明，一年一度的奥斯卡是证明……众多世界电影的盛会，随着明星对时装的重视，越来越像流行服装的T型台。经过激烈角逐产生的奥斯卡最佳服装奖强调着服装在电影中的地位；
明星们身着大师设计的服装，进行着一场魅力与品位的暗战。明星成了各个服装品牌的活广告，明星们的服装成了观众关注的焦点。经典的电影服装往往能影响时装潮流，让我们关注影视，关注服装。

第五篇: 浅谈镜头语言在影视作品中的运用

音乐在影视作品中的作用

经典的影视配乐能成就一部经典的影视作品。而音乐作为一种艺术，也能够在人的内心形成震撼，有时候甚至能起到一种用言语所不能表达的效果。我们曾会因为一首熟悉的音乐，想起很多影视画面。而影视画面只能给我们以视觉上的直观感受。影视作品中音乐的出现却能让我们的感官全面活动起来，它可以推进剧情，体现主人公的情感，是一部影视作品所要形成的格调的灵魂。让人在观看时得到充分的享受。

现在我们在欣赏影视作品时，其中每一处剧情的跌宕起伏、每一个惊险场面的出现，都伴以相应的音响上的不同的处理，使得人们在欣赏影视作品的时候能体会到视觉冲击与听觉冲击的交相辉映。音乐在影视作品中能体现出如此重要的地位，我们不能忽视音乐编辑和影像与音乐完美结合的重要性。这些作用主要表现在以下几方面：

1、对影视作品内涵的诠释

每一部影视作品都具有自身的主题定为，如悬疑片、喜剧片、战争片、言情片等等。在主题定位后，其作品的内涵需要通过两方面的渠道加以诠释，一是演员的表演，包括语言、动作、表情以及现场布景等，二是通过音乐进行诠释。音乐诠释与演员表演诠释最主要的区别在于曲调的存在，一句类似的语言借助音乐传达就增添了不同的色彩，因为音乐不同的声色、旋律都代表着相应的背景风格。

在一部影视作品中,音乐主要以主题曲、片尾曲、插曲、配乐的方式存在。主题曲奠定了整部影视作品的基调,如电视剧《还珠格格1》的主题曲音乐的气势使观众感受到肆意潇洒的敢爱敢恨；
片尾曲为一段剧情的结束做出音乐式的总结；
插曲为中间的剧情提供了音乐语言表达的空间，如电视剧《粉红女郎》的插曲用活泼欢快的曲调配合歌词,表达了女主人公热切盼望恋爱的美好感觉；
配乐则为剧中的场景增添了背景色彩,很多悬疑电视剧的配乐充满了胆战心惊的味道。

又如，每部热播的影视作品上市之前，观众率先看到的是宣传片。宣传片必须以音乐作品背景，将有限的、颇具吸引力的镜头剪接在一起，观众聆听音乐的同时在心中已经具备了一定的感性认识，这就是常见的内涵诠释过程，虽然短暂，但却精准。观众必须认识作品的内涵，方能引发对作品的共鸣。就像《开心万岁》的预告片一样，其开心、温馨的背景音乐就告诉了人们这是一部喜剧温情片。

2、对影视作品气氛的烘托和艺术的升华

影视作品的艺术性离不开气氛的烘托，如果仅靠演员的表达，在特定的现场环境下缺少了音乐的烘托，那么现场气氛也就缺乏了生命力。所以音乐对影视作品的气氛烘托作用十分重要。

电影中的一个小小的片段，或者人物场景的描绘，或者是一些事物、景物的展览，或是人物内心的活动，有时伴随或穿插在其中的音乐，包括声乐歌曲和器乐，作用是为了渲染气氛，增强故事、景物或者是人物的表现力，从而起到和人们的心灵产生共鸣的作用。比如当演出到欣赏一些景物或美丽风景时的一些背景音乐就要求节奏舒缓。带有减压和抒情的作用：而当面对一些历史题材的影片，所要用到的背景音乐就要求有恢宏的气势。有些是穿插在人物的对白中，有些是单独出现，比如人物抒情、思念，或者叙事时，以衬托人物的内心。如《初恋这件小事》中，女主的换装由一开始的期待，到后来的失望，背景音乐的变化就很明显。

3、对影视作品价值的延续

音乐在影视作品中的发挥不局限于作品演出之时，因为影视音乐既源于影视作品，又不绝对生存于影视作品当中，在作品播放之外，影视音乐同样可以发挥作品价值延续的作用。当一部颇具轰动效应的影视剧热播结束后，观众经常哼唱其中的歌曲，或是将影视音乐下载作为手机铃声，都是影视作品价值延续的证明。例如《泰坦尼克号》深受观众喜爱，其中的插曲《我心永恒》更是广泛的流行。在电影播放结束后，其中的音乐可以继续流传使用，而且时间越是久远，越彰显音乐和影视作品的生命力。所以音乐与影视作品之间是共生的，缺少了音乐的价值延续作用，影视作品很有可能随着人们记忆的模糊而被淡忘，抑或因时代的变迁而在不同年龄的人群之间产生流传的断层。但拥有音乐作为依托，影视作品的岁月积淀将会更加深厚。

由此可以看出音乐与影视作品之间的关系,影视作品需要音乐的填补达到完整,音乐使影视作品有血有肉。两者是互相支撑、互相依存的关系。关注音乐与影视作品的关系和他们之间相互的作用，可以更好地判断和理解当今的音乐及影视作品本身。

第六篇: 浅谈镜头语言在影视作品中的运用

色彩在影视作品中的表现研究
作者：章云
来源：《美与时代· 美术学刊》2014年第11期

        摘 要：色彩作为影视作品创作的重要语言，很大程度上丰富了影视作品的思想内涵和主题，在影视作品的表现中发挥着重要的作用，文章分析了色彩在影视作品中的作用，并以电影《满城尽带黄金甲》，阐述了色彩在影视作品创作中的表现。

        关键词：色彩 色彩表现 影视作品

        影视作品是一种综合性的艺术，它具有生动的人物形象，丰满的色彩张力，震撼的视听语言等。观影时色彩是观众看到的第一视觉，影视作品在创作前必须进行色彩的定位，以确定作品的主体基调和氛围。色彩是一种重要的电影语言，可以通过独特的方式描述电影剧情。在现代影视作品创作中愈来愈重视色彩的作用，色彩在很大程度上丰富了电影艺术的思想内涵和主题。

        一、影视作品中的基础色彩理论

        色彩作为一种基本的影视创作手段，其理论和实践方法是人们在日常的生活中通过观察发现和创造出来的，是对自然界色彩美的总结和归纳。人类对色彩的认知和运用，是有规律的将从大自然中直接感受到的繁杂的色彩进行总结和归纳，从而形成色彩的相关理论供人们使用。不同的色彩，具有不同的寓意，根据色彩的基本属性，我们可以把色彩大致分为有彩色系和无彩色系。

        有彩色系指的是可见光谱中的所有色彩，包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等7种颜色，并以它们为基础色，在基础色之间、基础色与无彩色之间互相混合产生出各种不同的色彩，它们都属于有彩色系。有彩色系中的所有色彩都具有色彩三属性，即色相、明度和纯度。不同的色彩会形成不同的温度，根据色彩所反映出来的冷暖度的不同，有彩色系可以分为暖色系和冷色系。日常生活中，红色、黄色、橙色等色彩常常使人联想起太阳和火焰，因此给人温暖的感觉，凡是带有红、黄、橙等色调的都为暖色调，它们使人兴奋，同时使人感觉疲劳和烦躁不安。蓝色、绿色、紫色等常常使人联想到茫茫大海和深山，因此有寒冷的感觉，所以成为冷色系，凡是带有蓝、绿、紫色调的都是冷色调，冷色调使人沉重、忧郁。

        无彩色系指由黑、白及黑白相互融合而成的各种不同级别的灰色，无彩色系色彩没有色相与纯度，只有明度上的变化。色彩的明度可以用黑白度来表示，越接近白色，明度越高；
越接近黑色，明度越低。无彩色系虽然只有明度，没有色相和纯度，看似是一些没有特点的色彩，实则不然。无彩色中黑色所表现的内涵和情感是多样的，一方面使人联想到庄重、肃穆、神秘、气势 、安静；
另一方面让人联想到黑暗、荒凉、恐怖，也让人联想到孤独、阴谋、死亡。同样白色的情感象征也是多样性的。它给人的感觉是：明亮、明净、凉爽、轻快，象征着光明、纯洁、清纯、宁静、庄严、平淡、天真，朴实。

        二、色彩在影视作品中的作用

        色彩对于人们的情绪具有很大的暗示作用，同时对影视作品的氛围和意境营造也十分突出。

        （一）通过色彩营造氛围

        色彩在影视画面的构成中有着举足轻重的作用，不同的色彩可以表现不同的内涵、形式、思想和感情，色彩也直接作用于影片的氛围与风格表现。如冯小刚导演的《夜宴》以黑色、白色和红色为主体色调和幽暗的环境营造，整体让人感觉压抑，人物的欲望通过色彩被表露出来。片中黑色反映了宫廷斗争的恐惧，红色代表欲望，白色反映一种无序感与飘忽感。第五代导演张艺谋更喜欢用极致的、对比强烈，甚至令人晕眩的色彩来展现导演的摄制风格，在《大红灯笼高高挂》中，导演选择了红色和黄色作为主体色彩，两种色彩在片中通过不同基调反复出现，配合着影片不断变化的故事情节，给观影人极大的视觉刺激。人物的服饰也是企图做到色彩的极致化，通过各式各样色彩鲜艳的服装配合整体风格，让观众在解读电影故事的过程中饱览导演呈现的视觉盛宴。色彩作为影视作品中的重要的视觉元素，为营造作品环境的氛围等起到了非常重要的作用。

        （二）通过色彩映射情感

        色彩可以体现情感，帮助导演塑造栩栩如生的人物形象，优秀的色彩运用可以帮助刻画人物心理，将人物当下的心理状态表现得淋漓尽致，因为荧屏上不同的颜色应用往往和人们生活经验相关的各种联想相互对应。如前文提到的暖色调会表现人物的活力，热情，有激情和干劲，容易让人兴奋，使人产生活跃、扩散、突出的感受；
而冷色调会反映人物的深沉、思考甚至忧郁，使人感受到收缩、退避、宁静。所以在影视作品的色彩处理时，可通过对色彩的特性与其他的影视语言配合使用，表现出人物的复杂内心世界和情感特征。例如张艺谋的《红高粱》中，大片大片的红高粱火火的出现在荧幕当中，让人感受到一种野性和张狂，隐喻作者对当下中国人生存状态的不满和欲与改变的内在冲动与激情，在著名的高粱地里的野合这一片段中，火红的高粱在风中野性地狂舞，预示着人性在此刻冲出至酷，人性得到前所未有的张扬与释放，诠释着作者对民族传统的背离、遗弃与反思。

        （三）通过色彩表现主题

        在影视作品创作中，色彩运用的最低层次是描述事物，解释环境，增强视觉效果，影视作品中色彩的运用手法是从美术、设计等其它艺术创作中复制过来。色彩在影视作品中是视觉表达的一个重要因素，它和影视作品的其它语言一起为我们塑造了一个富有丰富内涵的，情节丰富的影片。作为一种视觉元素，色彩引入影视作品的时候，只是为了满足人们更好的把物质现实的东西表现在银幕上，但是随着影视语言 的不断丰富和导演创作风格的多样化，色彩有了更加丰富的指向，更强趋于意象化的表达，例如安东尼奥尼的《红色沙漠》， 极端的色彩的使用呈现了安东尼奥尼的另类的创作风格，传达作者对当下现实批判与思考；
陈凯歌导演的作品《黄土地》，以灰蒙的色彩作为整个影片的色彩基调，表现剧中人物生存环境对人的压抑，土黄色调也与贫瘠的黄土高原相互呼应，表现作者对贫苦中国的深深忧思；
张艺谋导演的作品《红高粱》则以红色调来表现，通过红色反应血性和粗犷，红色的运用对于人物的感知有着描述的恰到好处。

        三、色彩在电影《满城尽带黄金甲》中的表现

        色彩常常作为美术、设计、摄影人员的常用手段，用来表现作品的主题和内涵，而作为中国最有影响力的导演之一，张艺谋的电影也常常通过色彩来表达主题和营造氛围，很多人都看过张导的《满城尽带黄金甲》，也许电影的情节已经忘记，但是电影中的色彩震撼，却始终留在观影者的脑海中。下面以张导的《满城尽带黄金甲》为例来讲述色彩在其中的运用。

        （一）黄色

        电影中，最能吸引眼球的就是贯穿整部电影的黄色调，这些黄色调体现在金黄色宫廷服装、神圣的宫殿、黄色的菊花（含丝巾）等，它们给人以华丽隆重的视觉感受，同时成为贯穿全片的重要线索。黄色在传统中国文化意向所指中有着极为特殊的意义，古老中国将黄色看成最重要的正统用色，古代黄色象征着威严、肃穆，象征着皇权的至高无上，成为官方统治的绝对色彩，无懈可击。片中故意使用大量的菊花，营造强烈的视觉冲击的同时完成对王权的挑战的指涉。黄色在色相环中明度高，传统上常作为皇权象征。影片中黄色在多处场景中出现，首先出现的是王后的黄色服饰和装饰，然后是大王和杰王子的会面，大王和杰王子，他们分别穿金黄色铠甲和黑色铠甲，不同的着装有着不同的色调，代表的身份也不同，黑色和黄色作为对比最强的色彩，由于黄色的明度高，观影者首先注意到的是黄色的人物，这也达到导演的诉求，黄色代表着统治者，黑色代表着被统治者，导演通过颜色来表现这里的君臣关系。同时片中黄色菊花作为剧情发展的重要线索，对观影者形成最强烈的视觉刺激，也为重阳大战埋下伏笔。影片中菊花的黄色给人富有冲击的视觉感受，同时导演也通过黄色的菊花透露着伤感，构建出一种悲伤的气氛，暗暗预示着个体在挑战皇权之后命运的不可逆转性，现有秩序是不可反抗的，反抗现有秩序的代价便是个人走向毁灭，黄色也成为对死亡的一种隐喻。

        （二）红色

        影片中除了作为重要叙事线索和环境烘托的黄色，红色也具有很重要的地位，也发挥着重要的功能，演员的内心情感世界通过红色得到传递。红色在影片中首先用于与黄色一起衬托宫殿的宏伟和华丽，同时也用红色用来衬托人物的心理变化。红色也是张艺谋非常钟爱的色彩，红色张扬着某种激情和欲望，一种挣脱至酷的野性和原始激情的迸发力，对人的感官和视觉产生刺激的同时让人感到兴奋和欢愉，《黄金甲》中色彩与剧情紧密结合，很好的表现人物和创作风格；
例如片中在王后决定发动政变逼王退位的时候，王后的服饰从以前的黄色改为了红色，杰王子率领的军队都佩戴有红色蒙面巾，这些红色都代表了激情和力量。同时，政变的进行是王后心中希望的火花，王后将对未来、甚至生存的希望都寄托在本次政变上面。王后的期盼和希望都通过红色的服装来表现，观众可以感受到王后内心的那种政变成功后的希冀，同时王后与杰王子的亲情对话，在红色的衬托下使王后母性也得到了一定程度上的体现，红色表现了希望和温暖，正如观影者现实生活中对红色的感受一样。

        （三）黑色

        黑色给人们的感觉是恐惧、死亡和神秘，所以当人们处在黑夜中时，往往会感受到内心的恐惧。电影《满城尽带黄金甲》中构建了大量的黑色场景，黑色的军队、夜色中的杀人灭口、还有黑绿色的汤药。其中针对墨绿色的汤药，张艺谋导演使用了深刻的刻画，摄影机有意识的将画幅落在这个静物之上，引起观众的注意和想象，预示着神秘感和不幸的预兆。黑色也是透明度最低的颜色，属于冷色调系，片中当大王得知元祥生母还活着，即刻决定杀其全家以灭口，派出黑色装束的杀手刺杀蒋太医，王权开始滥用，王权的自私、冷酷与虚伪压倒人性的美好，用泯灭人心的屠杀来慰藉内心中的慌乱，用无情的手段来掩饰心中的落寞，与观影者对黑色的解读和内心感受一致。

        结 语

        色彩是影视作品重要的表现元素，能够将作品中人物的情感具象化，色彩在带给人们视觉冲击的同时，还对电影剧情和人物心理变化起着重要的传达作用。影视作品中色彩不仅作为影片的重要视觉元素，还承担着与观众进行交流，叙述电影的故事。

        参考文献：

        [1] 刘恩御.影视色彩学[M].北京：
北京广播学院出版社，1997

        [2] 孙霖楠.《大红灯笼高高挂》中色彩对于电影意蕴的表达[J].电影文学，2009（19）

        作者简介：

        章云，浙江师范大学文化创意与传播学院讲师，专业：数字媒体技术。研究方向：影视理论研究。

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