如何让学生真正喜欢竖笛演奏 竖笛演奏
时间：2019-02-08 03:16:25 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
乐器进课堂改变了原来的教学结构，是更直观的音乐教学，也是使学生亲自参与到音乐活动中，感受美的一种现代化教学手段。随着素质教育的深入开展，乐器教学更是音乐教育中不可忽视的重要内容。音乐教材中有两种乐器可供选择：口琴和竖笛,竖笛因其有携带方便、价格低廉、发音纯正、音色明亮、造型美观、简易实用等特点，成为课堂器乐教学的首选，深受广大师生的喜爱。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高他们对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。就开阔音乐视野，培养乐感这方面来说，竖笛作为一种乐器，有着其他艺术表现形式所不可替代的功能。总之，竖笛教学在对学生综合能力的培养上，起到了不可替代的作用。那如何让竖笛走进学生的内心,使他们真正喜欢竖笛演奏呢？
一、先易后难循序渐进
学生刚拿到竖笛时，有一种新奇感和神秘感，教师要指导学生正确的姿势及吹奏方法。因为初学时，正确的姿势和正确的方法很重要，绝不能因为竖笛容易学而放任自流。学习时应从最容易演奏的音和指法开始，使学生在初学时就获得成功的体验，从而增强学习竖笛的自信心。
1.培养正确的吹奏姿势和呼吸方法。
演奏姿势和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者形象的好坏、演奏质量的优劣，还对演奏技术掌握（如：呼吸的运用、发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等）得好坏有着直接的影响。所以，在教学中，要时时提醒学生“抬头挺胸脚放平，手指放松轻轻吹”，纠正学生低头、坐立不直、踮脚或跷起二郎腿演奏、吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯。教师也可以结合不同乐曲来训练各种呼吸方法，如：用优美抒情的乐曲来训练急吸缓呼法，用断音奏法演奏，欢快活泼的乐曲来训练急吸急呼法等等。有意识地选择适合的教材，能让学生扎实地掌握和运用各种呼吸方法。
2.扎实练好单吐法。
单吐法又称基本吐音法，是竖笛演奏中最常用的一种技能。如果教师指导不当，就容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹的毛病，对竖笛的发音、音色和气、指的配合有着直接的影响。
在训练吐音时，教师可以采用游戏法、示范法、讲授法、朗读法等方法，或综合运用，使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如，可以采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生在正前方挂一张薄薄的纸条，对着纸条下角半部分，朗读吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学，在游戏中能轻松地掌握吐音的要领。再通过准确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时运舌的动作和力度。待学生们掌握了吐音的基本方法后，再到竖笛上吹奏，就能较快掌握吐音的基本技巧。这种先读后吹的方法，可避免学生因不得要领而盲目吹奏，教室里一片乱哄哄的局面。
学生会三五个音或音阶时便会跃跃欲试，此时教师应持续发展学生的良好情绪，及时引导学生去演奏一些简短的乐曲，应从由中音组成的乐曲学起，用缓吹慢慢地练习，求得柔和明亮的音色，然后练习有高音的乐曲。学习吹奏高音时可用急吹来练习，做到笛孔要严，不漏气。从适中的节奏练习曲逐渐过渡到较长的练习曲，练习时可采用如下方法：单纯指法练习、默唱与指法练习、图式指法练习等。上述练习可使学生首先抛开音准做指法练习，当学生的手指灵活及熟练后再与默唱听琴练指法相结合。学生感到会演奏乐曲了，便会有一种异常的兴奋感与自豪感，学习音乐的兴趣油然而生。当学生能吹奏简短的乐曲了，教师还要时时提醒学生保持正确的口形、拿法、指法，逐步掌握正确的呼吸，然后对音准、节奏、音色、力度、速度等一一加以指正，并时时贯穿于练习中；还要选择一些活泼欢快的练习曲，以满足学生的需要；并且要时时关注学生的兴趣与学习点，让学生在基础学习的进程中，不断地获得成功的喜悦。竖笛的基础学习必须扎实，方法必须正确，由浅入深，循序渐进，方能为学生打下良好的学习基础。
二、以兴趣爱好为动力
著名科学家爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。”竖笛教学的关键，是激发学生吹奏竖笛的欲望和好奇心。就初中生而言，做自己喜爱的事情往往是废寝忘食、不知疲倦的。一些机械的、单调的技能训练，会使学生丧失学习竖笛的好奇心。因此，我们要通过各种方式和方法来激发和保持学生的兴趣。在教学过程中，我首先向学生们介绍了八孔竖笛的起源及音色优美、表现力丰富、便于课堂教学的特点。我给同学们欣赏了一首秘鲁的民间乐曲，这首乐曲是被秘鲁人称为“益那”的竖笛演奏的《飞驰的鹰》，大家对这首用竖笛吹奏的优美动听的乐曲赞不绝口。教师的演奏在入境入情的教学中，起到了最直观的作用，激发了学生的好奇心。当学生学习的热情油然而生的时候，我因势利导从基本练习开始，采用了闻花、吹蜡烛的方法进行了口风、吐音的训练。随后，进行手指起落练习和左手三音练习，很自然地便进入了循序渐进、由浅入深的常规学习。第一节课结束了，同学们盼望着第二节，只要一吹奏竖笛，课堂气氛就显得十分活跃。几周以后，当我的前奏音乐响起时，每个同学都有一种“未吹旋律先有情”的感觉。一支支的练习曲也逐渐吹奏得轻松自如了。
三、面向全体学生，注重个性发展
音乐课的任务不是培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。在竖笛教学中，我注意让每位学生依据他们各自不同的需要，获得多层次、多方位、多角度的成功。对于学困生，我们将要求降低到最低，等他们掌握了最简单的技巧后，再逐步加大难度。即使他们取得很微小的进步，也给予祝贺和鼓励，以此帮助他们树立自信心。运用“一帮一”的方法，让优等生辅导帮助他们。由于少了对老师的畏惧感，学生学习起来比较轻松，共同进步成为可能。我采用“听听、吹吹、评评”的方法，让他们利用课余时间进行练习，要求准确熟练地吹奏简单的乐曲，然后逐步提高要求。少数优等生不但能很轻松地完成音乐课上的吹奏作业，而且有着极大的兴趣和信心。教师则可以提供一些难度较大的吹奏曲，挖掘他们的内在潜力，使其获得成功的体验。乐曲的选择要注重师生互动，以学生为主体。在演奏乐曲时，第一声部可以由教师吹奏竖笛，也可以用其他乐器演奏，还可以请几名吹奏技能比较好的学生和教师一起吹奏第一声部，这样既能使有能力演奏的同学得到发挥，又能使基础较差的同学共同参与活动，体现师生合作、生生合作、全员参与的教育教学思想。在合奏时教师应注意坚笛与其他演奏乐器声音的和谐、统一。声部的分配由学生自由选择。
四、音乐审美为核心
所有音乐作品都是教师通过教师的语言表达或范奏传播给学生的。优美的语言具有丰富的感染力，是课堂教学的凝聚剂。当教师用生动、悦耳的语言，情真意切的语感，抑扬顿挫的语调讲解时，就能把作品解释得引人入胜；教师也可以用各种教学方法、手段，创设新颖、形象、直观的教学情境，使学生触景生情。然后用优美动听的笛声来范奏，使学生情发于中，陶醉在美的享受中。如在教学《念故乡》这首乐曲时，我用多媒体展示欧美风情的画面，声情并茂地讲述：“作曲家德沃夏克来到美国后，强烈怀念亲爱的祖国和自己的故乡，如同怀念慈祥的母亲一样！”这部作品的情感基调深深地打动了学生。然后，我饱含深情地范奏此曲，深深的思念之情，娓娓倾诉的笛声，使学生产生了强烈的情感共鸣，在潜移默化中感受到了作品的情感内涵。
音乐教学要力避机械式重复，应创造性地进行复习，从而使学生产生新的审美体验，目的是使学生从中领会更多的东西，创造更多的美，《闪烁小星》的变奏，让学生体验了四二拍和四三拍的区别，情绪上活泼、抒情和热烈形成鲜明对比。当他们发现现在吹的曲子比上节课好，这一遍比前一遍更具魅力，他们便会感受到创造的欢乐，获得美的享受，甚至产生“震惊”或者“顿悟”，突然认识到自己在音乐上确实有了进步，发现自己确实已深深地喜爱上了音乐，同音乐分不开了。因此教师在音乐教学内容的处理中，必须紧紧把握情感体验这条内线，通过音乐本身释放出来的要素，激发学生的情感体验。
五、搭建展示舞台
现在的学生有着很强的表现欲，音乐教师就应该充分运用学生的这种心理，课堂上可以让吹得较好的学生范奏，并加入一些打击乐器伴奏，使其内容更加丰富，教师做简要讲评，并及时表扬和鼓励，尽量多安排一些课堂上的小型表演。从大的方面来看，可以和学校音乐活动相结合，将竖笛也放进表演项目或是举办竖笛专项比赛，让学生在竞赛中提高水平、锻炼胆量，并极大地激发学习竖笛的兴趣。在竖笛教学中，教师也可以将课堂化为舞台，给学生提供自我表现的机会。每节音乐课都让不同层次的学生吹奏表演，然后采用学生评价、教师点评的形式评比，最后优者上榜。这样能极大地激发他们学习的自信心和积极性，竖笛也变得不那么讨厌了。最终，我们希望达到这样一个境界：吹竖笛不再是老师布置的作业，孩子们在家，在休闲娱乐时也能想起它，甚吹上一曲，娱人娱己。
总之，要让学生真正喜欢演奏，教师不仅要有一套合理有效的教学方法，还要认真安排，设计好每一节课的内容：基本练习、复习、示范、学习新曲目、讲解音乐基础知识、集体练习、个别辅导等。只有这样，竖笛课才会上得有声有色，也才能确保教学质量。竖笛进入课堂，音乐课出现了生动活泼的局面，学生们在欢乐的气氛中学习音乐，提高了素质，加深了对音乐的理解，增强了能力，也真正成为了知识获得过程中的主体。
