勃拉姆斯钢琴小品套曲op.116的演奏分析 勃拉姆斯钢琴小品op118
时间：2019-04-20 03:28:10 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
约翰内斯?勃拉姆斯（Johannes Brahms,1833-1897）是十九世纪德国著名钢琴家、指挥家、作曲家，欧洲音乐文化在十九世纪的杰出代表。本文将以钢琴小品op.116为例对勃拉姆斯的音乐风格和演奏要领进行分析，以揭示他的钢琴小品所具有的特征，为全面了解勃拉姆斯音乐风格作点补充。
作品116第一首
乐曲以一段有力的3/8拍“急板”（Presto energico）开始。很快出现的一些三比二节奏的八度和弦模进，节奏坚定，使整个乐句充满号召性的力量，虽然热情饱满，但应严格控制好节奏，否则会破坏乐句在强力度、快节奏下的音乐呈示的感觉。（第21小节）需要很自然地进入转调扩展段落，此时的力度由f变为p，音色相应地发生改变，不再像前段刚毅的呈示，情绪不宜太张扬，应突现内在的力量。低声部及中声部的半音进行，给人一种紧张向前的推动感，使音乐得以发展。
（第37小节）单三中部（谱例1），此时音乐进一步发展，出现了一个更重要的乐思。此时的重音移回到每小节的第二个八分音符上。演奏时，既要从宏观上把握好p-ff的力度布局，做好长句子、大线条的推动，又要在微观上注意弹好每个乐节的橄榄型句型。注意控制好节奏，sf不能有太多弹性节奏，处理好每个乐节的语气，旋律线条保持清晰。低音声部由近及远的和声烘托用手腕带动着向前推进，保持连贯均匀。弹奏最后高点ff处的和弦时，应结合大臂的运用，让手指站稳，快速而准确地击键，达到闪亮、饱满的效果。
（第67小节）仍然运用第一主题材料，左、右手交替共同呈示和弦的发展，通过跳音和小连音的交替使用增加了紧张感和对比性。演奏时，应抓住关键的节奏点，慎用踏板。
（第83小节）第一主题以#C小调出现在框架和弦pp中。单音加厚为八度，音量虽小，但紧张感并未消退，而是进入三声中部继续发展。此时的情绪并未完全释放，慎用力度和激情，避免把整首曲子弹成一阵阵痉挛。
三声中部里采用了第一部分材料和单三中部材料，之间的衔接处给人似乎要终止的假象，这是勃拉姆斯惯用的手法，在本曲中得到了充分的体现, 不能弹成像终止式那样，衔接要自然。演奏时，注意运用臂、腕的带动使句子连贯，气息均匀顺畅，加强对乐曲结构上的把握。
（第176小节）复三再现段，注意力度的安排，在第185小节之前控制好节奏、力度，把推动留到最后。从第183小节开始渐强，音值组合也由三音一组变为两音一组，到最后一音一组，并伴随着渐快（String.），增强了前进的动力，为高潮的来临积聚着力量。演奏八度和弦时，需指尖抠紧，快起快落，使声音既坚定又有弹性。之后紧接着以双手卡农形式出现的尾声，左右手相互追逐着将音乐情绪推向全曲的高潮。演奏时摒住呼吸，一气呵成，不但要表现出强大的力度，更要表现出小连线奏法的语气，运用肩、腰部位发力，把重量传递到指尖，手掌似铜墙铁壁般牢固，快速击键，奏出果断雄浑的和弦，声音饱满、浑厚、有震撼力。
作品116第二首
这是一段柔和的（Andante）行板。一开始是平静的呈示，通过八分音符后的一个长音停顿表现出欲言又止的语气（谱例2）。注意前两个乐节中的小橄榄句型所表现出的内在伸缩感，好似一个人在孤独地轻诉低吟，又似乎是无奈的叹息。第二乐句虽然重复了第一乐句的节奏，但语气拓宽为一个长的橄榄句，似乎是对第一乐句的回应。伴奏部分三连音的琶音进行, 主要靠手腕来带动力量的传递，贴键、慢下键，演奏时应把握好语气。
（第19小节）（Non troppo presto）这里的三声中段由熠熠闪光的分解八度组成，手臂要轻松自如，手腕柔软灵活（ molto piano e legato），并配合关节的运动，使线条清晰流畅，并随着音乐的流动起伏，做出橄榄型的力度变化。高音点的触键要短促，下键快而富有弹性，奏出晶莹闪亮的效果。左手部分加上了细微的半音起伏，而它的3/8节拍则需根据第一部分的四分音符加以分布。左手低音声部作为和声的铺垫, 应做出与右手相区别的音色，左手的内声部则应跟随右手旋律的起伏，做出相应力度变化。
（第57小节）假再现。先在mf力度上延续第一部分乐句的语气, 再现主题动机，第二乐句紧接着在音色上做出改变（dolce）。两个乐句如男女声二重唱或对话般彼此呼应，因此在音色上应有所区别：演奏浑厚深沉的男性化的陈述时, 手指应贴键、慢下键，尽量弹深。女子的回应则轻柔温婉细腻。这时是在A大调上出现主题动机，由于此时的旋律已逐渐明朗化，因此与第一段应有明显区别。
（第60小节）经过左右手交替的非连音八度模进后，力度变为f，又在不足一小节的时间内，渐快后（string.）立刻又归于平静（rit.），进入真正的再现段，犹如瞬间闪过的一丝渴望，却无奈又再次回到孤独的基调。演奏时八分音符应均匀连贯，充分表达出乐句的语气。
（第66小节）再现部分延续了第一段的情绪，演奏时注意结尾处的力度的走向（p>pp），高低音声部依次出现的渐行 渐远的二度下行音中，给人以无比惆怅，无尽哀伤的感觉。
作品116第三首
这是首热情的g小调随想曲（allegro passionato），虽有热情但却不失庄重，语句简洁而朴素（谱例3）。乐句的起伏不宜做得太夸张，节奏严谨，不宜过分强调小线条，适可而止。演奏时注意突出外声部旋律，运用不同的触键做到层次分明。
（第9小节）（第21小节）这两处的调式调性运动，频繁离调，与前一乐句形成鲜明对比，起伏的线条如波浪般连绵不断。（第25小节）外声部不断重复的小2度音进行变为这时的阶梯状的上行2度音模进。演奏时要特别突出外声部二分音符保留音所形成的单音旋律线（molto legato e cresc.）使音乐情绪如汹涌波涛般一浪紧接一浪不断攀升。紧接其后的是一个突如其来的停顿，放开踏板，这里的停顿是为之后进一步将音乐推向高音所作的铺垫，此时的内心情绪一点不能松懈，蓄势待发。最后由四个开放跳进的分解和弦不断向上模进，终止在主调的主和弦上，结束了第一段的音乐呈示。 （第35小节）可用稍慢于第一部分的速度弹奏（Un poco meno Allegro）。虽速度与第一部分相差不大，但情绪变得平静，旋律线条变得宽广，不断运用三连音上行级进来推动音乐的发展。这里采用复调多声部并置的手法，演奏时注意突出和弦上声部的旋律。要依据力度层次的安排，用不同力量来奏出从轻柔到厚重，层次分明的音响效果。
作品116第四首
（第1小节）开头是左手演奏（谱例4），给人以安慰的应答在E大调上开始呈示。最初情绪的产生，全靠轻柔地（dolce）运用了导向＃C的半音经过音＃B。这种在内声部里通过升高半音的属音形成的进行，给人一种企盼与怀旧的联想，这种虽不激动但却复杂的情绪让人联想到勃拉姆斯与克拉拉?舒曼之间的友谊。演奏时要奏出轻柔朦胧的音色，用类似于抚摸的奏法，让泛音透出，营造出宁静梦幻般的氛围。
（第10小节）有表情的（espr.）。 采用新材料与前面的乐句形成对比，织体变为流动的三连音音型。要处理好内、外声部的层次，使声部的线条流畅，动作尽量要小，手指间平衡的连奏。用手腕带动拇指勾勒出内声部线条，外声部运用浅而集中的触键奏出轻盈透明的音色。此处，肯普夫版本的演奏像在轻诉内心忧郁悲伤的情绪，而古尔德演奏的版本中，将中低音声部的三度音程演奏成灵巧的琶音音型，好似一簇簇不经意绽放的花朵。
（第37小节）单三中段，需使用弱音踏板（una corda），此时的音乐充满幻想性，左手织体变为分解琶音和弦，节奏流畅向前，慎用Rubato节奏，演奏时手指尽量贴键，主要用小臂来带动力量的传递。在左手快速琶音进行的衬托下，右手既要使用歌唱性的连奏，又要用臂连接八度，突出八度高音旋律，并使之连贯流畅，触键有弹性，发出悠长的余音，追求梦幻般的音色。内心要调整好呼吸，根据节奏的韵律，用手腕调节句间的语气。根据和声换踏板，心中保持宽广的长句和连贯的气息。
特别注意（第44,46小节）第四拍四分音符处的橄榄型力度记号，此处需使用碎踏板奏出由近及远的效果，如平静的湖面上一圈圈渐渐荡开的水波。
（第47小节）一个属变和弦，将朦胧色彩发挥到了极致。最后一个带有竖琴般伴奏的丰满而又贯彻始终的主题完成了这首在宁静中回忆起的情感之作。
作品116第五首
（第1小节）整个间奏曲的第一段，左右手都是由弱拍上的和弦与强拍的单音组成的小连音音型（谱例5）。这种在两手之间往返的探索性不协和和弦使其乍看之下具有一种纯粹的理性追求，Denis Matthews（著名的钢琴演奏家，音乐讲师和作家，专攻古典时期的作品）认为，在这首间奏曲中，勃拉姆斯并无意追求魅力或轻松，他标明“轻盈优美与略带内心情感的”（con grazia ed intimissimo sentimento）也许是有意要产生一种反讽意味。
既要表现出小连线奏法的语气，又应整体把握好节奏的律动。随着音乐的发展，做好强弱起伏。
（第11小节）织体发生改变，柱状和弦织体变为分解式和弦，并通过节拍组合方式的变化来使音乐得以发展。旋律与伴奏声部同时交织在一起。演奏时注意左右手两个声部交替时衔接自然，运用不同的触键弹出相区别的音色，使旋律的轮廓清晰。
（第30小节）尾声保持了与三声中部相同的内敛的情绪（dolce），但运用内心的热情消释（resolve）了乐曲中的种种张力，音乐在安静的气氛中缓缓结束……
作品116第六首
（第1小节）这首E大调间奏曲是最受喜爱的一首间奏曲，深情而温和。特别注意开始部分的半音上行音（谱例6），其中内声部的＃B经过音极大地突出了起始主题的地位。由于所用的织体材料比较复杂，演奏时注意保持横向旋律线条的清晰流畅，宽广舒展，以及纵向柱状和弦各声部之间的层次分明。
（第25小节）伴奏声部与旋律声部形成错落有致的搭配。它在进行时，暗示了其成为男高音和女高音的二重唱的可能性.演奏时需要在内心歌唱出大线条长句的感觉，右手轻柔（dolce）飘忽如流水般流畅，这需要松弛的手臂与灵巧的手腕。
（第62小节）音乐乐曲最后的结尾处逐渐归于平静，最后一连串琶音渐轻渐远，仿佛回忆悄然远去
作品116第七首
（第1小节）最后这首d 小调随想曲似乎是勃拉姆斯的更大型作品的一个分支，再现了《c小调第一号交响曲》中激荡不定的情感（谱例7）。不断被强调的副属减七和弦和几乎每拍更换的和声给人一种紧张、不知所措的感觉。一开始是充满了抑扬顿挫的小连音，需要突出小连音音头的节奏重音（f ben marc.），演奏时小指需要承受大部分的臂力，因此牢固的支撑必不可少，以确保清晰集中的音色。
（第29小节）主题旋律加厚为八度和弦。演奏八度时注意调节手腕，运用歌唱性奏法（sempre ben legato）贴键慢下，使句子连续歌唱。渐强时，内心拖住（sostenuto sempre）情绪逐渐深情饱满。
（第47小节）这是一个由第一乐思中衍生出来的连接段，它的出现打破了直截了当的三段体，带有活泼诙谐的风格。此时触键灵巧，有弹性，要有珠落玉盘般的颗粒性效果。在快速跑动中，要注意乐句的划分及句子的旋律走向。左右手快速交替时衔接紧密，做到快而不乱。
注意段落的流畅性及句子的起伏，踏板的处理也需特别小心。只在需要强调的高点音和四分音符长音处稍稍点一下，否则将破坏清晰透明的音色。一个持续的渐强的和激昂的连续十六分音琶音上行发展，引出了再现部。
（第62小节）再现段。与第一段的犹豫不决相比，此时的情绪更加饱满坚定（piu f sempre），和弦的触键果断集中，要弹出明亮锐利的效果，跳音要有爆发力并富有弹性。
（第76小节）尾声的发展方式与第一首随想曲相类似，是整体加厚的再次显示。由三连音到二连音的急切推进，体现出内心力量的不断凝聚，等待最后情感释放，两首乐曲首尾呼应交相辉映。
杨小影：四川音乐学院讲师
杨晓琴：四川音乐学院讲师
责任编辑：陈瑜
