贝多芬c小调第三钢琴协奏曲第三乐章演奏分析贝多芬奏鸣曲opus2nr.1

时间：2020-03-13 07:35:19　来源：雅意学习网本文已影响人

　　摘要：《贝多芬c小调第三钢琴协奏曲》(op.37)是贝多芬对协奏曲发展做出重大贡献的四首协奏曲中的第一首。有人认为，这部作品“揭开了浪漫主义协奏曲的新纪元”。作品分为三个乐章，首尾两乐章是用贝多芬常用以表达悲怆、激愤和热情的c小调写成的。第三乐章风格清新、活泼的同时有体现出英雄性。本文根据该乐章的曲式结构划分，对第三乐章中各个技术难点以及演奏时情感的把握进行了分析，以期对读者的演奏有所裨益。
　　关键词：贝多芬；c小调；协奏曲；演奏分析
　　
　　贝多芬c小调第三钢琴协奏曲(op.37)是贝多芬对协奏曲发展作出重大贡献的四首协奏曲中的第一首。作品写于1800～1802年，1803年4月5日在维也纳首演。作品分为三个乐章，首尾两个乐章是由贝多芬常用以表达悲怆、激奋和热情的c小调写成的。从这首协奏曲开始，贝多芬突出了以钢琴作为主奏乐器的作用，使它贯穿性地引领整个音乐的发展。这部作品充满了朝气与力量，乐曲的激情与戏剧性冲突让贝多芬的个性崭露头角，成为贝多芬真正走向成熟的标志。有人认为这部作品是“揭开了浪漫主义协奏曲的新纪元”。
　　贝多芬c小调第三钢琴协奏曲第三乐章――快板、c小调、回旋曲式、2／4拍。在这一乐章中，贝多芬的创作手法简练，富有创造力，他大胆地采用了同主音大小调并置，平行大小调转调，远关系转调等多种手法，使得整个乐章不仅风格清新、活泼，而同时又具有英雄性。
　　
　　主部A(1－55小节)
　　第三乐章与第二乐章一样都是首先由主奏钢琴呈现主题之后乐队才进入，给人以疾步攀登山坡般的的急促感觉。继而由双簧管将主题予以反复和发展，起到了骨架的作用。基本主题活泼、极具舞蹈性，因此在弹奏时指尖触键要有弹性，连线中的句子与随后小节中的跳音要表现得格外清晰、分明。在此应注意第3小节中贝多芬特意标注了sf的两个音符，演奏时应该有意加强，以增强作品幽默谐谑的情绪。随后钢琴以双手分解和弦的跑动与乐队形成对位的再现，音乐变得更加欢快而热情。在演奏时指尖要轻，下键要迅速，手腕保持自然放松的状态以控制住适当的音量，轻巧平稳地去配合木管乐器的主题呈示。56－68小节是连接部，钢琴以一段ff连续上行的琶音与第一乐章中勇往直前的英雄气概形成了呼应，同时也引出了第一个对比性质的插部。
　　
　　插部B(68－114小节)
　　随后一段瀑布般新的钢琴主题在降E大调上呈现出。应注意72小节和74小节中左手十六分音符对应右手四分音符的装饰音时节奏的平稳。在乐队将这一主题再次呈现之后，钢琴部分连续数小节的十六分音符的三连音展现出愉悦的欢笑声，同时也要求演奏者的手指在灵活跑动中，将每一拍的旋律音精准清晰的弹奏出来，而且不能破坏非旋律音的背景作用。随着乐队演奏出一段凝重、色彩浓厚的旋律之后，115－126小节的连接部分主奏钢琴再次以充满动力性的十六分音符的三连音横跨四个半八度的半音阶冲刺将音乐推向高潮。
　　
　　主部A1(127－181小节)
　　钢琴与乐队将基本主题循环再现，演奏时应该将调性转换而出现的音色变化、力度对比表现出来。在弹奏152小节的技巧性华彩乐句时应该注意不仅要保证快速音群颗粒性，同时还要注意旋律的走向与歌唱性。
　　
　　第二插部c(182－229小节)
　　单簧管在降A大调上引出了第二插部，这又与之前的基本主题形成了鲜明的对比。钢琴随即将这一曲调优雅而愉悦的展示出来。左手由三连音组成的伴奏织体要弹奏得细腻、连贯、平滑，音色要流动均匀、轻盈，以衬托出右手旋律如歌唱一般。而当这一新主题在由整个乐队热情愉悦地再现时，钢琴则以不停息的颤音急切地呼唤着主题的到来。
　　
　　赋格段(假再现)(230－274小节)
　　此时贝多芬根据主题材料编写了一段小赋格，巧妙地由提琴组展示出来，但这并不是真正的主题，在短暂的赋格段落之后，贝多芬通过等音转换(bA=#G)的方法将作品转到E大调，使乐曲的整个调式色彩急剧变换。通过274－297小节中一段双手交替上行的琶音走向乐曲的最高音，紧接相向的三连音向下模进后又伴随着钢琴上升的半音阶进行连接，真正的主题终于来临了。
　　
　　主部A2(298－330小节)
　　这一部分紧缩再现了乐曲开始的一段素材，调性回到了主调(c小调)上。
　　
　　插部Bl(331－407小节)
　　在一段技巧性华彩句之后音乐平静下来并进入尾声。要注意在演奏这个华彩句时上行三度音程的分解变为迂回下行的音阶后又变成迂回上行的音阶，弹奏的时候由于手的运动状态一直在改变，容易造成手腕与小臂肌肉的紧张，影响音乐的流畅、华丽。因此，手腕的放松、灵活转动以及指法的固定尤为重要。除了慢速弹奏的方法以外，还可以运用变化节奏重音的弹奏方法解决技术难点。
　　
　　尾声(408－463小节)
　　尾声是一个情绪高昂、光芒四射、明亮的大调调性舞曲，速度也变为了preseto，全曲在热情，欢快的气氛中结束。弹奏时除了抓住6／8拍节奏的特性外，在速度较快的同时还应该保持节奏的稳健与活力。尾声中许多双手分解八度，在弹奏时应该形成一个手掌中空的的“八度模型”，大拇指与小拇指坚固有力地向下触键，手指要保持发音的清晰和节奏的准确。力度均在在强奏之中，并保持高昂的情绪直到曲终。
　　
　　参考文献：
　　[1]王焰，贝多芬《c小调第三铜琴协奏曲》(Op.37)研究[D]，山东师范大学，2006
　　[2]蔡妮辰，通往成熟的桥梁：贝多芬《第三钢琴协奏》创作特点分析，艺术探索，2010年4月第24卷第2期
　　[3]赵晓生，《钢琴演奏之道》，世界图书出版公司
　　[4]周薇，《西方钢琴艺术史》，上海音乐出版社
　　[5]李虻，《音乐作品曲式分析》[M]重庆：西南师范大学出版社，2005

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