高寿的近义词 [温柔的死亡]

时间：2020-03-24 07:26:56　来源：雅意学习网本文已影响人

　　摘要：国内学者从新批评角度分析其名篇《秋颂》有两大趋势，一是研究诗中描绘的美丽景色，而是聚焦于美丽景色下掩盖下的秋的险恶用心和死亡意味。本文以新批评理论为支撑，认为《秋颂》中美景下的死亡并非是面目狰狞的，而是完美的一部分。诗人毫不露声色地带领读者体验死亡前的大美，热情讴歌了成熟，死亡，与美的统一。
　　关键词：新批评，济慈，秋颂
　　作者简介：高月华（1984-），女，河南省商丘市人，河南师范大学外国语学院2010级硕士研究生，主要从事英国文学方向研究。
　　[中图分类号]：I106.2 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139(2011)-24-0083-01
　　一、新批评理论回顾
　　新批评于20诗节20年代产生于英国，认为要从文本内部入手，反对 “意图谬误”和“感受谬误”，提倡要从文本的语言，内容，修辞等方面对文本进行理性的解读。“艾略特把文学作品看作客观的、有机的、独立自足的象征物，提出了诗歌的非个人化理论，这对新批评的形成产生了很大的影响.”[1]因此，诗歌的生命与精华并非存在于作者所经历的人生中，其所表达的情感也并非是个人的情感，它是通过诗歌为载体来传达的人类共同的情感。所以文本本身是唯一参照物，其他的关于作者或历史的资料都不足为证。“有许多文学作品并非社会历史产物，并非社会历史的反映。文学作品不是社会历史的镜子，文学家也不是社会学家或历史学家” [2]。
　　二、新批评下济慈《秋颂》的新阐释
　　全诗共有三个诗节，秋景，秋收和秋声，由静到动，产生一种空间上的错落感。表面上，秋的圆熟与丰收跃然纸上，实际上在不经意中，秋展现了死亡与美丽的统一。死不再是面目狰狞，而是一种温柔的消退。
　　（一）秋景――伊甸园中的死亡意象
　　第一诗节展示了一片大好秋景。其中的意象有太阳，葡萄藤，苹果，瓜果等。所有这些都发生在“雾气洋溢，果实圆熟的秋”的背景之下的。在这个语境中，让人联想到伊甸园：朦胧而不真实，一切又都在极盛之中。在这一诗节中，矛盾意味的张力随处可见。“张力就是词语内涵与外延差异和对抗形成的对立统一力量”[3]所有瓜果在秋天成熟，也在秋天被采摘。鲜花是一年中的最后一茬，盛开后必定是衰败。蜂巢已满，满则溢。诗人描述了严寒到来之前的全盛时代，也是生命的巅峰时刻。诗中“秋”是以孕育万物的女性形象出现的，“成熟的太阳”让人联想到太阳神阿波罗，代表男性。他们密谋催发万物，同时又掌控着万物的枯荣。这种内在的张力结构消融了死亡意味，缓解了主体面对死亡的心理的撕裂感。
　　（二）秋收――被解构的大丰收
　　第二节是大丰收的场面。却也让人想到丰收后的萧条景象。所有成熟的果实都将在这里结束生长，压弯的枝桠马上变得光秃秃。被收割的庄稼地和果园即将由生机勃勃变得一片荒凉。诗人在此对秋收进行了解构。谷仓，田野，打麦场，簸谷的风，田垄，拾穗人，谷袋，榨果架等这些意象显示了拟人化的秋天在收割打谷榨果汁的情形，但是传统意义上的秋收应该是忙碌的场景，此刻的秋收人却是慵懒的。“sitting careless”（随意坐在）“soft-lifted”（轻飘）“sound asleep”（沉迷酣睡）“patient look”（耐心地看），这些词的运用使本该热火朝天的秋收变得昏沉无力，懒散娇憨，构成一个明显的张力。
　　从结构上看，第一诗节是给予到极致，到处果实累累，鲜花盛开，第二诗节是索取到极致：在田垄里，把熟透的庄稼收割，为了不落下偶尔掉出的麦穗，秋幻化为拾穗人，捡起每一个麦穗；在榨果架下，耐心地等待，只为得到最后流出的酒浆。忙碌的丰收的主体被解构了，随之建立起来的是一种闲适的随性的秋收，争分夺秒抢收的丰收主体被解构了，随之建立起来的是一种消融了死亡意味的诗意的秋收。
　　（三）秋声――以动衬静，共唱挽歌
　　这一诗节中的意象有云，田野，小飞虫，蟋蟀，知更鸟，羊羔，和燕子。 “当波状的云把将逝的一天映照／以胭红抹上残梗散碎的田野”，表面上描绘的是秋日的美丽的黄昏，但其中的“soft-dying day”（将逝的一天）“stubble-plains”（残梗散碎的田野）却充满着死亡意味，然而，在这将逝的一天的天空里却有美丽的“波状的云”，在残梗散碎的田野中，却覆上了一层柔美的“胭红”“这句诗呈现的不仅是一片秋收后空茫的天地，而且是一幅暮秋美丽的黄昏。秋天表现出一种柔美而又决绝的姿态．像是在逝去前对生命最后的一次妆饰。”[4]
　　诗人以一个全知的视角包罗了空间的全方位：从河畔到篱下，从枝头到羊圈，从天空到田野，处处皆声却衬托出了处处安静。秋天的美景与万物同歌本应透露出大丰收的喜悦，但是却是对前途和归宿的哀鸣。这一组组的内涵和外延相互对抗的矛盾统一体，构成了一组组的理性的张力。让人们不禁感叹：秋天既是成熟的时节，又是死亡的时节。
　　三、结语――成熟，死亡，与美的统一
　　济慈在他的《秋颂》里，熟练的运用张力和各种意象。在整体结构上，第一，第二诗节相互呼应，从成熟到收获，从给予到索取。前两诗节作为一个整体与第三诗节呈递进趋势，由静到动，以动衬静。各种意象的使用在表达圆熟完美的同时又蕴含着死亡意味，而这种死亡意味又是通过圆熟完美来得以呈现的，通过审美对死亡进行消融，缓解了主体心理上的撕裂感。整个诗中， “人”已经完全隐退，但是却处处有着“人”的痕迹，这样隽语似的矛盾意蕴体现了另一个角度的张力，也是对“人类中心论”的一种解构。济慈引导读者领悟成熟，美，死亡的统一，强调只有在死亡前的那一瞬才是最美的。这时的死亡不再是面目狰狞，而是一种美丽的逝去。
　　参考文献：
　　[1]马新国：西方文论史【M】,北京：高等教育出版社，1994：420。
　　[2]张首映：西方二十世纪文论史【M】,北京：北京大学出版社，1999：153---155。
　　[3]王先霈：文学文本细读讲演录【M】,桂林：广西师范大学出版社，2006：18。
　　[4]黄智倩．美丽背后的遗憾――浅析济慈《秋颂》【J】，文教资料，2006，(10月下旬刊)：154。

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