• 学前教育
  • 小学学习
  • 初中学习
  • 高中学习
  • 语文学习
  • 数学学习
  • 英语学习
  • 作文范文
  • 文科资料
  • 理科资料
  • 文档大全
  • 当前位置: 雅意学习网 > 初中学习 > 正文

    斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲_斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲演奏特点与教学分析

    时间:2020-02-29 07:32:13 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

       [摘 要] 在羽管键琴的全盛时代,意大利杰出的羽管键琴演奏家、作曲家D・ 斯卡拉蒂在其钢琴奏鸣曲中创新了演奏技巧,如何有针对性地解决这些技巧在实际教学中常遇到的问题?这些作品精巧、雅致并带有炫技性,如何在现代钢琴演奏中灵活运用这些技巧是斯卡拉蒂钢琴演奏的现实意义。
       [关键词] D・斯卡拉蒂 钢琴奏鸣曲 演奏技巧
      
      D・斯卡拉蒂(Giuseppe Domenico Scarlatti 1685-1757)是18世纪意大利杰出的羽管键琴演奏家、作曲家。斯卡拉蒂作为作曲家创作了10多部歌剧,15部清唱剧,12部协奏曲和大量的艺术歌曲,而更多更重要、也是更珍贵的则是他的555首古钢琴奏鸣曲,这些奏鸣曲是钢琴音乐宝库中的珍品,这些作品中包含的演奏技巧,对实际钢琴教学具有极大的指导意义。但是有关研究斯卡拉蒂奏鸣曲教学方面的资料并不多,因此如何将斯卡拉蒂奏鸣曲应用到教学中,解决其中一些常见技术问题,对当今的教学有相当重要的意义。
      斯卡拉蒂一生创作了555首键盘作品,在这些作品中,他不但在作曲技法上作了创造性探索,而且通过不断研究,创作了在那个时代许多新颖独特的演奏技巧,如:远距离大跳、同音反复、连续和宽音域的分解和弦、双手交叉技巧、连续三六度技巧及有特点的装饰音等等。斯卡拉蒂通过这些新技巧,更准确地表现了他奏鸣曲的音乐精髓和特色。下面,本文就来分析一下斯卡拉蒂奏鸣曲中这些钢琴技巧。
       远距离大跳
      潘一鸣《斯卡拉蒂奏鸣曲》(以下简称《斯》)第44课(K96,L 465)78~87小节,左手从第一个A1到第二个a再到第三个a2的跳跃, 经过了四个八度的音区,从第一个A到第二个a为一个八度,从第二个a到第三个a2为两个八度,像这种超过八度以上距离的音程排列被后人称为“远距离大跳”。在《D大调奏鸣曲》中,第64小节开始的曲调是非常抒情的,到了77小节,活跃的手指弹奏和左手充满活力的大跳,以鲜明的对比形成光彩的转折。左手的远距离大跳不但大大扩展了钢琴的音域,并且产生了高低音区对比的效果,令人耳目一新。但是要较快较准确地完成这组大跳是很不容易的,因此要建立良好的“时间感”和“空间感”。在练习时应注意两点:首先,先弹下第一个A做好充分准备,然后以肩为轴心,手臂放松,指尖要有一定的紧张度,以尽快的速度找到第二个a,从第二个a到第三个a2的方法同上,在此三点中反复练习,建立良好的“空间感”;其次肩部与肘部要放松,不要僵直;手臂要成弧线形运动,不要紧张的直线拉动。应打开肩、臂,让肘部有提前向运动方向运行的预备,做好原距离跳动的提前量,这样进行大跳时才不会因为紧张僵直而造成拖拍子或不准确。
       连续或宽音域的分解和弦
       《斯》第22课中的22~26小节是左右手交替的宽音域分解和弦,第30课中的33~38小节是单手连续的分解和弦,像这种将和弦分解开来,用连续均匀的快速音型来表现的手法被后人称为“琶音”。斯卡拉蒂通过快速流动的分解和弦技巧大大提高了钢琴的表现能力,丰富了钢琴的色彩及效果,并制造出华丽、流畅的音乐语句。如何把琶音弹得连贯、流畅,是斯卡拉蒂奏鸣曲教学应当注意的问题,除了注意正确的手型、指法以外,还有一些技术要领需要解决。首先,大指在其他手指下“移动”的动作应积极。如d小调奏鸣曲第23小节的左手在大指弹奏a1 后,2指弹奏f1的同时,大指立即收回到掌心下,但注意不要僵硬,当3指弹完d1大指再次弹奏a1时,手掌手腕要平稳,大指依靠自身力量平稳弹奏,不要借助外力“压”下去。迅速收回大指的动作有利于提高弹奏琶音的速度和准确性。其次,在黑白键交替弹奏时,如G大调奏鸣曲第34、35小节的左手弹白键d1的大指应接近黑键#f1,触键的位置要靠里一些,这样可以使弹奏均匀、准确,并可提高速度。弹黑键的3指要比弹白键的大指抬得略高些,要尽量使指尖到键面的距离保持统一,这样弹奏的音色和音量会更均匀统一。最后一点,在弹奏琶音时手腕可以略有一些动作,因为手指伸展较宽,手需要跟随每个手指的弹奏做运动。大指在做转弯运动时,手腕可以略高一点儿,使大指容易通过,然后手腕复原。所以,手腕可略有一点儿起伏,但注意不可过分,不要突然,同时要注意腕、肘的放松,并使之与手指弹奏重心的转移相协调。
       双手快速连续八度技巧
      在斯卡拉蒂《a小调奏鸣曲》K54中,快速的连续八度技巧在当时是极为罕见的,这种演奏技术丰富了钢琴的音响效果,使之更加浑厚和饱满。同时,这种技巧也要求演奏者要协调好腕、肘、臂、肩各个部位,在巴洛克时期是一种既辉煌又高难的技巧。在弹奏这组连续八度时,首先要支撑好八度的手架。大小指张开至八度位置时,2、3、4指可偏侧向小指一些,这样手掌部分可帮助小指更加稳固。在弹奏时,右手的八度e2,手腕要放下,与琴键相平,不要拱起,在弹奏下一八度#f2之前,手腕可上下带动,动作要放松,但指尖不可松懈,掌关节、指关节要撑住,坚实有力,这样的声音才会集中不散而又连贯。
       同音反复的技巧
      《斯》第22课第1~5小节中运用了同音反复技巧,这种技巧具有浓郁的西班牙风格。西班牙歌曲中有一种源自安达卢西亚用吉他伴奏的歌曲,叫做弗拉门科(flamenco),它用吉他伴奏,伴奏时用1-4指轮流拨同一根弦。斯卡拉蒂正是运用这种手法来模仿西班牙吉他和曼陀林拨弦的声音,从而使其具有西班牙风格。这种同音反复技术在钢琴领域中被称作“轮指”。这不但增强了指尖的集中感,而且大大提高了手腕及手指的弹性和换指的灵敏度。练习的时候要注意手指应与键面贴近,动作要小,手腕及指尖要有弹性,换指动作要快,应保持轻盈的感觉,声音均匀且具有颗粒性。最值得强调的问题是:同音反复时要迅速抬指迅速离键,动作不大但要求灵敏,以免形成“粘”在键盘上颗粒不清的声音。
       双手交叉的技巧
      双手交叉是一种高难度的演奏技巧,它充分发挥了臂部和手指紧密结合的作用,并大大扩展了羽管键琴的音域,使高低音区形成对比,从而克服了羽管键琴在声音方面的局限。《斯》在第37课44~47小节中就运用了这种技巧。在运用这种技巧时,要处理好两个问题:一是要注意音色的对比,如第44小节,左手E在弹奏时音色要饱满厚实,模仿小提琴拨弦的声音,而弹奏C和B时,音色应该通透、有颗粒性,充分发挥高音区音色明亮的特点;二是在弹奏双手交叉时,手臂的运动应成抛物线形,以小臂带动手腕,大臂给予协调和帮助。同时,眼睛要“走”在手前面,先看准键盘位置,然后手指再触键,这样可提高弹奏的准确性及连贯性。
       连续三六度技巧
      斯卡拉蒂在《F大调奏鸣曲》(《斯》第36课64~76小节)中使用了连续的三度技巧以追求明亮的效果,在《a小调奏鸣曲》(K430 36~50小节)中左手的六度进行是模仿那个时代邮递员坐着马车送信时吹小号的音响。像这种连续弹奏音程的技巧被后人称为双音技巧。这是一种技术性很强的技巧,在弹奏时,两个手指要同时准备好,整齐触键,贴键弹到底,要体会自然重量平均落在两个手指上。同时不要失掉弱指――4、5指的音,控制好大指的音量。每对音弹下去,后面的一对手指即作好准备,要将高音旋律线连好,使音乐流畅、舒展。
       有特点的装饰音
      相对巴洛克时期的作曲家,斯卡拉蒂在他的作品中较少使用装饰音,但在他的作曲技法中非常有特色地运用了装饰音,这些装饰音为他的奏鸣曲提供了精巧、美妙的演奏效果,使其音乐性质变得更活跃轻巧。在《斯》第44课8~16小节中,右手为两个声部,中声部一直保持小颤音,高声部形成另一个旋律线条,这比单纯的颤音技巧要难得多,它不仅要求两个声部的层次分明,同时还必须把颤音弹得十分均匀又不影响高声部的旋律进行。在《斯》第15课1~8小节中,右手是上方音为颤音的音程,这种颤音显然是在模仿响板,它增强了节奏感,使整个乐曲更加律动更加活跃,具有西班牙民间音乐因素。在71~78小节中的颤音,其音乐效果似西班牙的民间舞蹈,将热烈欢腾的舞蹈场面栩栩如生地展现在人们眼前。在弹奏这些装饰音时,仅用手指弹奏就足够了,不要有多余的动作。练习时可以把手指抬高一些,强调掌关节的主动性,当手指动作熟练后,抬指的高度可逐渐降低,转为轻快、灵巧的低指触键。
      纵观斯卡拉蒂一生所创作的555首奏鸣曲,可见他对音乐的创作有着大胆的尝试,对音乐有敏锐的洞察力,拥有高超精湛的羽管键琴演奏技巧。他在其演奏中创新演奏技法,为古典奏鸣曲的最终形成铺平了道路。斯卡拉蒂奏鸣曲对整个键盘音乐文献的贡献是独一无二的。在实际教学过程中,通过练习和演奏斯卡拉蒂奏鸣曲,尤其是掌握奏鸣曲里包含的上述诸多创新演奏技巧,对弹奏其他作曲家的作品有很大的启发和帮助。
      参考文献:
      [1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社,2003.
      [2]吴铁英,孙明珠. 简明钢琴教学法[M].北京:华乐出版社,1999.
      [3]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京:华乐出版社,1999.
      [4]司徒碧春,陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆:西南师大出版社,1999.
      [5]吕小白.谈斯卡拉蒂及其奏鸣曲[J].钢琴艺术,1997(05):14.
      [6]朱建.斯卡拉蒂与他的古钢琴奏鸣曲[J].钢琴艺术,1998(03):14.
      [7]刘畅标.铮铮古琴韵――斯卡拉蒂奏鸣曲初探[J].钢琴艺术,2001(01):16.
      [8]肖利频.D・斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的音乐风格[J].苏州铁道师范学院学报,2002(12):118.
      [9]朱雅芬.斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲[J].钢琴艺术,2000(04): 40
      [10][苏]涅高兹著.汪启璋,吴佩华译.论钢琴表演艺术[M].北京:人民音乐出版社,1963.
      [11][波]约瑟夫・霍夫曼著.李素心,叶琼芳译.论钢琴演奏[M]. 北京:人民音乐出版社, 1984.
      [12][匈]约瑟夫・迦特著.刁绍华,姜长斌译.钢琴演奏技巧[M]. 上海:上海文艺出版社,1983.
      [13]王炎琪等著.钢琴八度技术练习教程[M].长沙:湖南大学出版社,1989.
      作者单位:安康学院 陕西安康

    推荐访问:奏鸣曲 演奏 斯卡 斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲演奏特点与教学分析 斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲 c大调钢琴奏鸣曲斯卡拉蒂

    • 文档大全
    • 故事大全
    • 优美句子
    • 范文
    • 美文
    • 散文
    • 小说文章