[风景自然美的情态]最好看的山水风景图片
时间：2019-05-01 03:29:21 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：油画审美意识与通过自然山川形貌表达的时代特征是不可分割的。“当代”青海油画风景写生作品因自然审美观所涉及到的时代感，必然借助地域性艺术精神对作品进行诠释，更应在文化时间和空间上加以开拓。
关键词：青海；油画风景；写生；审美；艺术创作
中图分类号：J223 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）18-0033-02
由于华夏几千年来的文化重心一直处在中原黄河流域和长江流域，青海的文化艺术发展从历史上来看，与中原文化缺少广泛的联系与交流，造成中国现代油画作品中反映青海地域风貌的作品不多的遗憾。应该说，这一遗憾与当时的政治、经济、文化、交通以及战争连年不断有一定的关系，导致了后来的画家在反映和表现青海山川时，缺少现成可以借鉴的经验。青藏高原题材是20世纪中国美术发展中形成的一个独特的艺术传统。如何解释这一实践的艺术传统，这不仅是一种学术的探究，也是在当代历史变动中我们青海油画家不断面对的问题。
艺术的深度永远都是思想表现的深度，她使人对自身灵魂与精神世界因痛苦而吁求，并在人格化了的自然的沉思中加以感悟。青藏高原主要由有丹霞地貌景观、黄河水体景观、洪积扇景观、风蚀地貌景观、温泉景，丹霞地貌，高原草场观等；这里经常可见山峰挺立，重重叠叠，奇形怪状，绵延十数里，颜色火红的壮观景象；自然风景与古建筑也是当地历史文化内涵的重要载体，也是写生的载体。无论是在青藏高原数十年如一日地锻造“青海气派”的油画家，还是其他对本地域资源的挖掘与展现，都是在为繁荣青海美术贡献力量，也都鲜活地展示出青海油画大家庭中各个成员独特的文化魅力和源源不断的艺术创造力。青藏高原题材提供的不仅是绘画的对象，还是艺术价值、生活方式和社会态度的选择。相信，在当代情境中它们有可能被转化为一个针对当代美术自身的反思与展望的资源。
青海当代油画写生艺术在面对西方后现代艺术思潮的影响下的创作趋向，笔者以为，可以从以下两个方面去把握：
其一，当代油画的语言本体趋向。与当代油画语言本体的颠覆性改观不同，当代油画在语言本体上呈现的技法趋向上的多维度，它非但没有游离油画的可塑性特征，而且对形式的提炼和语言的纯化形成了颇具中国艺术精神的写意风神，这是当代青海油画写生的进步性。总体而言：青海当代油画写生仍分为具象性与抽象性两类表现风格，具象油画的“形式化”趋向成为当代性的一个显著特征，纯化油画语言本体还包括对绘画图式的多重表现，这种表现技法的前卫性已经从各个方面映照出当代油画在西方后现代艺术思潮中独立的思考能力与自我调整能力，显而易见，以高调与平涂为主的新型表现技法在当代油画中的前卫性已经成为一个颇具探讨性的课题。
其二，当代油画的精神价值表征。当代社会价值观念的嬗变与西方后现代艺术思潮的冲击对当代油画家的艺术趣味指向不无决定意义，图式的直观性与多义性使它的魅力能够涵盖雅与俗的两个极端。正因其直观性与多义性，当代油画的精神价值指向是游离于现实生活状态的，对于大多数受众而言，当代油画的陌生化价值理念空间是具有一定的欺世性。因此，当代青海油画写生与现实生活的游离关系无疑显示出它的形而上学本质，关注艺术语言本体的品质虽然具有积极意义，但观念对现实生活状态的普遍超越使它的艺术思想性大为削弱。笔者以为，当代青海油画写生的形而上学性体现在形式上是不断的丰富与完善，而在理念精神上却是不断的跌落。
在油画领域人们纷纷讨论“新古典主义”、“新学院派”的现实可能性，并在实践上有所探索。生生不息是自然永恒的规律和象征，在每一代青海画家的心目中，青海油画写生的自然和人生都是新鲜生动而充满色彩的。自然之美的写生语境在共同的艺术语境当中，过多的地域性绘画语汇显得估屈聱牙。但是，现当代油画美术发展了，并不意味着面对自然的写生上绘画就会穷途末路。寄情于自然是油画家抒发胸臆的最高形式，心仪风景是他们对精神自由热烈追求的自然表现。这一脉络既体现了人类审美意识发展的必然规律，同时，也为当代青海油画风景写生在精神境界上的嬗变与提高提供了理论上的铺垫和准备。
首先，是对世界艺术潮流和发展趋势的青海艺术自觉。上世纪下半期以来，由于西方现代哲学对艺术的影响，西方艺术愈来愈走向观念化；而由于新的视觉传播媒介的广泛运用，则使手制的绘画受到由科技手段形成的图像的冲击。
其次，是对青海民族传统的自觉。从近十几年举办的各种美术展览的作品中，可以看到一个明显的迹象，那就是艺术家们对青海民族传统的认识普遍有所提高。不论表现语言是传统型、中西融合型或实验型的，许多艺术家都力图从地域性民族传统艺术中吸取养料，表现青海传统文化的精神，关注画面的神韵和意境。艺术家们已不是简单地在作品中挪用传统的符号，而努力把民族传统艺术的观念技巧有机地融合在有个性的创造之中。
第三，是青海油画创作心态的自觉。一切艺术创造离不开艺术家们的高昂激情，离不开他们丰富的想象力和创造性，但艺术创造同时又是平凡和实在的劳动，来不得心态和情绪的半点浮躁。油画写生，虽然是以自然风光为主要描绘对象，但又决不是被动的摹写自然客体本身。只有当画家置身于千变万化自然之中，才有可能进入“得心源”的阶段。高原的自然山川、景物虽是有限的、客观的，是整个青海大自然的一个小小局部，或者是青海社会大生活环境的一个侧面，但画家却应该通过有限的景观，表达对整个青海自然由表及里的认识。将画家自身放置于自然之中并以心灵的体验和领悟融化在色彩的天地里。在描绘自然山川的过程中，画家是审美主体，画家对于自然的认识、理想、感情与愿望都必然投射于画面之中。只有钟情于此，寄情于此，把大自然的真情、真实的感受转换成视觉语言，才能够创造出写生之中“物我合一”的即景即情。尽管出现在画面上的高原物象世界是有限的，是形貌上的，仅是自然景物的局部或社会生活环境的侧面，但通过有限的取景表现对整个宇宙自然由表及里的认识，完全可以在色彩中寄托对高原的乡土感情。
如此，只有将思绪和笔触逼近了对大自然的深层人文关怀，凸显作为一个青海油画家的忧患意识和责任，才能够成为演绎自然与人格的视觉终极者，才能真正达到“行者无疆”的艺术境界。当代油画在这一背景下的创作走向，将直接决定传统艺术精神的未来走向，而当代油画画特别是写生，无论怎样地去突破或叛逆，总的说来还是在承继传统文化血脉的基础上不断推陈出新的。因此，不丢弃母文化的艺术精神，在守望中变革，在继承中吸收外来文化，将始终是当代青海油画兴旺发达，继承创新的基础和原动力。
参考文献：
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