[浅述新彩陶瓷的艺术特色]冠珠陶瓷官网
时间：2019-04-26 03:15:46 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
色彩绚丽明快的新彩瓷画，表现力很强。既可以精细勾线填色，又可以通过颜料的调配、稀释，在作画时，显出美观巧妙的丰富特色。 新彩，旧称洋彩。新彩颜料呈油质胶状，可以直接在白胎瓷器上作画，经烤花炉800℃左右烧成。作画时和烧成后的颜料色彩很少变化。创作时，通过浓淡深浅的料色，表现出景物的明暗层次，有很强的表现力。在料色的调配上，可以用油剂稀释，根据画面的需要，掌握颜料的厚薄。在表现形式上，不论是具象还是意象、抽象变形的画法，都能灵活自如地显示出画家创作意图。
从二十世纪五十年代开始，新彩瓷艺逐渐在陶瓷装饰中得到运用，八十年代以后，得到了很大的发展。从事新彩瓷画的人，既有老陶瓷艺术家，也有艺苑新秀。经过长期的研究试验，陶瓷艺术工作者在新彩瓷画的创作实践中，创造了多种具有新意的表现技法。在艺术瓷和日用瓷的装饰中，新彩瓷画得到了普遍的运用。
在新彩瓷艺的技法中，有流霞彩、水墨彩、玛瑙彩、珍珠彩、古雅彩和指画等技艺。
流霞彩：是二十世纪八十年代景德镇陶瓷艺术家的创新技法。利用新彩颜料用樟脑油稀释混和后，油性与料性的交融渗化特性，在瓷器上显示出奇妙纹理。犹如飘逸的云霞，瑰丽绚烂，流光溢彩。
在调配颜料时，让颜料充分吸收樟脑油等稀释溶剂，利用颜料在油剂中的晕化渗透。在作画时，根据画面的位置，用笔尖在瓷胎上点染出斑斓的纹理。在颜料流淌的过程中，自然地出现丝线般的肌理效果，浑厚华滋的天然韵致，产生出用笔勾线所达不到的奇妙料痕。采用这种技法表现山峰、岩石、荷叶、树干、原野、山坡等，能出现自然的脉络肌理感，有国画“泼墨”技法的酣畅淋漓的特色。
水墨彩：能够显示出水墨在宣纸上的晕染韵味。水墨彩要用特制的颜料作画，饱蘸料色在陶瓷上重涂轻抹，产生分明的笔触和深浅虚实的变化。以厚重的墨色为主，墨分五色，通过“焦、重、浓、淡、清”的墨色和冷暖色彩的配合，展现出水墨彩的特征。经高温烧成后，颜料和瓷釉溶化在一起。墨色纷呈，色彩瑰丽，力透纸背，成为陶瓷上的水墨画。
玛瑙彩：用玛瑙红颜料勾线填彩，以红艳的色调为基本色彩。采取玛瑙红彩绘技艺绘制的作品，以工笔画为主，以山水画为主要题材。布局严谨，构图疏朗，注重突出瓷器晶莹玉润的材质美，既有图画的装饰风格，又有陶瓷装饰的特点。有用新彩画法的作品，也有结合粉彩、墨彩技法的装饰。
珍珠彩：其工艺技法是，在珍珠釉瓷器上，运用喷、洒、泼、画等技艺，利用油料的吸附特性和颜料的流动特点，表现出水彩画般的效果。在装饰工艺上，突破了传统釉上彩的模式，把色块的渲染和线条的穿插相结合。喷洒的颜料降低了釉面的光线反射，产生出亚光效果，画面新颖别致，色泽柔和。
古雅彩：用古雅彩技法绘制的作品，格调高雅，风韵古朴。借助陶瓷装饰材料和彩绘工艺，再现中国历代名画的风采神韵，有很强的艺术表现力。在瓷器上制作出年代久远的古代宣纸书画效果，画面层次清晰，意境幽远，为长期保存古代名人字画开辟了一条新途径，被誉为“瓷苑新艺、景德明珠”。
指画：利用指纹肌理和绘画技巧，产生出独到的装饰特色，创作时，以指代笔，在瓷器上涂抹按压出形象。手指、手掌的纹路与瓷釉相互穿插，使景物在形态变化和色彩对比中，显示出盎然生机，指画技法，打破了传统陶瓷彩绘勾线、填色的框架约束，可以尽情地表现画家的艺术想象力。
扁笔画法：陶瓷彩绘用笔，采用圆腹尖锋的毛笔作画，用笔尖勾线，笔毫拓色晕染。在新彩瓷艺中，用扁平的油画笔，就能表现出新的特色，扁笔的笔触较宽，蘸色刷画，力度更强，一笔画出的线条就能显示出毛笔的多笔。在表现山坡、地面、沼泽地时，尤能显示出特性。
适当地用自配的颜料在瓷器上点染，会形成奇妙的观赏效果。用毛笔蘸上煤油，在刚完成的画面上稍作点捺，就会出现扩散晕化的花痕，用这种技法表现岩石上的青苔、水渍、树干的节疤、山石的洞穴等，有意想不到的特色。在调配好的颜料中，掺上一点胶水作画时，能产生斑驳古朴的肌理感，出现独特的效果。用浓厚的料色，可以在瓷器上描绘出油画、水粉画般的作品，创作出具有剪纸、版画特色的新作。还可以把颜料稀释后，用刷花技法作画，形成服装图案的印染效果。
新彩瓷画既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有新的表现技巧；既有精细严谨、刻划入微的工笔，也有潇洒奔放、简洁明快的意笔。精细处毫发毕现，豪放处雄浑强健。大件作品，工艺复杂，构思严密；小件瓷画，绘制精妙灵秀细巧。不受工艺的限制，在配料、作画、用笔上，可以灵活地运用各种造型手段和表现形式创作，是新彩瓷画的重要特色。
陶瓷艺术家把艺术创作和现代审美观念相结合，把聪明才智运用到新彩瓷画技艺中的开拓创新里。在传统技艺的基础上，融人西画中油画、水彩画技法，吸收民间艺术木雕、石刻、蜡染、年画的风格，把民族艺术和外国文化艺术的精华相融汇，形成丰富多彩的创作形式。
陶瓷艺术作品的特色，不仅表现在扎实的绘画技巧，而且需要全面的艺术修养。作品的主题、画面的虚实、手法的运用、装饰技法的选择、技艺的掌握，都需要经过长期的创作实践，才能得心应手，恰到好处，在作画时表现出娴熟的造型能力，材质精、手法新、意蕴深的作品，才会产生令人神往的艺术感染力。
在新彩瓷画中，虽然老一辈陶瓷艺术家已经研究出不少特殊的工艺技巧，但是，艺海无涯，陶瓷艺术创作手法的探索和绘制工艺的研究是无止境的。只要我们勤奋钻研、不懈追求，就能探寻到更新的技法，创造出有时代特色的新彩艺术。
徐卫红 笔名云逸，美术家协会会员、中国民间艺术协会会员。从艺二十余载，毕业于景德镇学院陶瓷美术专业，后进修于中国美术学院，主修山水专业。参加工作期间得到王锡良、潘凯声、白海等前辈大师的指点、教诲。 作品以山水为主，师法自然。常于大山峻岭中写生，从中领悟自然之美，发之于笔端，云蒸霞蔚，浩浩然也，设色秀美，雅俗共赏，为收藏界人十所钟爱，竞相珍藏。
