戏剧影视设计人物造型 中国传统戏剧人物造型图案化特点浅析
时间：2020-07-10 07:31:32 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要 本文对中圆传统戏剧人物造型图案化的特点进行了分析。 关键词 个性化夸张 行档化规则 图案化的特点 中图分类号 G206 文献标识码 A
怎样让学生在较短的时间内了解和掌握我们中国的传统戏剧造型文化，这是笔者从事人物造型化妆教学工作多年来。一直在努力探索研究的课题。戏曲化妆作为人物化妆造型中的一部分，和话剧、电影、电视的化妆造型有着一定的差异。这是因为后者来自国外，他们的审美倾向大多是再现生活，重写实。而我国的民族传统戏剧，审美要求是表演生活，讲究意到、神到、重写意。这是两种不同的艺术观念，自然也有了不同的审美要求。
从人物造型遗迹上不难发现，那千姿百态、斑驳陆离的人形物迹。为后人寻根访祖，研究古代文化艺术发展史提供了丰富可靠的依据。根据迄今可考的物迹，中华古代人物造型艺术经过了近万年漫长历程。从远古彩陶人像的稚拙神奇，到商周青铜人像的怪异狞厉；从秦兵俑的雄浑壮阔，到汉画石刻的古朴豪放；从魏晋文采的飘逸洒脱，到唐人丰姿的富贵华丽；从宋元各族的人情风土，到明清礼俗的繁富严谨；从佛国众像的形态万千，到世间帝王的威仪尊容……中国历代人物造型伴随着华夏古代文明绵长而多彩的脉络发展演进，整个历程贯穿着直系传承、源远流长的民族传统文化，而每件作品又显现出各自鲜明的时代特征。民族之魂与时代之风，是人物造型作品的艺术生命。
传统戏曲是在中国古代文化土壤中长期的培育成长起来的。诗词、小说、绘画、武术、说唱……甚至宗教，无不深深地影响戏曲艺术风格，使其具有了鲜明的民族性。宗教幻想的虚无缥缈，空灵意境，书法狂草的神韵，诗词的比喻以及“白发三千丈”。还有小说中对人物造型的描写眼似铜铃、头如巴斗、张口血盆大口……等在戏曲化妆造型中都可看到它们的踪迹。
中国戏曲人物造型的创作手法(或浓墨重彩，或白描淡染，或繁富细腻，或简洁粗犷)无论怎样变化，总不离开个性化的夸张、行档化的归类、意象性的处理与所综合呈现出的图案化特点。这是先人对自身认识、理解、感悟最直接的表露；是艺术作品写意传神、气韵丰沛的美学追求，这就是东方古典造型艺术的法宝。
一、个性化的夸张
戏曲化妆的脸谱之美主要体现在三个方面即直观、夸张、色彩。三者相互结合会产生一种特别的美感。直观是从观众的审美需求出发，让观众看去就判断是人的善恶。“他”有着怎样的性格。夸张是因为现实中没有一个人的长相与脸谱一样，要表现一种经过高度概括提炼而又合理变形后的美。色彩是脸谱的语言，黑白红紫不是随意勾画的，都有其自身的含义。任何艺术都经历过从粗糙、稚拙到精致、成熟的过程。脸谱更是如此，是经过不同时期戏曲艺人的实践与观众审美需要的结合而发展过来的。目的是为了让观众一目了然，使戏曲人物的表演更加生动形象。
脸谱有独特的表现美与欣赏美的效果。以脸谱的色彩为例：红色象征忠勇，三国戏中的关羽、黄盖都是忠勇之人，脸上红得很，但二人略有区别。关羽是人们心目中轰轰烈烈的英雄，是忠义的化身，是人、神一体的人物。因此脸变红了，胡子变得更长了，还觉得不够又设计了卧蚕眉，丹凤眼来增加神容、威严。脸红与胡子长的度，绝对超过写实戏剧化妆造型的极限。因为写实戏剧的宗旨是再现生活，它只能因性格加以强调，而不能不象生活中的人。戏曲则不然，它强调的是意到、神到，象不象生活中人无所谓，关帝庙中的关羽造型和普通人一样那就没神威了。这样处理，客观上是因为关羽的确生得“面如重枣”，主观上中国观众早已把关羽与“忠勇仁义”画上了一个很重的等号。相比之下，黄盖忠则忠矣。火烧赤壁立了大功。但其面部皮肤与他在中国人心目中的地位都不如关羽“红”。所以，黄盖脸谱的红色就比关羽脸谱的红色少一些、淡一些。黑色象征刚烈正直，戏中的张飞、李逵、包青天、鲁智深的脸谱都是以黑色为主。因为“眼睛是心灵的窗户”，其他地方可以施点别的颜色，但眼睛周围一定是黑色。包公的脸最黑，但不是漆黑一团，明代勾出两条直挺的白眉，强调的是他的刚正；清代勾出紧锁的白眉，说明他为了给百姓撑腰、与邪恶权贵斗智斗勇，也常有愁眉难展的时候。大块的白色象征奸邪。传说曹操的皮肤挺糙，一点也不白，但到了戏里，他的脸自得吓人，还是破相。屠岸贾、严嵩、贾似道之流，都是白脸奸臣。这就是脸谱色彩特有的美。
为了更加直观地表现人物性格，脸谱上还会画一些自然界的事物或是兵器什么的。包公的额头上画个月亮，主要是为了表明他心如明月。有的月亮的形状像一股气，说明他有浩然正气。有的月亮上白色里掺有红色，那是百姓在主观上认为“包公可以昼断阳、夜断阴”的反映。水游人物秦明，从鼻子到额头画有一股烈焰，因为他的外号是“霹雳火”。鲁智深有一对螳螂眉，螳螂是欹益虫且好斗，借此突出他路见不平拔刀相助的性格。庞涓的额上画了只蝎子，表明此人内心歹毒。项羽脸上的戟，说明他勇武。当然，这里所说的脸谱不是千篇一律的。脸谱的样式究竟有多少，没有人能统计出准确的数字。同一内容的戏里的同一人物，不同时代、不同剧种、不同流派，可能就有不同的脸谱。
生活中的人，处处有温和与粗暴、细心与鲁莽、内敛与张扬，谨慎与豪爽的区别；再比如生活中人们偶然弄脏了脸：抹了一道黑，蹭上一片白总会引人发笑，古代如此，今天也是。这就给脸谱化妆带来了灵感，脸谱定型前的种种手段，诸如涂红嘴圈、白嘴圈，画黑道、涂白粉等，都是生活中的启示。脸谱的创造性正是体现在艺术家对生活的发现与感悟。不论是丑角的滑稽式样，还是净角的浓眉密须式样，都包含创造因素在内。脸谱之美不仅在直观，在夸张，在色彩。戏曲前辈把并无特色的张飞脸谱创造成了一个绝无仅有的杰作，创作灵感在于：“细致地体会，人物在大笑的时候是眼梢低垂，嘴角频频往上翘动，把颧骨耸起很高，把脸蛋耸得很窄。正是抓住了这一形象特点，勾出的是一个十足的乐像。”(《郝寿臣脸谱集》第六十五页)京剧脸谱中张飞之喜，项羽之悲，姚刚之怒、夏侯渊之怕等等。显然，这种个性的创造难以尽述。
二、行档化的规则
戏曲的角色造型都有一定之规那就是行档。你只要按照你的角色所属的行档扮上戏就行了。因此要了解戏曲化妆的特色就要重视行档特色。戏曲角色行档分生、旦、净、末、丑。生、旦俊扮，净丑勾脸。这是基本的人物角色化妆分类。生活中的角色、年龄、性别、职业、性格等在不同行档中也有体现。如：生中又分为文老生(重唱)武老生(重做功)文武老生(唱做并重)，还有老外(白髯口)、还有性格温文一些戴三缕髯口，性格粗犷一些的戴满口髯口，小生中分文小生、武小生、文小生又分巾生(书生)、写生(文官)翎子生(武将)、拖鞋生(穷书生)等。武小生又分：长靠武生、箭衣武生、短打武生等。旦分为老旦、正旦、小旦、刀马旦。又因性格不同分花旦、青衣。花旦多为活泼、青衣较稳重、多演苦戏。再因性格不同也有较细的分工如泼辣旦、鬼旦、刺 杀旦……。净者花脸。化妆造型特点是各种花脸脸谱。色彩上大致分红、白、黑、青(绿、蓝)。红的大都为忠义之辈。白者多奸诈之人。如曹操、严嵩。黑者为耿直，青绿为粗犷豪放，绿林好汉较多。红、白、黑、青绿为底色。因性格不同再派生各种脸谱。包公威严，除额头上勾画有一个白色小半月图案外，其它基本黑色。张飞则不然，他性格粗犷，鲜活。在黑底上用白色加粉红勾画了一个蝴蝶状的脸谱，脸上肌肉和眼睛一动起来，好像蝴蝶在飞。非常活跃。徽戏中的张飞额上还勾画了个桃子，表示桃园结义，具有了地方性‘的民俗风味。丑者小花脸，也勾脸，但只是局部勾脸，在两眼与鼻子中勾画一小块各种形状的豆腐干，给人增加滑稽；幽默之感。丑又分：官丑、方巾丑、武丑等。
从整体上看，戏曲人物化妆造型基本行档化，程式化，有一定之规。优点在于它完全是中国民族式的，有浓厚历史根源和独立于世界剧坛的化妆造型艺术形式。缺点是对于复杂的人物，化妆造型的体现还是不够丰富。因此很多新编戏曲演出采取了改良形式。他们将挂在空气中的髯口取消、改为粘贴胡子，改为粗眉、大眼、粘上胳腮胡子。虽穿高靴，已没有水袖，和生活原型靠近了许多。百花齐放，笔者也没有什么可以去批评。这种程式化、行档化、套路化弊端是历史造成的。过去不可能有许多高水平的专职导演、专职化妆师。在长期的演出中全凭艺人的琢磨、积累，形成了一个包括所有角色的行档化、套路化的化妆造型系统。它虽然个性不够细，但在那个时期是观众需要观赏到不同故事和戏剧目的要求的。好人、坏人、男人、女人、官员、百姓等一目了然。而且有些角色的化妆造型当时设计时和人物性格还是结合得非常高明的，比如曹操白脸，白脸上所画的黑色条纹和眯缝着小眼睛完全是一个奸炸、多疑、凶残个性很强的形象。而且和整体艺术表演风格十分和谐。真是高明得很。可是如果凡是奸臣，如严嵩、赵高等都这样化妆就违背了人们的视觉习惯和审美习惯。
为了刻划个性，先辈艺术还是做了很大的细化和修正。旦角后来被分为泼辣旦、花旦、鬼旦还有刺杀旦。这不但是表演上的改变，也是化妆造型的改变，使之更趋于个性化。这种改变是从行档为基础进行的，并没有破坏戏曲艺术整体风格的完整性。而是更好地丰富和加强。戏曲人物的行档制是整个戏曲表演艺术的鲜明特点，轻易地改变和不合乎人们常规审美会使它的写意性受到极大影响。戏曲表演程式是行档的表演程式，去掉行档，去掉行档的化妆造型，就不是中国戏曲了，所以戏曲人物化妆造型，是需要特别注意行档的特色，不应该使戏曲艺术的整体特色受到改变，而应该去丰富加强这个有浓厚历史积淀，民族特色鲜明的世界剧坛中的奇葩。
三、图案化特点
戏曲化妆的特点还在于图案化，脸谱是图案，花旦、小生的形象也可谓是图案。姑娘前额的“留海”，在花旦的额上和两鬓变成了“水片”也组成了图案。花旦的脸白红分明。额部至梁、嘴唇两边，下巴是嫩白色的，而眉以下却是鲜红色的。红色从眉下由深逐渐往下淡，至两腮变成桃红色，与嫩白色柔和相连，再加上大眼，修长的眉和鲜红的唇更加体现了图案的色彩鲜亮质感，显然小生也同样是一种图案。再看角色穿的蟒袍上金钱绣的龙，头上戴的盔，凤冠的图案还有门、枪、旗、大帐、帅旗……也是图案。图案是生活的抽象变形，戏曲演员的程式表演动作――吹胡子、瞪眼、甩袖，踢袍……抖沙帽翅，耍水袖、耍翎子……还有假定的时空，虚拟的表演动作。也是生活作动的变形。表演程式动作进行到精彩之时你如果将之定格下来看，都是诗化了的，离生活原型较远的表达，角色个性特质的变形语言，是将角色性格精神外化的直观形态。这与化妆造型的图案化是一致的。它们是一个完整体。如果化妆造型是生活的，是写实的，整个戏曲表现便无法进行。
总之，戏曲化妆作为戏曲表演与舞台美术的组成部分，虽然历史悠久，但至今其认识价值并没有被我们充分揭示。脸谱在面部局限内，却承袭了我国民族传统文化艺术的审美理想。蕴涵着丰富的艺术宝藏，将其完全揭示出来，展示出来，需要宏篇巨构才能达到探研之功。
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