中学生水墨画 [也谈中学生水墨画教学]
时间：2019-01-10 03:30:53 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 自实施素质教育以来，美育被越来越多的人所重视和接受，中学美术教学在新课程标准的要求下也改变了以往旧的教学模式，运用新的教学理念和教学方法来丰富美术课堂。国画作为中华民族传统艺术被广大学生所喜爱，在水墨画教学中运用新的教学手段、教学方法来培养学生的学习兴趣，发展个性，完善人格。
关键词： 水墨画教学 笔墨 美术教学
在推进素质教育的今天，美术教育的目的不再是造就艺术家，而是着眼于素质和品位的教育，培养学生的审美品位和艺术敏感。中学生对水墨画接触比较少，还有未开化的特征，其精彩之处在于率直、天性、非理性，表现出对色彩、线条、形式、形状等元素的知觉。对中学生来说，学习水墨画首先要学会正确的执笔方法，初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制，具有简单的造型能力。中学生完全可以像用其他媒材一样，在宣纸上自由挥洒，表现出色彩的绚丽多彩、水磨的干湿浓淡变化，在水、墨、色的交融中抒发自己的所思所感。
在实际教学中，我结合新课程标准的要求注重用现代教育理念进行水墨画教学，注重绘画与生活的联系。通过水墨游戏活动，培养学习兴趣，发展个性，完善人格，采用多媒体辅助教学手段让学生多欣赏、多观察，培养创新意识和创造能力。
一、在游戏式教学中让学生掌握水墨画的笔墨技巧
每个画种都有自己的形式特色，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。国画是中国的一大国宝，其中又分为工笔和写意，我们根据孩子爱涂爱抹的天性，先从国画里的写意画讲起，对中学生的辅导要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养中学生的学习兴趣，不能像对成人培训一样苛求。但是水墨画最基本的用笔、用墨、调色等方法要严格要求，使之养成良好的习惯。自古无规矩不成方圆，学生的模仿能力相当强，老师要严格要求自己，设计好学习的形式和内容，激发学生对水墨画学习的兴趣。
1.学会用笔体验线条之流畅美。
初学水墨画，首先要学会用笔。笔分为狼毫（硬）、羊毫（软）、兼毫，初学者可先选用兼毫，这种笔软硬适中比较容易掌握，选择好笔后再动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强对笔的控制能力，体验到柔软的毛笔在宣纸上画过时产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟。为了提高学生的兴趣，可以给出一些图案让学生用线条勾勒出来，比一比看谁刻画得最像，最生动。
2.体验笔墨之层次美。
中学生对浓淡变化的墨色充满了好奇心，尤其是看见通过笔墨可以画出几种层次的变化，他们的求知欲会更强烈，这时老师再适时引导点播，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试、调一调，边涂抹边体会，边练习边掌握，在轻松愉快的环境中体会感知水和墨的调和方法。
3.体验用笔之变化美。
中锋、侧锋、顺封、逆峰会产生不同的效果，老师可以依次进行示范，让学生仔细观察线条的变化并尝试练习，可以设计一些有趣味的装饰画来调动学生的兴趣。例如我分别让学生来刻画动物的皮毛、脚印、斑纹、树干的纹理、主枝、辅枝、山石的变化等，以这样的方式来感受用笔之变化美。
二、巧妙设计练习形式以多元化的教学代替单一的教学形式
多样的练习形式可以营造课堂气氛，保证学生的学习兴趣，减少疲劳。我将水墨画练习分为以下几种形式，使学生通过不同的练习形式感受成功的喜悦。
1.演示练习做基础。
范画演示是教学中最常用的一种练习方式，但应避免那种依葫芦画瓢式的全部演示方法，应把重点放在有难度的笔墨演示上。如示范花卉时，我们可先画出枝干然后让学生自己决定果实的位置，加深学生对造型及构图美的认识，这样既能节省时间，更重要的是将学生从单纯的机械模仿变为有独立个性的意象练习，充分发挥想象力和创造力。
2.以个别带全体。
鼓励画得好的学生当场作画示范，这样既提高了表演者的绘画水平和心理调控能力，对其他同学又是一种鼓励和鞭策，是一种学生自我教育和提高练习的形式。
3.小组合作融气氛。
一个学习单元结束后，我采用这种同学间相互切磋的联系形式，两人或多人合作，一人画一部分，在共同研究、相互学习的基础上合作完成一幅画。如荷花可一人画叶，另一人画花，以达到优势互补、取长补短的效果，同时也可培养学生团结合作的精神。
4.师生结合解疑问。
练习中学生会碰到各种各样的问题（如墨色渗画过分），也会发生一些意想不到的偶然现象和效果，教师不妨接着画几笔，借题发挥，因势成行，使之成为妙趣横生的形象。反之，也可以老师先画上几笔，让学生接着画。经过这种练习，学生会应对学习中出现的预料外的变化，提高灵活解决问题的能力。
三、精心选择教学内容，让每个学生获得成功的喜悦，增强自信心
中学生水墨画任何内容都诉诸他的笔端，甚至是成人不好表现的内容，他们都能挥洒自如。建构主意学习观认为：“学习不是简单的接受，而是积极的建构，学生对知识的内化是在他们已有经验的基础上进行的。”基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。它所包含的内容应该有利于学生未来的生活和学习。
1.传统题材出新意，生动活泼见情趣。
教学中以听一听、讲一讲、议一议、画一画、评一评、创一创等活动，积极创造调动学生内在情感和动机的情境，在多层面参与中，建构起新的指示，实现传统题材与学生实际情况的新链接。
现实生活找题材，挥毫泼墨乐趣多。要真正在教学中实现自主学习、有效合作、多元创新，直面生活是一条有效途径。现实生活是学生取之不尽的源泉，要运用启发、引导的方式刺激学生的绘画愿望。
2.古诗配画乐陶陶，幅式多样形式新。
学生对朗朗上口的古诗情有独钟，用水墨画来表现诗歌的境界也是分外契合。教师要鼓励学生积极调动中国画诸多的审美因素加以表现，包括题诗、题字、用印等，是作品不仅是一幅画，更是一首诗、一曲优美的歌。求变、求异是学生的天性，中国画的表现技法丰富，幅式多样，如扇面、斗方、屏条等也可让学生尝试，运用全新的构图形式来拓宽视野。
总之，水墨画教学必须顺应时代的要求，打破传统的教学模式，用新课程、新课标的要求代替旧的教学观念，在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上，结合更广泛的艺术语言，发展传统艺术，完善学生人格，促进学生身心健康发展，提高他们的文化艺术修养和创新精神。
