扬琴入门教学_论扬琴教学的“两手平衡”
时间：2020-03-13 07:39:40 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
【摘要】 在扬琴的教学中,我们既要注意学生演奏中的“两手平衡”，更要培养学生“演奏技巧”和“音乐修养”的“两手平衡”。 【关键词】 扬琴教学；两手平衡；演奏技巧；音乐修养；读谱；内心歌唱；音乐意境；内心听觉
在中国乐器中，扬琴是兼有广泛的世界性和鲜明的民族性乐器。它有丰富的表演形式：独奏，重奏，齐奏，伴奏，扬琴弹唱和扬琴乐队等，成为独树一帜的中国扬琴体系。
在扬琴的教学中,我们既要注意学生演奏中的"两手平衡"，更要培养学生"演奏技巧"和"音乐修养"的"两手平衡"。
初学扬琴的人一般都是左手的灵活性不如右手，俗称"兄弟手"。老师一定要重视这个问题，找一些左手的练习曲强化学生的左手训练，使学生的左手灵活性逐渐赶上右手，当学生双手弹奏得高度一致、密度一致、强弱一致，奏出的轮音效果就象一条长线的感觉，非常均匀，这就解决了学生在单声部中"两手平衡"的问题。
扬琴的很多乐曲都有双声部，一手演奏旋律声部，另一手演奏伴奏声部，或者两手都演奏不同的旋律，同样也有一个"两手平衡"的问题。如果乐曲的双声部是一支手弹旋律声部，另一只手弹伴奏声部。那就要注意旋律声部的清晰与突出。可以将旋律声部从乐曲中拿出来单独练习，把旋律声部演奏得非常熟练，充分表达出作者的音乐思想。对于伴奏声部来说，首先的要求是节奏准确。一般的伴奏声部都是有固定节奏的，要特别注意第一个音的演奏，节奏音型都是一些分解和弦的织体，第一个音就是和弦的根音，强调这个根音，可以得到节奏分明、和弦清晰的效果。伴奏声部一般要弱于旋律声部。两个声部的分部练习做好后就可双手一起配合弹奏了。
在扬琴教学中，仅教给学生演奏技巧的"两手平衡"是远远不够的，演奏技巧和音乐修养是相辅相成、互相促进的辨证关系。一个学生只有做到演奏技巧和音乐修养"两手平衡"，才能真正成为一名出色的扬琴演奏员。
音乐修养的培养不是一朝一夕所能够实现的，它所涵盖的范围很广，包括读谱能力、内心歌唱、音乐意境、内心听觉等。
扬琴的乐谱大多为多声部，织体变化较多。平时要教会学生通过读谱，了解作者是用什么样的曲式结构、表现什么样的内容、感情以及这些感情的发展变化，最终创造出一种什么样的音乐形象，只有这样才能理解作者的创作意图，才能在演奏过程中找到一种平衡感。
为了让学生更好地理解作品，领悟到作品本身更深层的涵义，要求学生掌握作品的风格与创作背景。如张晓峰的扬琴独奏曲《拖拉机来了》，是作者有感于祖国新农村使用拖拉机耕作、农忙的新气象而创作的，乐曲运用了律动的节奏型模拟拖拉机欢快的机器轰鸣声的音响效果，使人联想到拖拉机由远及近的音乐听觉形象。《喜讯》是桂习礼早期创作的作品之一，原名为《边塞喜讯》。乐曲以新疆音乐所特有的舞蹈节奏型贯穿全曲，使人联想到边疆的人们在听到激动人心的喜讯时奔走相告、翩翩起舞的情景。
学生在读谱时要注意内心的歌唱，要以丰富的感情来哼唱流畅的旋律线条。旋律是音乐中最富于表现力的部分，每个人对旋律的感受是不完全一样的，因此表现的程度也不一样。在读谱中分析旋律是一个重要的环节，可以确定两句之间的"呼吸"气位。如果乐句较长，中间有大小几个连线、轮奏或夹带休止符，要想到在演奏时如何做到音断而意不断，从句头到句尾一气呵成。还要在乐句中找出肯定、疑问等各种语气，对乐句的内容做一个感性的表情安排。
内心歌唱完美了，就能在扬琴演奏时深刻而圆满地感受音乐作品所表达的感情和内容，以及音与音之间感情流动的内在联系。注意音色的颗粒性和技巧的熟练性，感情内容和音乐形象同演奏动作要经常处于平衡的状态。以优美的音色、顺畅的呼吸、连绵的起伏来表达乐曲的意境和风格，使扬琴演奏艺术得到升华。
音乐意境的培养要注意对音乐形象的刻画。音乐形象的塑造是演奏者通过音色和技术手段等方法来完成的，扬琴作品的音乐形象揭示的是生活题材的内在，而并不仅仅是现实生活的外表。例如说一首小型的扬琴曲，音调既精炼又有概括性的，从曲式上看也许只是个乐段结构，但学生不能用最省俭的理解去表现它，而是需要通过对曲作者的乐曲构思、地理文化以及人文思想等诸多方面的理解，将乐曲思想和音乐形象构成比谱面所提供的更真实、更丰满、更细致的生活图画。否则，演奏者对这首作品的思想、生活、意境的感知和体验便不可能是完整、深刻的，音乐形象的刻画也不可能是丰满、感人的，欣赏者也是不满足的。
扬琴教学还要培养学生多声部听觉能力。扬琴演奏的乐曲很多是用分解和弦作为开始和结尾的，甚至在乐曲的高潮处也常常以右手的分解和弦为主要支柱，在扬琴演奏中旋律的表现与和声形成不可分割的整体，演奏者应尽量去感觉和声的进行及其功能，学习和弦的性质及和声基础常识，倾听各种和声、和弦的音响效果，并认真倾听和声、和弦连续进行中产生的功能和色彩感，以及从不稳定到稳定的解决、终止等。当扬琴作品的音乐和技巧难度越来越大的时候，有些演奏者就会为克服弹奏的困难而忽视多声部听觉能力的培养，从而削弱了对音乐结构的敏感性和判断力，所以演奏者在演奏乐曲时要养成认真倾听音乐的习惯，培养多声部听觉能力，更好地把握动态的音乐结构。
在培养学生多声部听觉能力的基础上还要进一步发展音乐内心听觉能力，使内心听觉在演奏时对音乐的记忆向前后延伸，让弹奏过的音符继续留在脑海里，成为音响的参照物，为正在演奏的音乐提供比较的依据，与将要演奏的音符在音乐的记忆中组成一条较长的线条，使演奏者对乐曲从主体到乐句形成一个完整的音乐形象。
扬琴艺术不断丰富发展，其教学理念、教学方法、教学手段、教学曲目已日趋科学化、规范化。在扬琴教学中，既要把演奏技巧教给学生，同时还要增强学生的音乐修养，具备演奏技巧和音乐修养"两手平衡"的学生，是全面发展的优秀人才，他们的音乐表现力才会在成长的道路上不断得到提高。
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