[浅析陶瓷人物艺术与意蕴] 过客中三个人物的意蕴

时间：2019-04-26 03:15:33　来源：雅意学习网本文已影响人

　　瓷都景德镇是一片陶瓷艺术的沃土，千百年来无数瓷艺大师，如群星璀璨，熠熠生辉。　　中国人讲究美之含蓄在细腻、在层次；讲究美的真谛在心灵、在意境；讲究美的最高境界在含蓄、在朦胧、在质朴与真诚。这也是我在进行陶瓷人物绘画过程中努力追求的目标。笔者在陶瓷人物绘画这一艺术领域耕耘多年，现根据创作之经验，围绕陶瓷人物艺术与意蕴进行阐述，浅析笨拙之我见。
　　瓷画人物名家纷呈
　　陶瓷艺术作品中的人物画，历史悠久，经历了漫长的发展过程，作品风格各异。据史书记载，景德镇人物瓷画，始于元代青花。如元代青花梅瓶“追韩信”、青花罐“王昭君出塞”等作品，人物形象着重传神，以写实的手法塑造人物形象与神韵，把主题绘画与装饰图案相结合，瓷器的口肩、底足处，都有精细的图案装饰，以八宝，折技莲等图案衬托人物画主题。随着御器厂的设立，明代的人物瓷画出现了两种风格。官窑瓷绘画规整，形象写实，人物造型形态准确，线条精细；民窑青花瓷画人物，则以意笔为主，也有较为写实的作品。清代青花人物画，人物形象比较具象。清代末期至民国初期的浅绛彩人物画，笔意豪放遒劲，气势洒脱，有大家风范，人物形象生动。
　　民国时期，陶瓷人物艺术则出现了前所未有的提高，以“珠山八友”为代表的陶瓷绘画老前辈们，将国画的技法与陶瓷材料融为一体，并出现了“浅绛彩”，其作品色彩浅淡，浓墨醒出，苍穹遒古，笔老色清，意味隽永；构图注重虚实关系，雅致脱俗，韵味尤穷。如王琦瓷画人物，大都仿照“扬州八怪”中黄慎的写意法画人物衣纹，用粉彩画人物脸部，并采用西洋画技表现光线，使人物形象真实生动，富有层次和立体感；王大凡则以文人写意画的形式作画，以工带写，线条细劲，境界清远，画风古稚。他们的粉彩人物，笔意洒脱奔放，而人物五官却刻画得精细准确，脸部受光有明暗变化。
　　随着改革开放的不断深入，近年来，我市陶瓷人物绘画艺术更是推陈出新。其代表有以王锡良，王隆夫，张松茂，戴荣华、李文跃等为代表的大师名家，促使现代的陶瓷人物绘画更加丰富多彩。
　　
　　以形传神意蕴隽永
　　意蕴是人物瓷画的一个重要特点，通过画面形象，体现作者的构思立意。如本人所作200件四方镶器《此曲只应天上有》，画面上竖抱箜篌少女、击羯鼓少女、弹琵琶少女与反弹琵琶少女之间姿态各异，神采飞扬，清纯秀丽，美貌若仙，彷佛沉静在美妙的弦声之中；与此同时，一股清新的乐曲自手指之间流出，整幅画充满乐趣，达到了画意、乐声、形象的和谐统一，为整幅画面增添了生气。这件作品再现了杜甫“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的诗意。由此而体现出作品之意蕴及审美价值，深受业界人士的普遍称赞。
　　刻画人物形象，使形象具有深度、提炼形象的精神气质，是人物瓷画造型的重要特点。艺术形象是有限的载体，即使人物画得再象，也不如自身的形象。因此，刻画人物，一定要突破形象的形似，使形象深刻地反映生活，以形传神。又如伯乐瓷板画“相马图”，展示了伯乐在树林深处草地上相马的神情。在千里马前，伯乐抬头挺胸，眼神被千里马深深地吸引住；千里马似乎知道眼前的人就是善于相马的伯乐，它腾蹄昂首，显得很是激动。伯乐发现千里马的喜悦与他身边围看马匹人的不同神态，形成鲜明的对比。周围的群马，毛色不同，姿态各异，人物、动物错落有致地安排在画面中，生动地体现了“千里马遇伯乐”的瞬间，给人以“身临其境”的感受。
　　
　　创新求变寓画于乐
　　传统人物瓷画，经过几百年的发展，历来是在不断的创新、转变、陈旧又创新，不断运动着向前发展的。创新，一直是陶瓷工艺师们所关注的问题。笔者认为，陶瓷人物画的创新归纳起来不外乎两个方面，一是装饰手法的创新；一是题材内容的创新。
　　在装饰形式、表现题材、人物造型、绘制技法上，各个时期都有不同的时代特色。现代陶瓷艺术作品中的人物画，继承了传统瓷画的优良技艺，在用笔、线描、色彩、图案中，都有传统人物瓷画的形式特点。在表现手法上，又有陶瓷艺术家的创新。传统人物画的构图，设色、立意、技法，有不少值得借鉴。但是，社会在发展，人们的审美观念也在不断更新，传统技法不能一成不变。只有对传统瓷画人物技法进行变革，才能彰显出现代人物瓷画的时代特征，使陶瓷人物绘画艺术更加浓郁，画面更加亮丽，对比更加强烈。如戴荣华创作的《秋趣图》瓷瓶，作品用高温釉里红画葫芦，用粉彩画顽童，两种材质技法互渗互用，丰富了其多彩的装饰艺术语言；又如舒惠娟的《醉春风》瓷瓶，作者以工笔粉彩画仕女，以中国国画技法点染牡丹，以极富墨色韵味变化的泼彩法画山石，这样多种材质技法相结合，使画面对比十分强烈，处处给人赏心悦目之感。
　　在题材内容的创新方而，我们可以看到许多作品采用传统的形式，却表现了新的题材，新的内容。如王锡良的《采莲腰鼓瓶》，赵惠民的《愉快的假日》等等，都是以反映现代生活为题材的时代风貌作品。尤其是当代陶瓷工笔人物画从装饰题材内容的特定性渐渐向题材内容的随意性发展。这样就不必具体地表现某个年代，某个人物典故，代之以丰富的遐想，为创作者展开了想象的翅膀，并为人物造型的夸张、变形创造了有利条件。
　　综上所述，陶瓷人物绘画的创新过程，离不开个“变”字，从形式构图到内容素材变；从内容素材到装饰手法变；从装饰手法到装饰材质再变；创作者在这数“变”之中大显身手。而这“变”的目的，就是要塑造出比生活更美、更强烈、更概括的形象。只有这样，在这数“变”之中突破过去那种审美模式的统一、单调和狭窄性的局限，方可使创作及理念独树一帜，光彩夺目，真正屹立于陶瓷人物绘画这一艺术之林。
　　曾俐荧（曾小平），江西省吉安人，江西省工艺美术师，进修于景德镇陶瓷学院美术系，江西省美术家协会会员，景德镇美术家协会会员。
　　自幼酷爱绘画艺术，作品以古彩装饰及陶艺综合装饰为主，布局精巧、秀美、工细，风格独特，雅俗共赏。作品《春意盎然》获岭南书画作品展“金”奖；作品《荷塘情趣》古彩瓷瓶荣获河北省廊坊市书画陶瓷艺术评比“银”奖；作品《福寿康宁》在中国景德镇国际陶瓷博览会中荣获“银”奖；作品《清装红楼梦》获中国收藏2011十大艺术陶瓷名品最佳继承奖，作品具有较高的欣赏和收藏价值，深受海内外人士的青睐。
　　电话：15870056168 网址：http://zly.省略

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