“台湾莫里哀”李国修:莫里哀代表作
时间：2020-08-15 07:23:08 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
高雄，我陪国修老师一起去台湾KISS RADIO给DJ们培训。 刚刚采访完他。那时候他正在台南演出他的《京戏启示录》。听说有这样一个大师班的授课计划，而“KISS”又有我最要好的朋友，当然也将丰富我的采访内容，于是，我就跟去了。
国修老师要我和他去他的车子里取一份资料。一路上，他说得眉飞色舞，我听得无比专注。走在KISS RADIO大楼前的那条马路上，阳光格外明媚，心情也格外好。想想看，这样一位著名的艺术家，如此平易地跟我走在一起，说着俏皮话，把我逗得好开心!
红灯亮，我还走呢，他一把拽住了我“红灯!”
他就是这样，性情中人，想说就说，想笑就笑，想哭就哭。坚持做自己的戏剧，不管有多少诱惑，坚持“原创”的创作方向，坚持舞台艺术的纯粹性。李国修一直记得父亲的那句话：
“人，一辈子能做好一件事情就功德圆满了。”所以他说：“我这辈子只想做好一件事，就是‘开门、上台、演戏’。”
在台湾戏剧界，李国修有“台湾莫里哀”之称，将喜中有悲、悲中有喜的艺术、笑与哭的人生淋漓尽致地呈现在舞台。
1986年，李国修在台湾创立屏风表演班，他集经营者、导演、剧作家、演员于一身，创作力极其旺盛。代表作有《没有我的戏》、《三人行不行》城市喜剧系列、“屏风剧团三部曲”情境喜剧系列、《西出阳关》《北极之光》《女儿红》等等。
认识国修老师是在他第一次来北京演出《莎姆雷特》的时候，2007年5月11日，解放军艺术剧院，那是这部由李国修编剧、导演、主演的情境喜剧的第i00场演出。
演出结束，雷鸣般的掌声让李国修在台上带领全体演员一遍又一遍地鞠躬，泪水盈满他的眼眶――他享受这种快乐，享受舞台艺术给予他的快乐，享受观众的狂热给予他的快乐。
我去后台看他，他还没有从舞台的感觉中缓过神来，脸红红的，眼睛红红的。见到我就说：“在台湾从来没有这样过啊!全场观众起立鼓掌谢幕，长达八分半钟。你知道吗?我泪洒舞台!我是一个性情中人，我被北京的朋友们感动了!”
我看着他，想：一个大艺术家竟像个孩子呢!
后来，每一次到大陆演出，无论是在北京的国家大剧院，还是在上海的城市剧场，他都要剧团的工作人员记录下当晚演出时观众席上的笑声、掌声、谢幕的时长。
中华商场、父亲的戏鞋、戏中戏中戏……国修老师常常会说起这些。
在台北西门町中华商场附近，他度过了艰难又传奇的童年。
父亲是台湾唯一会做京剧戏靴的人，至今，吴兴国、魏海敏这些台湾梨园名家的衣柜里，都还珍藏着李国修父亲做的戏鞋。《京戏启示录》是他献给父亲的剧作，在戏里，李国修演父亲也演自己，期间穿插着过去、现在、过去的过去、过去的未来，不是“戏中戏”所能概括的，是“戏中戏中戏”，甚至是“戏中戏中戏中戏”。
嘈杂、混乱的成长环境，让大哥、二哥成了社会小混混，父亲对他的期望就是不要成为小混混，他还真跟哥哥们一样创立了“六义帮”，不过只有15天的寿命，在日后的戏剧《六义帮》中就有这一段生活的缩影。
因乡愁、因父亲有了外遇，母亲十年不曾踏出家门一步，母亲孤独的背影是李国修儿时最深的伤痛。2003年母亲去世后，他写下《女儿红》纪念悲苦的母亲，尔后每次演出，他都抑制不住泪流满面。
李国修遵循父亲“一辈子能做好一件事情就功德圆满”的人生准则，执著于舞台艺术。他爱自己的每一部作品，他享受自己在舞台的创造力和想象力，他认为最好的永远是他的“下一个作品”。
他曾经是台湾电视台综艺节目最有名的谐星。
他曾与赖声川成立表演工作坊，和李立群合作演出了一出经典的《那一夜，我们说相声》，可谓拯救了台湾的相声艺术。
他是马季在台湾唯一的徒弟，当时行拜师礼时比较匆忙，刚刚结婚的李国修把自己和太太王月的结婚戒指包成小红包献给马季做拜师礼。
A型血、摩羯座的他，称自己“最喜欢的是悲剧”。除了舞台，他甚至通过演讲，发起“流眼泪运动”。
去过台北的屏风表演班工作室，一进门，就看见满墙的历年演出的海报，记录着屏风25年一步一个脚印的艺术发展史。
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