[动画片剧本创作方法初探] 动画片的剧本创作要具备哪些特点

时间：2019-04-05 03:11:03　来源：雅意学习网本文已影响人

　　[摘要] 剧本是影视产业作品成败与否的关键因素。由于表现形式的特殊性，动画片可以给剧本创作提供更为自由的展现平台。为了通过动画衍生品实现动画片的商业价值，创造出受观众喜爱的动画形象是动画剧本创作的主线和目标。
　　[关键词] 动画剧本文化内涵创作规律
　　动画片作为当前影视创作中的热点，已经引起了影视界的广泛重视。动画片与故事片一样，对剧本有着严格的要求，同时，动画剧本的创作又有其自身的创意规律。由于表现形式的特殊性，动画片与一般电影相比，其剧本具有更大的灵活性。动画片不需要真人真物去拍摄，所有的画面内容都通过软件制作，因而其剧本的取材范围较之一般电影剧本会更为宽广。动画艺术的假定性，为动画编剧天马行空的想象力提供了自由的创作平台。新奇和夸张的剧本创作想象是一部动画片票房的最有力支持，是动画片这一艺术表现形式得天独厚的优势。
　　此外，动画产业另一显著的特点在于动画衍生品是动画片获取其商业价值的最重要手段，因而创造出受观众喜爱的动画形象对动画制作者来说至关重要。正因为此，塑造和烘托出动画片主人公的鲜明特点，从而使受众印象深刻且由衷喜爱，是动画剧本创作者的重要目标。
　　一、动画剧本创作的文化内涵
　　动画以它独特的方式向受众阐释着世界观、人生观。动画片剧情的发展向我们展示着角色赋予的性格的同时附着着更深层的民族文化。剧本的文化立意在整个动画片当中有着提纲挈领的作用。在日本，动漫无疑成为其宣扬民族文化、提高国际认知度的有力工具。如今日本的动漫产业已经闻名世界，让全世界都透过动漫了解到日本的风情和文化。可见对于很多国家来说动画已经成为他们宣扬名族文化的有利工具。宫崎骏的的动画之所以成功，在于他笔下的人物性格都是鲜活的，都寄寓着厚重的思想以及对于现实问题的深沉思考，饱满的向受众呈现着富有人情味的感动。动画剧本的创作有必要融入文化的元素，立意必须有一定的价值取向和鲜明的主题。更需要编剧的原创性，这样才能打动人心，体现出新时代的民族精神。
　　国产动画剧本的幼龄化是一直被人们所垢病的。大部分国产动画剧本在创作时，都把受众群体局限为未成年人，甚至仅仅是未成年人。这样的创作理念和创作目标，导致大部分国产动画片的剧情幼稚化并且往往带有严重的说教色彩，甚至认为这才是动画剧本的特色。未成年人是动画片的重要消费群体，低龄化的动画片当然不可或缺，但绝对不是动画片创作的唯一出路。在国外，动画片并非未成年人的专利，很多动画剧本的创作就是针对成年人的。诸如日本的《火影忍者》与《名侦探柯南》，抑或好莱坞的《功夫熊猫》、《花木兰》等，其剧情发展都融入了创作者对现代社会节奏的把握和对人性的思考，因而会被很多青年人甚至成年人所津津乐道。事实上，由于成年人的社会影响力远高于小孩子，因而一部老少咸宜的动画片其市场号召力和经济效应都会远高于只受到小孩在追捧的低龄动画片。动画片不应当仅仅是未成年人的专利，也应当装载所有怀念童真的人们的梦想。
　　二、动画剧本创作的规律
　　省略，是动画剧本创作的独有手法。动画可以说是把平淡无奇的片段切去后的人生。动画剧本的创作比电影剧本更加要求去芜存精。只有精简的东西才能给人留下深刻的影像。过程是情节的垃圾，动画剧本的省略以剔除过程为主要手段。编剧可以最大限度的利用蒙太奇等叙事手法将省略发挥到极致，虽然有所摒弃却不影响人们对艺术欣赏的连贯性。动画情节一般都要求张弛有度，要尽可能的摒弃一切无畏冗长的情节，集中笔墨设计夸张诙谐的情节，把夸张诙谐的元素融入到剧本的情节设计当中。
　　现如今，幽默已经成为一部动画片必不可少的调味料，无论什么题材的动画片我们都能看到其中诙谐幽默的元素，通过对人物动作和行为不断的夸张进行渲染，甚至一些悲情的情节也可以用幽默的方式进行呈现。尽管诙谐幽默是动画片必不可少的元素，但是也应适可而止。如果滥用诙谐幽默的元素，反而会让情节显得拖沓和冗长，编剧对于诙谐幽默的元素的运用要恰到好处，所有的一切都应当为剧情结构所服务。
　　情节，即描写人物关系、人物行动所构成的整个生活事件的发展过程。动画情节是通过矛盾冲突来向前推进，并借此来塑造人物性格，冲突时影视剧本的灵魂，可以说没有冲突就没有戏剧。动画剧本的创作由于省略手段的大量运用，其情节线索的主次之分就显得尤为重要，用一根主线把情节串联起来，利用主要线索推动情节发展，以保证动画片的连续性。故事与情节有着天然的联系，但也有其本质区别。如果说故事是没有经过修饰的璞玉，情节则是经过了刻意雕琢的美玉，是有意识的安排。由于动画场景的虚构性，编剧在创作剧本时可以将其天马行空的想象力注入到剧本中，这也是动画剧本创作区分于其他剧本创作的一个主要特点。
　　在情节中制造悬念是编剧最主要的结构技巧之一，悬念可以带动受众的好奇心，引起受众对于故事情节的关切，悬念在一一揭开的过程中给受众带来的强烈的参与感是悬念的魅力之所在。动画剧本中，连载的形式占据了大部分比例，因而悬念的设置与揭晓是消除受众审美疲劳的最有效良药。由于动画片虚构的特性，编剧既可以创作过程中制造谜团，诱使受众的预测落空，又更应注意在悬念揭晓时的“意料之外但情理之中”，从而让受众回味无穷。
　　塑造经典的动画形象是实现动画片商业价值的最重要手段，是动画剧本创作的极其重要的目标。矛盾是编剧表现人物动画形象内心情感不可或缺的手段，矛盾过程中动画形象的动作表情对话等都能展现出其性格特点和形象设定，对于塑造具有号召力的动画形象至关重要。许多成功的动画片就是利用设置动画形象之间的固有矛盾推动情节发展，并且在矛盾之中展现出了动画形象鲜明的性格特点。矛盾冲突不可或缺，但是编剧在剧本创作过程中需把握好度，如果矛盾冲突过于单一，反而可能会给受众造成审美疲劳。
　　三、结语
　　伴随着互联网时代的全面来临，动画产业迎来了其前所未有的发展机遇。动画片做为影视产业里的一种特殊的表现形式，其剧本创作有其自身的规律。我国动画剧本创作的整体提升，需要社会舆论的宽容与支持，需要业界从业人员的锐意进取。
　　参考文献
　　[ ] 陈华文，向东文. 动画片剧本创作的思维方法及其规律 [J].边疆经济与文化. 2006.
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　　[3] 侯燕. 音画统一与视听合一[J].中国音乐学. 2007，1.
　　[4] 秦刚. 试评宫崎骏90年代的动画电影制作[J]. 当代电影. 2001
　　作者简介
　　徐佳佳，中国地质大学艺术与传媒学院。
　　陈华文，中国地质大学艺术与传媒学院。

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