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    油画艺术创作【浅析油画艺术创作与社会现实的关联】

    时间:2019-05-20 03:30:06 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘 要:社会现实是艺术滋生的土壤,随着艺术史的演变,油画艺术创作和社会现实的关系也发生着剧烈的变化,既有“蜜月期”,也有“抵触情绪”,究竟应该如何来看待两者之间的关系,在油画艺术创作上,社会现实扮演的是什么角色。本文结合具体个案的分析,对油画艺术创作和社会相互依存的关系作出相应地探讨。
      关键词:油画艺术创作;社会学;现实
      中图分类号:J223 文献标识码:A   文章编号:1005-5312(2012)17-0200-01
      自从艺术的诞生以来,模仿说作为西方最早的艺术创作理论,它对自古以来的艺术创作产生了很大的影响。从文艺复兴到印象主义,没有哪一个方法比模仿更常用,也没有哪一个理论比模仿论更能得到大众的理解和接纳。
      柏拉图认为艺术品只是概念的影子的事物,首先是理念,其次是实物,然后才是艺术,因此他们创作的艺术品也只是影子的影子。但亚里士多德却称,模仿是指或多或少的要比原本事物要美,模仿可以使事物呈现出它们应该是的那个样子,模仿能够限于事物的一般的,典型的,本质的特征。这两种对模仿论的理解铺陈了16世纪开始一直到19世纪的艺术发展脉络,古典主义和现实主义很明显的遵守了亚里士多德的规则,在古典主义时期,艺术家的任务更多是为皇族和商人造像,强调艺术是对生活的模拟和再现,是要显示事物的本质规律,从而帮助人们在更高的程度上认识世界。
      但是,这个观点具有很大的局限性,艺术所表现的内容成为最受关注的东西,而非艺术表达的媒介和脉络。并且,镜子里的东西本来就是稍纵即逝变幻莫测的,越忠于现实可能也就越是对现实的背板。经典的比喻也由此显出其吊诡的一面。
      现代主义意识到了这个问题,它从柏拉图那里找来理论支持,认为可看见的客观事物并不真实,所谓的真实其实只在人们心中,并不需拘泥表象事物。艺术家应该做到的是并非原物再现,而是该按照事物存在带来的感觉和感情,用主观想象来加以表现。于是,随着历史的发展,艺术的功能从漫漫长夜的中世纪只为王公贵族服务逐渐进化成涉足社会,向社会提问,以及对社会的干预。
      20世纪50年代以来,“后现代主义”的横空出世。作为对“二战”后欧美各种前卫思潮的总称,后现代主义的一个很重要的特点就是打破传统的审美范畴,打破艺术与生活的界限,对主流思潮的质疑和对少数民族边远地区美术以及对边远人群的关注,主张多元和多中心,用艺术表达多种思维方式。
      就是因为这种趋势的转变,在艺术评论中,在现代主义之前的纯粹的形式分析很容易失去艺术与社会实践的联系,它对于许多现代主义艺术家所创作的作品,特别是带有明确人文精神和政治内涵的作品缺少有说服力的价值评判。比如,毕加索的《格尔尼卡》表达的是二战时德军轰炸西班牙小城格尔尼卡的事件,毕加索把一些充满悲剧的符号和整个轰炸场面联系在一起,受众可以从人物、牛、马的强烈动势中以及画面整个情绪氛围感受到战争的痛苦和灾难。作品充满了人道主义和社会参与意识,是一幅反法西斯的纪念碑式的史诗之作。如果简单的从形式或是风格主义的欣赏显然无法了解隐藏在作品中的非艺术性因素。如何才能真正走入此类作品?惟一的途径或许正如著名艺术评论家格林伯格在《前卫与粗俗》一文所言:“在我看来,有必要更切近的检验具体个人化的而非广泛意义上的美学经验和社会历史背景之间的关系。”
      同样,在克拉克的《人类的图像》一书中,社会学艺术史理论的地位也具有重要影响,此书的首篇章节中他概述了社会学艺术史学派的历史任务,艺术与社会政治的关系:“艺术形式和现有的视觉表现体系、当今的艺术理论、意识形态、社会阶层、以及更广泛的社会结构和进程的关系。”他认为社会学艺术史的研究也就是对传统艺术史重新研究的过程。他认为需要了解“背景”如何变成了“前景”。例如:德国艺术家安塞姆·基弗,同他的老师约瑟夫·波伊斯一样努力正视纳粹时期的恐怖和德国历史、文化和神话,并且希望为德国的理想主义疗伤,助其复兴。他渴望用绘画来重新界定整个德国历史与文化的发展。基弗画作的外观看起来似乎经历过一场劫掠--大量厚厚的油彩和树脂、稻草、沙子、乳胶、虫胶、废金属、照片和各种各样油腻的东西堆积在一起。然而,关于焚烧过的土地的图象,也让人联想起播种之前的烧荒——对新的生长的期待。
      可见,在社会学艺术史的影响下,上个世纪后半叶,艺术家的出发点逐渐转向意识形态和社会内容,也就是说艺术的关注方面转向社会权利结构和由此产生的有关社会,政治和心理学的问题,反对强调艺术自律性的抽象表现主义艺术。它们告诉读者和观众:艺术作品的内容,不是简单跟随社会主导力量的变化,而是反映艺术家对于社会现实的态度。
      综上所述,在艺术作品中对社会现象的主动介入和主观表达有着不可替代的必要性和紧迫性,对社会的关注,对人民群众,普遍的大多数的声音转化成某种艺术作品形式应该是作为一个艺术家当仁不让的责任感和使命感。
      ★本文获得中央高校基本科研业务专项资金资助,项目编号12SZYQN58。
      参考文献:
      [1]苏珊.桑塔格.反对阐释[M].程巍译.上海:上海译文出版社,2003:4.

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