【舞者训练与舞台灯光运用】舞台灯光基础知识
时间：2019-04-22 03:28:25 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：舞台表演是通过音乐、表演者以及舞台包装三种因素相融合并集中在同一个时间、空间传递给观赏者的艺术。在达到表演艺术的综合体现，舞者的初期训练方式和选材的探索，通过科学的训练达到舞台表演的要求，从而结合舞台灯光的合理运用，展现出一部较为完整的艺术作品。
关键词：舞者训练；舞台灯光；运用
中图分类号：J714 文献标识码：A
一 舞者的培养
舞台表演有很多形式，如唱歌、小品、戏曲等，其中舞蹈表演是笔者一直关注的表演艺术。舞台表演是通过三种因素相融合，并集中在同一个时间、空间传递给观赏者的艺术。这三种基本因素分别是音乐、表演者以及舞台包装。其中，表演者是整个舞台艺术表现的中心，所以笔者认为表演者本身专业技能的好坏决定了本次舞台艺术表现的成功与否。由此可见，舞台表演者的选定是编导考虑的重点，对于表演者的择取笔者有以下观点：
首先，要看演员的基本功是否过硬，技术掌握是否娴熟；其次，要看演员的外形条件与本作品人物形象是否吻合；最后，要看是演员心理因素是否稳定。
每个导演选择演员的标准都有所不同，但是有一点是所有导演都认同的，那就是演员的基本功以及专业技能的定位，由此就可以反思现今全国所有专业院校及高校的表演基础教学课堂中的训练课程与舞台表演中所需的技能和编导本身对演员所要求基本功及技能是否有距离？这个问题是做为一个从事舞蹈表演教育者所需要反思和总结的。
真正美的体形是经过长期艰苦训练得到的，而不是化装品、美容院所能给予的。要想真正使自己的体形达到专业舞蹈演员的标准，就要经过长期不懈的专业训练。首先要做的就是要坚持科学的舞蹈形体训练，笔者见过很多学舞蹈的女孩子形体条件都很好，也就是专业教师说的外在条件是达标的；其次，就是孩子本身的天赋和忍耐性，这两点是走向专业舞者的必备条件。舞蹈训练的过程是残酷而又枯燥的，多数学习舞蹈的孩子都是在这个过程中夭折了，尤其是芭蕾形体训练，是一个舞蹈演员一生的陪伴者。当一个人选择舞蹈的那一天气，跟随他的就是每天重复的基本功保持训练以及长年不断在脑海里重复的一个词语“减肥”，这就是舞者的一生。实际上，我们多数看到的都是舞者光彩可人的一面，有多少人知道舞台背后那些舞者的训练和坚持。我们看到孩子们绚丽的舞蹈技巧，每个学习舞蹈的孩子都想有表现自己的机会，争着跳领舞，更希望能有属于自己的独舞，当站在队伍的前面，聚焦所有观众的目光，那就是证明自己的时刻，这也是所有舞者一生不懈的追求。世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。舞蹈演员的训练借鉴了许多方面的训练方式和方法，例如：柔术、街舞、艺术体操、杂技等。
一个舞蹈演员的培养过程是漫长而又艰辛的。为何漫长？因每个舞者的条件不同，所以在了解每个习舞者的自身条件之后，就要根据每个习舞者本身而制定相应的训练计划，对于一个舞者的整体培养计划是笔者近几年一直在研究和探索的问题，舞者从基础学习开始就决定了舞者这一生的艺术方向，也可称艺术生命的定位，如舞蹈教育者、舞蹈创作者、舞蹈表演者或舞蹈评论者。单说舞蹈表演者，它的表现手段是舞者的肢体和情绪，表现的方式是刻画导演设定的事与物，表现的地方最好就是舞台。因此，舞蹈演员的训练必须系统化、科学化，更为重要的就是专业技能一定要准确化，同时笔者认为还有一个要注意的就是舞台化。从专业技能准确化这一点是关系到舞者将来在这个艺术道路上能走多远，能走多高，甚至关系到一个习舞者在各方面成长过程中的外形变化。笔者见过很多舞者因为基础训练不得法，导致骨骼变形，肌肉线条不美观，舞蹈基本动作不准确，甚至会导致舞者失去舞台。一个舞者的培养，就如同一个孩子要接受好的教育一样重要，舞者最基础的训练大家都说是肢体软开度训练，经过这些年的摸索和观察，有少许不同的方法，通常情况下会先让舞者学习站立的方法，同时学会如何控制肌肉收紧和放松，此训练的目地是为了在今后学习肢体动作时能准确，熟练的控制肌肉。此后，开始训练上肢运动过程中的延伸、松弛和腿部运动过程中的这类方法和运动线路，从而达到上肢松弛、柔美，腿部动作准确有力度，这是本着将肢体运用作为最终的目标。肢体是舞者传递信息的工具，也是美的创造者。当习舞者熟悉掌握以上方法时，再开始对肢体软开度进行训练，软开度的训练有多种步骤，我通常会先选择踢腿的方法，这样能确保一个初学者对舞蹈基本功训练不会有逆反心里，许多舞蹈初学者会在这个训练环节中止步或退出，用此方法可以缓解初学对基本功训练的排斥或恐惧。基本功训练是一个从事舞蹈表演者每天必做的事情，无论将来舞者有多么显赫的成就，只要不离开表演舞台，就必须坚持基本功的训练。通过第二阶段基本功训练就要开始舞蹈表演课，如芭蕾、古典、民间、现代、国标等在舞种课程中，表面上是独立完成的，但是其舞蹈本源都来自舞者肢体，所以，笔者认为无论什么舞种都应加强它们的内在联系。如何建立这种真正意义上的联系，需要授业者之间的沟通与合作，只有授业者之间达成共识与认同才能在授业过程中让习舞者得到更好、更丰富、更准确的舞蹈实践知识和训练。舞者在接受真正意义上的舞蹈表演的系统训练时，要授业者合理、科学的分配学习时间和舞种，更要准确的把握时机。通常我们会先让舞者接触芭蕾舞，我国大多数的舞蹈教育机构都采用芭蕾基础训练作为舞蹈课程的起步课程，芭蕾舞的训练确实有着它细致和独特的一面，同时，也给我国多数舞蹈演员带来或多或少的困惑。芭蕾讲究开、绷、直，可是我国现在的舞台上表演纯古典芭蕾的作品和机会是少之又少，多数都是民族民间舞、古典舞以及现代舞。可是芭蕾舞的训练体系和中国舞台上所需要的肢体语言是有着一定矛盾冲突的，通过教学实践和专业探讨，我们授业者提出了教学的时间和时机。一个舞者在接受舞蹈表演课程的时间节点是什么？何时安排第二舞种的进入？每个舞种接触的时间饱和点是多久？这是我们授业者需要探讨的。
二 舞台灯光的运用
舞蹈演出的不断演变伴随着人类文明的发展，人们根据社会、政治、经济、文化的进步，尤其是舞蹈表演的需要对舞台上的照明设备进行了不断的改进，使其表现出一定的时代性特征。在中世纪，我国多数的演出都以街道戏台或流动戏班形式的露天演出为主，自然光伴随着演出的发展经历了相当长的时期，同时，观众看戏也受到季节、气候、时间和自然光的影响。在文艺复兴时期剧场演出中使用人工照明，将蜡烛和油灯放在舞台和观众席之间形成照明效果，后来为了照明及方便演员，发展到将烛台或油灯放在台口附近，其实也就是我们现代剧场中脚光的位置，可见照明方式的变化对舞蹈的表演起到了一定的作用。 20世纪中期，经济不断繁荣，科学技术也在不断进步，舞台美术家在舞台照明技术上实现了新的超越，在简单照明的基础上加入了科技手段，从而使舞台作品更加突显了空间的对比、时间的定位、视觉的冲击，更从单一的模仿发展提高到用象征化和抽象化方法来表现舞台造型，这对观众欣赏舞台表演来说是一次重大的突破。以下除去我们常用的几种舞台照明光以外，我简单列举舞蹈作品中常用的几种特效舞台照明手段。
1 电脑灯：这种由电脑编程，灵活性较高的舞台特效灯是我们现在舞台上最灵活也是最为所有人重视的设备之一，此设备可悬挂、可摆放，平面旋转360°，立面旋转320°光圈可大可小、可明可暗，有12种电脑图案，16种颜色变化；
2 激光光：激光灯也是属于电脑灯的一种，我们国内多数以单色为主，从名字上就可以看出此类设备的光源色彩比较单一，舞台上用到此设备的时候一般有于线条的呈现，时空隧道的模拟；
3 逆光：逆光其实是我们所说的气氛灯的一种，从名称上大家可以想象到，这类灯光是与其它设备的光照方向相反，主要是为了呈现舞者表演过程中的倒影，用此设备一般不用其它的灯光设备，它只要观众看到舞者表演过程中的身体轮廓；
4 LED发光板：LED发光板其实不是灯光组的成员，但绝对属于舞台艺术中不可或缺的一件放光设备，发光板的出现解决了我们早期舞台上实体道具的麻烦，发光板可以像电视一样播放视频画面，把LED发光板布满舞台就可以模拟出任何场景、坏境和物件。
由上述可知，灯光在观众的视觉欣赏过程中起到了塑造人物、表现空间、转换节奏、明暗变化等多方面作用。但是，舞台表演艺术作为表演肢体的演员就有了更高的要求和衡量标准、舞者的每一次跳动和舞台位置的变化，都必须和我们现在舞台上所有的灯光位置要相互协助。舞台灯光的表现我们称之为视觉艺术，舞蹈作品是时间艺术，音乐是听觉艺术，而舞者的律动是时间艺术，在整个表演过程中观众的感受均是被舞者一招一式的肢体语言而牵动的，所有的聚焦点都由我们的舞者所传达。例如，舞蹈《信还是不信》属于当代作品中的一部讽刺喜剧，舞蹈尝试以动作调度配合揭示动荡社会中人们的关系处境，这是一部室内作品，整个剧本均采用写实的方法，剧本矛头直指当今社会，单纯的舞台空间，7个着生活装的舞蹈演员，通过喝同伴矿泉水后打的一个喷嚏作为开始，全场整体颜色由橙色快速转换到黑色，重心转移，亮度明显降低，势力、悲哀、无奈、孤独、怜悯种种错综复杂的感觉直达观众心里，最后大家形同陌路，各自孤独地走向舞台深处，全场压光。
舞蹈创作是精神的外化，不仅仅是对客观现实的单纯再现和机械模仿。舞蹈艺术要表现的是无始无终的“时间”和容纳万物的“空间”，一束光可以被认为是一扇可以打开的窗子，一条通往成功的道路或者是一段豁然开朗的思想，而一系列光位的变换，则可以认为是视角的改变、时间的推移、恍惚的精神或是忐忑不安的心情，通过虚拟化的灯光表现手段来展现舞蹈演出中所需的现实时空与非现实时空。如果演出需要，我们可以将几个世纪的轮回变化用一瞬间的灯光运动来体现。如果剧本需要，可以通过光区、光色、光质的变化将舞蹈演员刹那间的心理过程延长扩展，深刻挖掘剧本中人物的深层心理，可以在有限的舞台空间上表现生死边缘，如赵铁春的《纸钱》；也可以将微观世界加以放大，如凯利·妮科尔斯的《聚裂》。正确用光和色彩为演出全过程的舞台空间进行特定的刻画雕琢和恰当的渲染润色之后，演出作品才能最终呈现给观众，并为演出艺术作品从孕育到诞生的过程画上尽可能完美的句号。
2012年中央电视台的春节文艺晚会，舞台上的灯光变化，都是由以上的特效灯光完成的，所有舞台的变化和环境的模拟加之演员的站位和肢体语言的展现，给观众传达的每一个信息都可用一个字概括“真”。当所有的机械伸降体被LED发光板包裹，所有电脑灯的照亮有了宇宙、森林、湖水的效果，这些现代化的灯光组合，加上演员对作品的理解及准确的表达从而让现在的艺术作品有了真实感，让每一位观众都感觉到自身也是整个环境的一个分子。准确合理的使用灯光明暗变化，同时合理地使用特效照明，恰当地运用变化衔接点和视觉效果持续时间的长短，巧妙的使舞台灯光与舞台情景画面连接起来，充分搭建好这个舞台艺术的桥梁，时刻想到观众心里的需要和承受点，构成具有表现主题和视觉语汇的连续舞台画面效果，形成演员与观众进行情感交流的特定氛围。
舞台艺术是一个可以与每位观众精神交流的文明，让我们随时可以看到过去也可以探索未来，一场场美丽又有活力的表演艺术展现在我们的眼前时，我们每位幕后的奉献者，光彩夺目的演员，为此付出过多少汗水，有过多少年的追求与坚持。所有的美丽都来自我们的昨天与未来。
参考文献：
[1] 冯德仲：《舞台灯光设计概要》，中国戏剧出版社，2007年版。
[2] 李道增、傅英杰：《西方戏剧·剧场史》，清华大学出版社，2010年版。
作者简介：何俊，男，1982—，江西南昌人，本科，讲师，研究方向：舞蹈教学、舞台运用，工作单位：南昌大学。
