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    [以油画技法表现国画气韵]国画气韵是如何产生的

    时间:2019-05-08 03:23:34 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      【摘要】《易经》中有句名言:"穷则变,变则通,通则久",意思是一件事情发展到极致的时候,就要寻求改变,改变后发展才会顺畅,事情发展的顺畅了,那么必然就可以长久的发展下去。我们的美术教学其实也一样,也要学习史学家司马迁概括的《易经》"长于变"的核心思想。教师需要不断地摸索新的教学方式、不停地尝试新的教学形式,以此唤起学生对美术学习的内在力量和持久兴趣。 此文结合了笔者校内所带的油画兴趣小组的教学,通过"变油画画材""变国画内容""变绘画形式"这三"变",尝试着带给学生一种全新的艺术体验和感受,努力着唤起学生对美的永恒追求。
      【关键词】三变 油画课堂教学 全新的绘画方式
      【中图分类号】G633.95 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089(2012)04-0117-02
      杜威说:"教育即生长"。美术课堂中,生命的生长来自儿童自己对美的向往,有了此向往,他们便能释放自己内在的强大的美的力量。幼儿阶段、小学阶段的孩子最多使用的就是水彩笔和油画棒,颜料的使用也是偶尔。所以绘画材料和工具单一局限,也成了束缚学生手和心灵的沉重枷锁,成立油画兴趣小组的初衷便是想打开这一枷锁。现在,如何让学生在挥洒的油画颜料之中加入传统文化是我思考最多的一个问题。
      本学期,我在油画课堂中追寻着中西绘画的结合,学生用油画色彩表达着国画气韵,但又不仅是临摹。课堂中,学生的绘画兴趣、民族情感、创作热忱被完全点燃,同时在潜移默化中也能培养他们致力于民族文化与世界文化结合接轨的意识吧。
      一、以形写神的写意花鸟
      中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。为了让学生体验新的视觉感受和创作形式,弃用之前的艳丽色彩和厚堆技法,精选了几幅写意花鸟,学生尝试着在油画的薄色画法中体验和挥洒奔放的写意笔墨。
      二、古韵精致的宋代花鸟
      因为宋代的花鸟和工笔的特色都不是追求艳美的,背景风格和颜色都要加入一点墨。讲究做旧,构图非常精美奇巧,精致入微的描绘体现了高度的和谐古韵美感。所以临摹宋代花鸟成了"中西结合"画法尝试的最主要的用的最多的方式。
      创作过程
      1.罩染背景
      为了营造画宋画的古朴素雅背景,让学生们采取了把稀释好的浅灰、浅黄、浅棕颜料平涂于画布上。
      2.植物上色。
      3.二次上色
      虽然植物部分的描画是采用临摹的方式,但是因为想要用油画颜料表现出国画的清新雅致,尤其是宋代花鸟的朴素野趣色彩是很有难度的。学生之前用惯了纯、艳的色调,因而这其中首要解决的就是调色问题。如何调配出国画中叶子、枝干、花卉、果实的颜色是摆在学生面前最大的难点。
      所以在二次上色之前,绘制了几个基本调色表,让学生在纸上简单地做了一些调色练习。单纯的讲怎么调色,学生会觉得很无趣,配合图表的讲解和实际的操作练习,将这种枯燥的知识潜移默化地传授给学生,最后学生也乐意去画布上探索研究。
      4.上色过程中的作品与临摹作品的对比分析
      在花鸟果实图的细节观察图中学生作品中的果实更加接近写生感,有立体感,有明暗效果。而临摹作品中的果实则相对平面,颜色更为鲜艳。临摹作品中的树枝画的纤细而有力,线条的表现尤为明显。学生作品中的枝干和果子的梗都显得"轻飘飘",这就是缺少了线条的刻画,忽视了中国画中盛用的线条。
      三、精美重彩的现代花鸟
      现代工笔花鸟,受西方色彩的影响,与中国传统绘画作品相比更加注重了色彩的对比、调和,色彩的节奏和均衡以及色彩的情感表达,因而整个画面与传统作品产生了很大的不同效果。
      四、禽鸟换锦鸡的创作表达
      宋代宫廷花鸟画家笔下的禽鸟几乎都务求达到栩栩如生的艺术效果。一只真实的锦鸡标本能激发学生的创作热情。除此之外,近距离的观察和触摸也有利于学生表现锦鸡羽毛的色泽变化和生长规律。
      但是,课堂上学生都直呼:"张老师,这也太难了吧?""张老师,这只鸡好难画。"开始设想的效果是工笔细微描绘,让这只锦鸡能立体的站在一幅古画上。但是,如工笔一般去细描锦鸡对学生来说的确是个大挑战,还要将它以合适的角度和姿势去替代临摹作品中的禽鸟更是一个难点。学生们用粗大的油画笔实在是很难画的出。在中国传统的绘画观念中,致力点就是舍具象、重主观,表达"似与不似之间"的意想空间。所以,课中打印了一些白描和写意锦鸡图让学生参考,只要能够表达"似与不似之间" 的意想,略施微染、粗笔简墨的锦鸡也是能带动整幅画面的生趣。
      "三"变的油画课堂使得西画、国画互相结合互相碰撞,激起了学生将民族文化融入世界大文化的情感意识,这样的意识打破了学生固有的认知模式和概念,引发了他们不一样的创造热情。美术课程标准指出:"兴趣是学习美术的基本动力之一"。我将在我的油画教学中继续围绕"变"的思想,不断去尝试,努力去引领学生感悟民族美术和世界美术的区别和融合,寄这样的方式让学生体验不一样的美术课堂,同时希望他们能在这不一样的课外美术课堂中保持对美术学习的长久热爱。
      参考文献:
      1.尹少淳等.《美术课程标准》
      2.陶贞汁.《浅谈宋代花鸟画特征和成就》

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